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Narcos  Guerra De Poder

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Llados El Gran Estafador

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Bajo Los Efectos De Amnesia

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Jugando sin parar

Jugando Sin Parar

cancion creada para todos los amantes de dayz nos vemos por chernarus supervivientes

Dayz Mi Unica Obsecion

cotra todo una cancion de constante lucha en la vida para creadores

"Contra Todo"

"Trap Under The Stars" es una creacion musical que fusiona el estilo vibrante y urbano del trap con una atmósfera mística y evocadora que transporta a los oyentes a un viaje sonoro único. La canción captura la esencia de la vida urbana nocturna, donde los ritmos envolventes y las letras profundas narran historias de desafíos, ambiciones y la búsqueda del éxito en un entorno competitivo. El título sugiere una dualidad entre la atracción de la vida nocturna y las luchas personales para salir adelante, creando un contraste entre la oscuridad y la luz que define el camino de los protagonistas de esta melodía. Con influencias de melodías hipnóticas y un ritmo pulsante, "Trap Under The Stars" invita a los creadores a explorar nuevas dimensiones musicales mientras se sumergen en un mundo donde la pasión, la determinación y la superación personal convergen bajo el brillo de las estrellas.

"Trap Under The Stars"

"Vive la Vida Loca" es una sinfonía auditiva que combina elementos vibrantes de trampa de electro, hip hop y breakbeat para crear una experiencia musical enérgica y electrizante. Esta composición musical fusiona ritmos dinámicos y atmósferas envolventes que capturan la esencia de una vida llena de emociones intensas y aventuras audaces. Con una mezcla ingeniosa de beats pesados y melodías contagiosas, la sinfonía invita a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro donde la liberación y la euforia son las protagonistas. Cada nota y cada ritmo están cuidadosamente diseñados para transportar al público a un estado de ánimo frenético y optimista, celebrando la audacia y la pasión por vivir cada momento al máximo. "Vive la Vida Loca" es más que una canción; es una invitación a disfrutar de la vida con intensidad y alegría, marcando el ritmo de una experiencia musical que no deja indiferente a nadie.

"Vive La Vida Loca"

"Snipeando A Noobs" es una canción inspirada en el emocionante y desafiante mundo del juego de supervivencia "DayZ". La canción mezcla una variedad de estilos musicales que incluyen hip hop, rap, y trap, combinando una voz masculina poderosa con ritmos intensos y dinámicos. Los sonidos de bajo profundo y resonante se entrelazan con elementos épicos y cinematográficos, creando una atmósfera electrizante que refleja la adrenalina y la tensión de cazar y ser cazado en el juego.

El hip hop y el rap aportan letras rápidas y contundentes, narrando la experiencia del jugador mientras acecha y elimina a sus oponentes. Los ritmos de trap añaden un toque moderno y urbano, mientras que los elementos electro proporcionan una textura futurista y energética. Los componentes épicos y cinematográficos elevan la canción, dándole una sensación de grandiosidad y dramatismo, perfecta para representar las intensas batallas y la supervivencia extrema en el mundo post-apocalíptico de "DayZ".

En conjunto, "Snipeando A Noobs" es una fusión musical que captura la esencia del juego, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto emocionante como inmersiva.

Snipeando A Noobs

"La Esencia del Caos" es una canción que encapsula una travesía sonora a través de una mezcla explosiva de géneros y estilos musicales. Esta pieza orquestal épica combina la majestuosidad de una orquesta completa con la intensidad rítmica de una batería poderosa y la energía vibrante de sonidos electrónicos.

Desde el primer acorde, la canción establece una atmósfera cinematográfica que transporta al oyente a un mundo de conflicto y desafío. Los instrumentos orquestales, como las cuerdas y los metales, crean un telón de fondo dramático que se siente grandioso y expansivo. Los tambores retumban con fuerza, marcando el ritmo de una marcha implacable hacia lo desconocido.

Los elementos electrónicos se entrelazan con las melodías clásicas, aportando un toque moderno y dinámico que eleva la intensidad de la composición. Los sintetizadores y efectos de sonido añaden una capa de intriga y misterio, resaltando la sensación de caos controlado.

A medida que la canción avanza, la tensión crece y se desata en momentos de clímax, donde todos los elementos musicales convergen en una sinfonía épica de poder y emoción. "La Esencia del Caos" no solo es una canción, sino una experiencia auditiva que evoca imágenes de batallas épicas, héroes enfrentando adversidades y un mundo al borde del colapso.

En resumen, "La Esencia del Caos" es una obra maestra cinematográfica que fusiona lo orquestal, lo épico y lo electro en una composición que captura la belleza y la ferocidad del caos, invitando al oyente a sumergirse en una aventura sonora inolvidable.

LA ESENCIA DEL CAOS

"Vigilia en Elektro" es una canción que captura la esencia de la supervivencia en el universo de DayZ. Con un ritmo que combina elementos de rap y una voz masculina enérgica, la canción se sumerge en las calles caóticas y desgarradas de Elektro. La atmósfera está cargada de tensión y peligro, con referencias a los encuentros con zombis y a la improvisación constante para asegurar la supervivencia. Los versos describen la búsqueda desesperada de recursos básicos como alimentos y armas, así como los encuentros con otros jugadores que pueden ser aliados o adversarios. El sonido electro añade un toque moderno y urbano, mientras que los elementos orquestales refuerzan el drama y la intensidad emocional de la experiencia de juego.

Vigilia En Elecktro

"El Lamento del Dragón Eterno" es una pieza musical épica que lleva al oyente a un viaje a través de paisajes sonoros majestuosos y emocionales. Inspirada por el sonido evocador del piano, esta composición captura la esencia de la mitología de los dragones y su impacto en la imaginación humana a lo largo de los siglos.

La canción comienza con notas suaves y melódicas, sugiriendo la presencia antigua y misteriosa de un ser legendario. A medida que la pieza se desarrolla, el piano despliega una narrativa musical que oscila entre momentos de poderío y otros de reflexión, reflejando la dualidad del dragón: su imponente presencia y su soledad eterna.

El clímax de la canción es un clamor emocional que simboliza el lamento del dragón por un mundo que cambia constantemente y por la pérdida de seres y lugares queridos a lo largo del tiempo. La inspiración para esta obra surgió de la profunda conexión emocional que el piano puede evocar, su capacidad para contar historias sin palabras y transmitir sentimientos de nostalgia, poder y belleza etérea.

"El Lamento del Dragón Eterno" es una oda musical a la majestuosidad, la tristeza y la belleza atemporal de los mitos que nos inspiran y nos conectan con lo sublime.

El Lamento Del Dragon

"Caminata Mortal" es una poderosa canción de estilo hip hop inspirada en las desafiantes travesías nocturnas de los jugadores en el mundo postapocalíptico de Day Zeta. Con una mezcla de ritmos rap, electro y orquestales, la canción crea una atmósfera épica y cinematográfica, que refleja la intensidad y la gravedad de cada paso dado en la oscuridad. La voz masculina, firme y cargada de emoción, narra las historias de supervivencia, camaradería y enfrentamientos en un entorno hostil y desolado.

La inspiración para "Caminata Mortal" surge de las experiencias vividas por los jugadores de Day Zeta durante sus incursiones nocturnas en busca de suministros y refugio. La canción captura la tensión y el peligro constantes que acompañan cada movimiento en un mundo lleno de amenazas.

Los ritmos electro y el bajo profundo aportan una sensación de urgencia y adrenalina, mientras que los elementos orquestales añaden una dimensión épica y grandiosa, simbolizando la lucha heroica por la supervivencia. La combinación de estos elementos crea una experiencia auditiva envolvente que transporta a los oyentes al corazón de Day Zeta, haciéndolos sentir parte de la caminata mortal.

"Caminata Mortal" es una oda a la resiliencia y el valor de los supervivientes en Day Zeta, destacando la importancia de la estrategia, la solidaridad y la determinación en un entorno implacable. Cada verso y cada beat están diseñados para resonar con la comunidad gamer, inspirándolos a seguir adelante, enfrentando cada desafío con coraje y perseverancia.

Caminata Mortal

"Caminantes Nocturnos" es una canción de hip hop que retrata las peligrosas travesías nocturnas en el universo de Day Zeta. La mezcla de ritmos rap, electro y una orquesta poderosa crea una atmósfera épica y cinematográfica. La voz masculina, grave y enérgica, guía a los oyentes a través de una narrativa llena de tensión, estrategia y camaradería en un entorno hostil y oscuro.

Inspiración
La inspiración para "Caminantes Nocturnos" proviene de las experiencias vividas por los jugadores de Day Zeta durante sus incursiones nocturnas. En el juego, la noche trae consigo un aumento de peligros, con zombis más activos y otros jugadores que acechan en la oscuridad. La canción busca capturar esa sensación de vulnerabilidad y alerta constante, reflejando la adrenalina y la emoción de moverse en la penumbra.

Detalles de la Travesía Nocturna
Durante la noche en Day Zeta, los jugadores deben ser extremadamente cautelosos. La oscuridad es tanto una ventaja como un obstáculo, proporcionando cobertura pero también ocultando amenazas. Los jugadores utilizan linternas, bengalas y visión nocturna para navegar, siempre conscientes de que cualquier luz puede delatarlos.

La canción refleja estas experiencias con versos que describen movimientos sigilosos, el crujir de las hojas bajo los pies y el constante escaneo del entorno en busca de amenazas. El ritmo rap ofrece una cadencia urgente que captura el pulso acelerado de los jugadores mientras avanzan, mientras que los elementos electro y el bajo profundo añaden una sensación de inmediatez y peligro.

Elementos Musicales
Ritmos Rap: Proporcionan una base rítmica fuerte y urgente, acompañando el flujo narrativo de la canción.
Electro: Añade una energía moderna y vibrante, reflejando la tensión y la actividad constante.
Orquesta Poderosa: Eleva la composición a un nivel épico, simbolizando las altas apuestas y la lucha heroica por la supervivencia.
Cinematográfico: Crea una atmósfera envolvente, como si cada travesía nocturna fuera parte de una película de acción y suspenso.
Conclusión
"Caminantes Nocturnos" es una oda a la resiliencia y el coraje de los jugadores de Day Zeta. La canción destaca la importancia de la estrategia, la colaboración y la resistencia en un mundo donde cada noche es una prueba de supervivencia. Diseñada para resonar profundamente con la comunidad gamer, la canción celebra la tenacidad necesaria para enfrentar los desafíos nocturnos y emerge como un himno para aquellos que se atreven a caminar en la oscuridad.

Caminantes Nocturnos

"Esta es mi Historia de Supervivencia" es una canción que narra la intensa y desafiante experiencia de los jugadores en el mundo post-apocalíptico del videojuego DayZ. La letra describe las luchas y triunfos de un sobreviviente que despierta en una playa desierta y debe enfrentar innumerables peligros en su lucha por sobrevivir. Desde zombis hasta bandidos, el protagonista debe encontrar recursos, formar alianzas y mantenerse un paso adelante de la muerte.

La canción sigue al protagonista a medida que explora pueblos abandonados, encuentra refugio, y se enfrenta a enemigos tanto humanos como no humanos. A lo largo de su viaje, el protagonista se une a otros sobrevivientes, y juntos enfrentan los desafíos de un mundo devastado. El estribillo de la canción destaca la importancia de la unión y la resistencia, mostrando cómo los sobrevivientes encuentran fuerza en la colaboración y la esperanza en medio del caos.
La historia comienza con el protagonista despertando en una playa sin recordar cómo llegó allí. Desde este punto de partida, debe navegar por un entorno hostil lleno de zombis y bandidos, en busca de comida, agua y refugio. La narrativa subraya la importancia de cada decisión y la constante amenaza de peligro. Con el paso del tiempo, el protagonista forma alianzas con otros sobrevivientes, y juntos construyen refugios y se defienden de los ataques enemigos.

El estribillo refuerza la idea de que la unión y la colaboración son cruciales para la supervivencia. La canción transmite la sensación de urgencia y la necesidad de adaptarse rápidamente a situaciones cambiantes. A través de cada verso, se enfatiza la lucha constante por la supervivencia y la búsqueda de un futuro mejor.

La inspiración para "Esta es mi Historia de Supervivencia" proviene de las experiencias reales de los jugadores de DayZ. El juego es conocido por su entorno dinámico y abierto, donde cada decisión puede tener consecuencias mortales. Las historias de camaradería y traición que emergen en el juego, junto con la atmósfera tensa y el sentido de urgencia, son elementos clave reflejados en la canción.

Los temas de resiliencia, adaptación y perseverancia en un mundo implacable son centrales en la letra. La canción busca capturar la esencia de lo que significa sobrevivir en DayZ, ofreciendo a los oyentes una ventana a las emociones y desafíos que enfrentan los jugadores en este icónico juego de supervivencia.

En última instancia, "Esta es mi Historia de Supervivencia" es una oda a la capacidad humana de encontrar esperanza y fuerza incluso en los entornos más desolados. La canción refleja las luchas y triunfos de los sobrevivientes en DayZ, destacando la importancia de la unión y la resistencia en la búsqueda de un mañana mejor.

Esta Es Mi Historia De Supervivencia

"La Frontera: Sobrevivir en DayZ" es una experiencia musical única que combina hip hop, electro, elementos cinematográficos, y toques orquestales, todos entrelazados con un profundo bajo que resuena en cada nota. La voz masculina guía al oyente a través de un viaje inmersivo, relatando vivencias en el servidor La Frontera del popular juego de supervivencia DayZ. Las letras reflejan las tensiones, desafíos y triunfos que se viven en este mundo post-apocalíptico, creando una narrativa sonora intensa y evocadora que capta la esencia de la lucha por la supervivencia en un entorno hostil.
La inspiración para crear "La Frontera: Sobrevivir en DayZ" surgió de mis intensas experiencias en el servidor La Frontera del juego DayZ. Las emociones crudas, el sentido de comunidad, y las historias de supervivencia que viví en este mundo virtual me impulsaron a traducir esas vivencias en una composición musical. Quería capturar la adrenalina de los encuentros, la desesperación de la búsqueda de recursos, y la camaradería entre los jugadores, todo ello a través de una fusión de ritmos y estilos que reflejan la complejidad y la intensidad del juego.

La frontera

La Frontera

"La Batalla Épica y Desgarradora del Servidor La Frontera: Temporada 2" es una obra musical que mezcla magistralmente hip hop, electro, sonidos cinematográficos, y una rica textura orquestal, todos anclados por un bajo poderoso. La voz masculina narra con intensidad y emoción las dramáticas historias del servidor La Frontera en el juego DayZ. La segunda temporada se adentra en conflictos más profundos y desafíos más oscuros, plasmando las vivencias de una comunidad unida por la necesidad de sobrevivir en un entorno implacable. La composición lleva al oyente a través de una travesía auditiva llena de tensión, heroísmo y momentos desgarradores, ofreciendo una experiencia auditiva que captura la esencia de la batalla y la supervivencia en este universo post-apocalíptico.

La inspiración para crear "La Batalla Épica y Desgarradora  nació de las intensas y emotivas experiencias vividas en la segunda temporada del servidor La Frontera del juego DayZ. Cada encuentro, cada lucha y cada alianza formada en este mundo virtual resonaron profundamente, impulsándome a traducir estas vivencias en una composición que pudiera transmitir la épica y la tragedia de esas batallas. La comunidad, con su espíritu de resiliencia y camaradería, fue una fuente constante de inspiración, llevando a la creación de una pieza musical que honra las historias y emociones que definen esta temporada en el servido

La Batalla Épica Y Desgarradora

"El Eco Infinito" es un impresionante soundtrack que fusiona los poderosos acordes de una orquesta épica con el dinamismo del electro y la grandiosidad cinematográfica. Esta composición transporta al oyente a un universo sonoro donde los sonidos orquestales y electrónicos se entrelazan, creando un ambiente majestuoso y envolvente. La pieza está diseñada para capturar la inmensidad y la belleza de un viaje eterno, con cada nota resonando como un eco que se pierde en la infinitud del espacio y el tiempo. La intensidad y la emoción de la música evocan imágenes de paisajes vastos, desafíos heroicos, y momentos de introspección profunda, ofreciendo una experiencia auditiva que es tan épica como emotiva.

La inspiración para crear "El Eco Infinito" surgió de la fascinación por los misterios del universo y la belleza de lo desconocido. Imaginando un viaje eterno a través de paisajes cósmicos y reinos inexplorados, quise capturar la sensación de asombro y maravilla que acompaña a la exploración del infinito. Los elementos orquestales reflejan la grandeza y la majestuosidad del cosmos, mientras que los toques electrónicos añaden una capa de modernidad y dinamismo. La mezcla cinematográfica busca evocar una narrativa épica, donde cada sonido cuenta una parte de la historia, guiando al oyente a través de un viaje sonoro inolvidable.

El Eco Infinito

"La Magia de Carglass" es una canción creada para el talentoso y dedicado equipo de Carglass en Mollet. Esta letra celebra la dedicación, el esfuerzo y la magia que cada miembro del equipo aporta a su trabajo diario. Con menciones específicas a Yarek, Estefano, Evelin, Sara, Tifani, Raúl y el parsero, la canción resalta cómo cada uno juega un papel crucial en la transformación y reparación de cristales, brindando un servicio excepcional a sus clientes.
La composición de la canción combina diversos ritmos y estilos, incluyendo hip hop, rap, voz masculina, bajo, épico, electro y cinematográfico. Estos elementos se unen para crear una experiencia musical dinámica y envolvente, que refleja la energía y la pasión del equipo de Carglass en Mollet.

La Magia De Carglass

Elunaria es una composición luminosa y mística que combina elementos de la fantasía y la introspección. Con melodías que parecen flotar en el aire y un ritmo que sugiere una danza etérea, esta pieza invita a la mente a explorar reinos imaginarios y sueños de luz.
Elunaria fue inspirada por la belleza de los paisajes de fantasía y la idea de una luz mágica que guía el camino. El concepto de un reino luminoso y mágico, lleno de maravillas y sorpresas, fue lo que me llevó a crear esta pieza. Quería que cada nota resonara con la misma claridad y belleza que una estrella en el cielo nocturno.

Elunaria

Piano background music sonidos milenarios para la concentracion no copyright.

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autor: https://www.youtube.com/@ZORRO_ANuBIS
https://soundcloud.com/zorro_anubis
nombre cancion 1: Lunaris
               cancion 2: Seraphyne
              cancion 3: Somniflor
             cancion  4 : Lacrimora
             cancion 5. Miravelle
Lunaris es una pieza etérea y suave que evoca la tranquilidad de la noche bajo la luz de la luna. Con melodías delicadas y armonías flotantes, esta composición busca capturar la serenidad de un cielo nocturno iluminado por la luna llena. Las notas caen como gotas de rocío sobre un paisaje nocturno, creando una atmósfera de calma y contemplación.

Seraphyne es una composición celestial y majestuosa que mezcla la elegancia de los coros angelicales con la profundidad emocional de una melodía de piano. Con acordes grandiosos y una estructura fluida, la pieza transporta al oyente a un reino etéreo lleno de luz y esperanza.

Somniflor es una pieza que transmite una sensación de sueño profundo y tranquilidad. Con sus suaves acordes y melodías envolventes, la canción evoca la sensación de estar en un jardín onírico, donde las flores parecen susurrar secretos en un estado de semiinconsciencia.

Lacrimora es una composición melancólica y emotiva que explora el tema de la tristeza y el desconsuelo. Con una estructura lenta y profunda, la pieza utiliza el piano para expresar una gama completa de sentimientos de pérdida y reflexión, envolviendo al oyente en una atmósfera de dolor y esperanza.

Miravelle es una composición que refleja la esperanza y la serenidad a través de una mezcla de armonías suaves y melodías inspiradoras. Con un ritmo fluido y una estructura que se desarrolla de manera orgánica, la pieza evoca una sensación de descubrimiento y renovada vitalidad.

Somniflor

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autor: https://www.youtube.com/@ZORRO_ANuBIS
nombre cancion 1: Lunaris
               cancion 2: Seraphyne
              cancion 3: Somniflor
             cancion  4 : Lacrimora
             cancion 5. Miravelle
Lunaris es una pieza etérea y suave que evoca la tranquilidad de la noche bajo la luz de la luna. Con melodías delicadas y armonías flotantes, esta composición busca capturar la serenidad de un cielo nocturno iluminado por la luna llena. Las notas caen como gotas de rocío sobre un paisaje nocturno, creando una atmósfera de calma y contemplación.

Seraphyne es una composición celestial y majestuosa que mezcla la elegancia de los coros angelicales con la profundidad emocional de una melodía de piano. Con acordes grandiosos y una estructura fluida, la pieza transporta al oyente a un reino etéreo lleno de luz y esperanza.

Somniflor es una pieza que transmite una sensación de sueño profundo y tranquilidad. Con sus suaves acordes y melodías envolventes, la canción evoca la sensación de estar en un jardín onírico, donde las flores parecen susurrar secretos en un estado de semiinconsciencia.

Lacrimora es una composición melancólica y emotiva que explora el tema de la tristeza y el desconsuelo. Con una estructura lenta y profunda, la pieza utiliza el piano para expresar una gama completa de sentimientos de pérdida y reflexión, envolviendo al oyente en una atmósfera de dolor y esperanza.

Miravelle es una composición que refleja la esperanza y la serenidad a través de una mezcla de armonías suaves y melodías inspiradoras. Con un ritmo fluido y una estructura que se desarrolla de manera orgánica, la pieza evoca una sensación de descubrimiento y renovada vitalidad.

Seraphyne

Miravelle

Lunaris

Lacrimora

creador de musica y stremer de videojuegos. toda la musica y letra es de mi autoria. para crear contenido unico en mis videos de youtube  y para mi comunidad si quieres utilizar cualquier cancion en tus videos eres libre de hacerlo solo con poner la utoria en la descripcion vasta solo para vuestro uso personal no comercial y si os gusta la musica que subo no olvideis subscribiros gracias a todos

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