" You Make Me Feel So Young " (“Me haces sentir tan joven") es una canción popular de 1946 compuesta por Josef Myrow , con letra escrita por Mack Gordon . [1] Fue introducido en la película musical de 1946 Three Little Girls in Blue , donde fue cantado por los personajes e interpretado por Vera-Ellen y Charles Smith (con voces dobladas por Carol Stewart y Del Porter ). [2]

Canción
Publicado
1946 por Bregman, Vocco y Conn
Compositor(es)
Josef Myrów
Letrista(s)
mack gordon
La canción fue grabada por Frank Sinatra en 1956 e interpretada con frecuencia a lo largo de su carrera. Su versión aparece en la película de 2003 Elf [3] y está incluida en los álbumes Songs for Swingin' Lovers. y Sinatra en las arenas .
Ella Fitzgerald , Helen Reddy , Michael Bublé y Angelina Jordan han versionado la canción. [4] [5]
Stewie Griffin (con la voz de Seth MacFarlane ) interpreta esta canción en el decimoquinto episodio de la segunda temporada de Padre de familia , Dammit Janet .

Aunque se considera un estándar popular, "You Make Me Feel So Young" es una canción que recibió su lectura definitiva en las magníficas Songs For Swingin Lovers de Frank Sinatra. Aparentemente grabada y arreglada rápidamente, la canción es un testimonio de la colaboración entre Sinatra y su arreglista Nelson Riddle. La canción es positivamente alegre y está llena de energía y emoción, y es obvio que Sinatra se lo está pasando genial cantándola. "You make Me Feel So Young" es una canción maravillosamente construida, y el puente es inesperado y alegre, especialmente en las manos de Sinatra. Aunque otros cantantes, desde Perry Como hasta Chet Baker, han abordado la canción con éxito, ninguno le ha dado el entusiasmo y la vida de la versión de Sinatra/Riddle y, como tal, es una canción destacada en uno de los mejores álbumes de la música popular.

Letra en español 

Me haces sentir tan joven
You Make Me Feel So Young

Me haces sentir tan joven
You make me feel so young
Me haces sentir como si hubiera surgido la primavera
You make me feel like spring has sprung
Cada vez que te veo sonreír
Every time I see you grin
Soy un individuo feliz
I'm such a happy individual

El momento en que hablas
The moment that you speak
Quiero ir a jugar al escondite
I want to go and play hide-and-seek
Quiero ir y rebotar la luna
I want to go and bounce the Moon
Como un globo de juguete
Just like a toy balloon

Tú y yo somos como un par de tots
You and I, are just like a couple of tots
Correr a través de la pradera
Running across the meadow
Recogiendo un montón de no-me olvides
Picking up lots of forget-me-nots

Me haces sentir tan joven
You make me feel so young
Me haces sentir que hay canciones que cantar
You make me feel there are songs to be sung
Campanas para sonar, y una aventura maravillosa para ser arrojado
Bells to be rung, and a wonderful fling to be flung

E incluso cuando soy viejo y gris
And even when I'm old and gray
Me voy a sentir como lo hago hoy
I'm gonna feel the way I do today
Porque me haces sentir tan joven
'Cause you make me feel so young

You make me feel so young

" The Lady Is a Tramp " es una melodía del musical Babes in Arms de Rodgers y Hart de 1937 , en la que fue presentada por la ex estrella infantil Mitzi Green . Esta canción es una parodia de la alta sociedad neoyorquina y su estricta etiqueta (la primera línea del verso es " Me da demasiada hambre para cenar a las ocho ...") y falsas pretensiones sociales. Se ha convertido en un estándar de música popular .
"La señorita es una trampa”

La canción aparece en la versión cinematográfica de Babes in Arms (1939) únicamente como versión instrumental.
Las primeras grabaciones de 1937 incluyen una de Tommy Dorsey and His Orchestra (con Edythe Wright en la voz), Midge Williams and Her Jazz Jesters , Sophie Tucker y Bernie Cummins en el sello discográfico Vocalion (#3714). Lena Horne grabó la canción con la Metro-Goldwyn-Mayer Studio Orchestra el 30 de marzo de 1948. Su interpretación apareció en la película Words and Music , una biografía ficticia de la sociedad de Rodgers y Hart.
La canción también se utilizó en la versión cinematográfica de Pal Joey protagonizada por Frank Sinatra y Rita Hayworth . Joey Evans (Sinatra) le canta la canción a Vera Simpson (Hayworth) mientras intenta atraer a la rica viuda Simpson para que financie el sueño de Evans de tener su propio club nocturno.
Fue grabado por Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Buddy Greco (cuya versión actualiza la letra para incluir varias referencias a la cultura pop de los años cincuenta), Bing Crosby (para sus programas de radio) y Pat Suzuki en los años cincuenta, y Shirley Bassey en la década de 1960, convirtiéndose en una canción emblemática de Sinatra. Cantó la canción con nueva letra como "The Gentleman Is a Champ" en eventos de homenaje a Spiro Agnew y Orson Welles , y también grabó una nueva versión bajo el seudónimo de Frankie Alvert titulada "Maureen Is a Champ" para la esposa de Ringo Starr, Maureen Starkey. ; nunca lanzado comercialmente.
Dúo de Tony Bennett y Lady Gaga

El dúo filmó un video musical para la canción. El video muestra a Bennett y Gaga cantando "The Lady Is a Tramp" juntos en un estudio frente a atriles. El vídeo recibió una recepción crítica muy positiva.

The lady is a tramp

As Time Goes By (en español: A medida que pasa el tiempo) es el título de una canción compuesta por Herman Hupfeld para la comedia musical teatral: "Everybody's Welcome" (Todo el mundo es bienvenido), de Broadway en el año 1931. Esta canción fue interpretada por Frances Williams en el show original y grabada por varios artistas en 1931, incluyendo a Rudy Vallee.

La canción fue llevada más tarde, en 1942, a la película Casablanca, en la que Dooley Wilson interpretó un fragmento en el papel del pianista Sam; una de las escenas más recordadas de la historia del cine. La melodía de esta canción sirvió además como base para la banda sonora de la película. Una reedición de la versión de 1931, hecha por Rudy Vallee, se convirtió en un éxito de ventas ese año. Un fragmento de la canción aparece en la secuencia de presentación de las películas de Warner Bros., ya que "Casablanca" es posiblemente su película más famosa.

"Debes recordar esto
un beso es solo un beso, un suspiro es solo un suspiro.
Las cosas fundamentales suceden
mientras el tiempo pasa".

El tema ha tenido muchísimas versiones (covers) en varios idiomas, pero sin duda la más famosa es la que grabó la estadounidense Carly Simon, que alcanzó casi tanta popularidad como la versión de la película. Otras versiones conocidas fueron interpretadas por cantantes como Bing Crosby, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Louis Amstrong, Nat King Cole, Natalie Cole, Rod Stewart, Yuri, Jimmy Durante, Minami Takayama (interpretación realizada para la película de Love Live!) y muchos otros.
La versión en español más célebre, es la interpretada por los cantantes cubanos Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer en la que el fragmento anterior es:
"No debes olvidar
Besar siempre es besar, igual que suspirar
En lo fundamental será
Que el tiempo va"
El título de la canción se suele traducir al español como El tiempo pasará, aunque la adaptación correcta sería A medida que pasa el tiempo, o como dice en el fragmento de más arriba, Conforme pasa el tiempo. También fue grabada en los años sesenta por el grupo mexicano de Rock and Roll Los Juniors, se tituló "A través de los años", también alcanzó en esta oportunidad amplia popularidad, lo que la hizo inmensamente conocida en los tiempos de los ídolos del rock en español en México; y por cantante mexicana Yuri realizó un cover en español titulado Decir adiós para su álbum Obsesiones en 1992, cuya traducción estuvo a cargo de Luis Gómez Escobar.

As time goes by

«Can't Help Falling in Love» («No puedo evitar enamorarme») es una canción romántica del género soft rock compuesta en el año 1961 por George David Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore, e interpretada por Elvis Presley para la película Blue Hawaii. El sencillo permaneció 14 semanas en las listas de éxitos Billboard alcanzando el número 2; en Reino Unido fue número uno durante cuatro semanas. Un disco de oro fue certificado por la RIIA el 30 de marzo de 1962.
«Can't Help Falling in Love»La versión más famosa de esta canción de amor, la realizó Elvis basándose en la composición clásica francesa Plaisir d'amour de Jean Paul Égide Martini. [3]​ Elvis grabó la canción el 23 de marzo de 1961 en Radio Recorders. 
La interpretación de Presley en la película Blue Hawaii se daba durante una escena donde él le ofrece a una anciana hawaiiana una caja de música con la melodía mientras que él entona la canción paralelamente. En el álbum de la banda sonora de la película de 1961 la interpretación fílmica no estaba incluida y esta recién aparecería en un álbum para coleccionistas en 1997.
En su versión original la canción tenía dos estribillos mientras que luego, cuando la canción fue utilizada por Elvis Presley nuevamente en su show televisivo para la NBC conocido como '68 Come Back Special y posteriormente para cerrar sus conciertos en vivo, Elvis modificó el tema interpretándolo en estas nuevas versione scon un solo estribillo luego de las primeras dos estrofas a partir del cual el tema va crescendo hasta finalizar con un despliegue instrumental y coral apoteósico durante la estrofa final. 
En su versión de 1968 el tema dispone de una introducción instrumental con cuerda mientras que a partir de las interpretaciones en vivo de finales de los 60s la introducción la realizaría el piano y en el caso de los shows de los 70s específicamente la canción servía como preludio para el tema de cierre instrumental. 
Años después Celine Dion finalizaría sus shows de una manera similar. El tema fue usado en el comercial navideño de Coca-Cola de 2008.

 Letra

No Puedo Evitar Enamorarme
Can't Help Falling In Love

Los sabios dicen
Wise men say
Que solo los tontos se precipitan
Only fools rush in
Pero no puedo evitar
But I can't help
Enamorarme de ti
Falling in love with you

Si me quedara
Shall I stay?
¿Sería un pecado?
Would it be a sin?
Si no puedo evitar
If I can't help
Enamorarme de ti
Falling in love with you?

Como un río que fluye
Like a river flows
Seguro hacia el mar
Surely to the sea
Querida, así es
Darling, so it goes
Algunas cosas están destinadas a suceder
Some things are meant to be

Toma mi mano
Take my hand
Toma mi vida entera también
Take my whole life too
Porque no puedo evitar
For I can't help
Enamorarme de ti
Falling in love with you

Como un rio que fluye
Like a river flows
Seguro hacia el mar
Surely to the sea
Querida, así es
Darling, so it goes
Algunas cosas están destinadas a suceder
Some things are meant to be

Toma mi mano
Take my hand
Toma mi vida entera también
Take my whole life too
Porque no puedo evitar
For I can't help
Enamorarme de ti
Falling in love with you

Porque no puedo evitar
For I can't help
Enamorarme de ti
Falling in love with you

Can’t help falling in love

« (Sittin' On) The Dock of the Bay » es una canción coescrita por el cantante de soul Otis Redding y el guitarrista Steve Cropper . Redding lo grabó dos veces en 1967, incluidos solo tres días antes de su muerte en un accidente aéreo el 10 de diciembre de 1967. Fue lanzado en el sello Volt de Stax Records en 1968, [4] convirtiéndose en el primer sencillo póstumo número uno en los EE. UU. [5] Alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido .
"(Sentado en) el muelle de la bahía" Redding comenzó a escribir la letra en agosto de 1967 mientras se alojaba en una casa flotante alquilada en Sausalito, California . Completó la canción en Memphis con Cropper, un productor de Stax y guitarrista de Booker T. & the MG's .  Mientras estaba de gira con los Bar-Kays en agosto de 1967, Redding había ganado popularidad y se vio inundado de fans en su hotel de San Francisco. El empresario de conciertos de rock Bill Graham le ofreció un respiro alojándose en su casa flotante en Waldo Point Harbor en Sausalito , California . Fue allí donde Redding comenzó a escribir las líneas "Sittin' in the mañana sol, estaré sentado cuando llegue la noche" y el primer verso de la canción, bajo el título abreviado "Dock of the Bay".  Había completado su famosa actuación en el Festival Pop de Monterey apenas unas semanas antes. Mientras estaba de gira en promoción de los álbumes King & Queen (una colaboración con la vocalista Carla Thomas ) y Live in Europe , continuó escribiendo líneas para la canción en servilletas y papel de hotel. Ese noviembre, se unió a Cropper en el estudio de grabación Stax en Memphis, Tennessee , donde lo completaron y grabaron.  En una entrevista de septiembre de 1990 en Fresh Air de NPR , Cropper dijo: Otis era uno de esos [chicos] que tenía 100 ideas. [...] Había estado en San Francisco haciendo The Fillmore . Y la historia que me contaron es que él estaba alquilando un cobertizo para botes, o se quedó en un cobertizo para botes o algo así, y de ahí se le ocurrió la idea de los barcos que llegaban a la bahía allí. Y eso es todo lo que tenía: "Veo cómo llegan los barcos y los veo alejarse de nuevo". Simplemente tomé eso... y terminé la letra. Si escuchas las canciones en las que colaboré con Otis, la mayoría de las letras son sobre él. [...] Otis realmente no escribió sobre sí mismo, pero yo sí. Canciones como " Mr. Pitiful ", "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Canción triste)"; trataban sobre Otis y la vida de Otis. "Dock of the Bay" era exactamente eso: "Dejé mi casa en Georgia, me dirigí a la Bahía de Frisco" se trataba de que él fuera a San Francisco a actuar.  De esas sesiones surgió el último trabajo grabado de Redding, incluido "Dock of the Bay", que se grabó el 22 de noviembre, con sobregrabaciones adicionales el 7 de diciembre. [1] La interpretación contenida pero emotiva de Redding está respaldada por la concisa forma de tocar la guitarra de Cropper. [10] La canción tiene un estilo algo diferente al de la mayoría de las grabaciones de Redding. Mientras lo discutía con su esposa, Redding dijo que quería que "fuera un poco diferente", que "cambiara su estilo". Existía la preocupación de que la canción tuviera demasiado aire pop. Hubo discusiones sobre contratar al grupo de gospel de Stax , Staple Singers, para grabar coros, pero esto nunca se llevó a cabo. Redding consideró la canción inacabada y planeó grabar lo que consideraba una versión final, pero nunca tuvo la oportunidad.  La canción presenta una melodía silbada que se escucha antes de que se apague; no está claro quién lo realizó. Algunas fuentes afirman que Sam Taylor , guitarrista y líder de banda de Redding durante la década de 1960, sobregrabó el silbido original, más débil, de Redding. [12] Cropper, sin embargo, insiste en que se utilizó el silbato original de Redding.  Redding continuó de gira después de las sesiones. El 10 de diciembre, su avión fletado se estrelló en el lago Monona en las afueras de Madison, Wisconsin , matándolo a él y a otras seis personas.

Sittin’on the dock of bay

«Quando m'innamoro» es una canción italiana de 1968 escrita por Daniele Pace, Mario Panzeri y Roberto Livraghi, y cantada con una doble actuación de Anna Identici y The Sandpipers en el Festival de la Canción de San Remo de 1968, en el que ocupó el sexto lugar.

La canción fue adaptada al francés bajo el título "Comment te dire" y fue grabada por Joe Dassin.
En español la canción ha sido cantada como "Cuando me enamoro" entre otros por Gigliola Cinquetti, Angélica María y Andrea Bocelli.
En japonés como "Ai no hana saki ku toki" (愛 の 花 咲 く と き).
En estonio, la canción fue titulada "Oled teinud mind õnnelikuks".
En inglés como 'A man without love y fue grabada por Engelbert Humperdinck y suena en el primer episodio de la serie del Universo cinematográfico de Marvel, Moon Knight.
En finés, la canción fue grabada por primera vez por Fredi con letra de Juha Vainio, titulada "Milloinkaan en löydä samanlaista". Versiones posteriores han sido realizadas por Kari Tapio y Jamppa Tuominen.
En sueco, la canción ha sido cantada como "Sommaren det hände (El verano cuando sucedió) por Anna-Lena Löfgren y como "Före min tid" (Antes de mi tiempo) por Knut Agnred como parte de un musical comedia.
En ruso como "Верить в свою звезду" (Creyendo en tu estrella) por Юрий Охочинский.
En portugués como "Quando me enamoro" grabada por Agnaldo Rayol, Agnaldo Timóteo y George Freedman.
Otras grabaciones
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La canción también fue lanzada en 2005 por Patrizio Buanne en italiano e inglés en su álbum The Italian.
"Quando m'innamoro" ha sido interpretada por artistas como Ray Conniff, Julio Iglesias, Lionel Hampton, Sergio Franchi, Emilio Pericoli, Gigliola Cinquetti y Andrea Bocelli.
Grabación de Engelbert Humperdinck
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La letra en inglés de la canción fue escrita por Barry Mason como "A Man Without Love". La versión más popular fue grabada en 1968 por Engelbert Humperdinck, quien en su natal Reino Unido alcanzó el # 2 en la lista. En los Estados Unidos, la versión de Humperdinck fue al # 19 en el Billboard Hot 100 y al # 3 en la Adult Contemporary (lista). Fue la canción principal de su tercer LP.
Canción en la cultura popular
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La versión de Humperdinck se utilizó en la película de 2005 Romance & Cigarettes. Además de tener una pequeña participación en el primer capítulo de la serie original de Disney+ Moon Knight, serie basada en el personaje de Marvel Comics, Moon Knight.

Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi
Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti
Dicen que no saber
Buscarte flores
Que no podré ofrecerte
Ningún regalo
Dicen que yo he sufrido
De mal de amores
Y que mi corazón
No se ha curado

Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi
Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti

Todos comprenderán
Que cuando
Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi

Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti

Compositores: Augusto Alguero / Daniele Pace / Mario Panzeri / Roberto Livraghi

Cuando me enamoro

«She» (en español, Ella) es una canción de Charles Aznavour, cara A del sencillo extraído del álbum A Tapestry of Dreams lanzado en 1974.[2]​[3]​ La canción se adaptará a varios idiomas. Sobre su propia música, Charles Aznavour firma la letra de la versión francesa : «Tous les visages de l'amour». La letra de la versión británica original fue firmada, en cuanto a ellas, por Herbert Kretzmer. El sencillo disfrutó de un éxito internacional y vendió un millón de copias en todo el mundo.[4]​ Al mismo tiempo, el título se convirtió en el mayor éxito de Charles Aznavour en el Reino Unido y ascendió al número uno en ventas 17 días después de su llegada a las listas.[4]​ También se clasificó en los EE. UU. en Billboard Top 50 Easy Listening, una clasificación basada en las ventas minoristas nacionales y la transmisión de radio.

Versiones

Elvis Costello grabó una versión de cubierta de la canción en 1999 para la banda sonora de la película Notting Hill. Esta versión de la canción alcanzó el lugar 19 en el Reino Unido, dando a Costello su primer acceso a las 20 mejores canciones en el Reino Unido en 16 años.

Laura Pausini

La cantante italiana Laura Pausini también interpretó en lengua italiana la canción, titulada "She (Uguale un lei)". La canción fue grabada para la empresa Barilla, para un spot de televisión. Las letras de la canción estuvieron adaptadas por Pausini, y por lo tanto es diferente de las letras de Aznavour de la versión de lengua italiana.[12]​
También fue publicada en digital el 8 de marzo de 2006, pero no se ha presentado en ningún álbum de estudio.[13]​ Incluso así, Pausini grabó una versión nueva de la canción, incluido en su álbum de éxitos 20.
La canción ha sido grabada por muchos artistas diferentes sobre los años 90. Las versiones más notables incluyen:
Péter Máté creó una versión húngara de la canción. El primer récord que contenía este solo salió al aire después de su muerte.
Dave Stewart y Sala de Terry cortos-proyecto vivido Vega tuvo un hit de Reino Unido menor con la canción en 1992, llegando al número 43 en el Reino Unido Singles Gráfico.
El cantante israelí Matti Caspi sacó una versión hebrea de la canción en 2005.
El dúo español Chez Luna publicó una versión en su álbum "Chez Cinema" de 2016.

Ella

Ella puede ser el rostro que no consigo olvidar
Un rastro de placer o arrepentimiento
Puede ser mi tesoro o el precio que tengo que pagar
 
Ella puede ser la canción que el verano canta
Puede ser el frío que el otoño entrega
Puede ser cien cosas diferentes
En la medida de un día
 
Ella puede ser la bella o la bestia
Puede ser la hambruna o el banquete
Puede transformar cada día en
UN cielo o un infierno
 
Ella puede ser el espejo de mi sueño
Una sonrisa reflejada en un arroyo
Ella puede no ser lo que ella pueda parecer
dentro de su cáscara
 
Ella quien siempre parece tan feliz entre la multitud
Cuyos ojos pueden ser tan privados y muy orgullosos
Nadie tiene el derecho de verlos
Cuando lloran
 
Ella puede ser el amor que no puedo esperar que termine
Puede llegar hacia mí desde las sombras del pasado
Que recordaré hasta el día que muera
 
Ella puede ser la razón por la que sobrevivo
El porqué y el por lo cual estoy vivo
A quien yo cuidaré a través de
Los ásperos y lluviosos años
 
Yo tomaré sus risas y sus lágrimas
Y con eso haré todos mis recuerdos
Por donde ella vaya tengo que estar
El significado de mi vida es ella, ella, ella
https://lyricstranslate.com/es/she-ella.html-1

" How Deep Is Your Love " es una balada pop escrita y grabada por los Bee Gees en 1977 y lanzada como sencillo en septiembre de ese año. Finalmente se utilizó como parte de la banda sonora de la película Saturday Night Fever . Fue un éxito número tres en el Reino Unido y Australia. En Estados Unidos, encabezó el Billboard Hot 100 el 25 de diciembre de 1977 y permaneció en el Top 10 durante 17 semanas. Pasó seis semanas en la cima de la lista de música contemporánea para adultos de Estados Unidos . Está incluido en el puesto 27 del Top 100 de todos los tiempos de Billboard. [2] Junto con " Stayin' Alive " y " Night Fever ", es una de las tres pistas del grupo en la lista. La canción fue versionada por Take That para su álbum Greatest Hits de 1996 , alcanzando el número 1 en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas. 
"Cuan profundo es tu amor"

"How Deep Is Your Love" ocupó el puesto 375 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . En un especial de televisión británica transmitido en diciembre de 2011, los espectadores de ITV la votaron como la canción favorita de los Bee Gees de The Nation . [4] Durante la entrevista de los Bee Gees en la revista Billboard de 2001, Barry dijo que esta era su canción favorita de los Bee Gees.

Después de mezclar para Here at Last... Bee Gees... Live , los Bee Gees comenzaron a grabar canciones para lo que sería el siguiente álbum de estudio de Children of the World de 1976 . Entonces llegó la llamada de Robert Stigwood solicitando canciones para una película que estaba produciendo. Los Bee Gees le dieron cinco canciones, una de las cuales fue "How Deep Is Your Love". Esta pista fue escrita principalmente por Barry , Robin y Maurice Gibb . Barry resolvió la estructura con el teclista Blue Weaver . El coproductor Albhy Galuten admite más tarde la contribución de Weaver en esta canción: "Una canción en la que Blue [Weaver] tuvo una enorme cantidad de aportes. Hubo muchas cosas de su personalidad. En esa canción su contribución fue bastante significativa, no En el sentido de composición, aunque cuando tocas el piano , es casi como si escribieras la canción. Blue tuvo mucha influencia en la estructura del piano de esa canción". 

Letra

Conozco tus ojos en el sol de la mañana
Siento que me tocas en la lluvia
Y en el momento en que caminas lejos de mi
Quiero sentirte en mis brazos de nuevo

Luego vienes a mí en una brisa de verano
Me mantienes abrigado en tu amor
Luego suavemente te alejas
Y soy yo a quien necesitas para mostrar
Que tan grande es tu amor

Que tan grande es tu amor
Que tan grande es tu amor
Realmente quiero saberlo
Porque estamos viviendo en un mundo de tontos
Destrozándonos
Cuando todos deberían dejarnos ser
Nos pertenecemos el uno al otro

Creo en ti
Conoces la puerta a mi misma alma
Tú eres mi luz en mi hora más obscura
Eres mi salvador cuando me caigo

Y tal vez pienses que no me importas
Cuando en el fondo sabes que si lo hago
Y soy yo a quien necesitas para mostrar
Que tan grande es tu amor

Que tan grande es tu amor
Que tan grande es tu amor
Realmente quiero saberlo
Porque estamos viviendo en un mundo de tontos
Destrozándonos
Cuando todos deberían dejarnos ser
Nos pertenecemos el uno al otro

Luego vienes a mí en una brisa de verano
Me mantienes abrigado en tu amor
Luego suavemente te alejas
Y soy yo a quien necesitas para mostrar
Que tan grande es tu amor

Que tan grande es tu amor
Que tan grande es tu amor
Realmente quiero saberlo
Porque estamos viviendo en un mundo de tontos
Destrozándonos
Cuando todos deberían dejarnos ser
Nos pertenecemos el uno al otro

Que tan grande es tu amor
Que tan grande es tu amor
Realmente quiero saberlo
Porque estamos viviendo en un mundo de tontos
Destrozándonos
Cuando todos deberían dejarnos ser
Nos pertenecemos el uno al otro

How deep is your love

«Samba de uma nota só» es una canción brasileña de 1959 con letra de Newton Mendonça y música de Tom Jobim.
La canción fue incluida en el álbum «Jazz Samba» de Stan Getz, Charlie Byrd y Antonio Carlos Jobim que obtuvo un premio Grammy en 1963.[1]​[2]​
Otros intérpretes
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Quincy Jones
Eydie Gormé
June Christy
Sérgio Mendes
Barbra Streisand
Ella Fitzgerald
Stereolab
Al Jarreau
Olivia Ong
Percy Faith
João Gilberto
Baden Powell
Caterina Valente
Toquinho
Referencias
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 «1963 Grammy Awards». Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011. Consultado el 4 de mayo de 2012.
 Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba (Album)

Samba de una sola nota

"Let Me Try Again" es una canción popular que fue interpretada por Frank Sinatra, uno de los cantantes más icónicos y duraderos del siglo XX. La canción fue coescrita por Paul Anka, que es un cantautor y actor canadiense-estadounidense conocido por una serie de éxitos como "Diana", "Lonely Boy" y "(You're) Having My Baby", así como por escribir el famoso "My Way" para Sinatra. Los otros coautores de "Let Me Try Again" son Sammy Cahn y Michel Jourdan.

Frank Sinatra grabó "Let Me Try Again" para su álbum de 1973 "Ol' Blue Eyes Is Back". La canción refleja temas de redención y el deseo de una segunda oportunidad en una relación amorosa, temas que a menudo aparecen en las canciones interpretadas por Sinatra.

Datos biográficos e históricos de los involucrados:

Frank Sinatra (1915-1998) fue un cantante, actor y productor estadounidense que se convirtió en una de las figuras más influyentes en la música popular del siglo XX. A lo largo de su carrera de más de cinco décadas, Sinatra se hizo famoso por su voz suave y su habilidad para interpretar emociones complejas en sus canciones. Fue galardonado con varios premios Grammy, incluido el Premio Grammy a la Trayectoria Artística, y también tuvo éxito en el cine, ganando un Premio de la Academia como actor secundario por su papel en "From Here to Eternity".

Paul Anka nació en 1941 en Ottawa, Canadá. Comenzó su carrera como ídolo adolescente en la década de 1950 y pronto se estableció como un talentoso compositor y cantante. Más allá de su trabajo con Sinatra, Anka ha escrito canciones para otros artistas, incluido Tom Jones y Michael Jackson.

Sammy Cahn (1913-1993) fue un letrista y músico estadounidense conocido por su trabajo en Hollywood y Broadway. Colaboró con muchos compositores famosos y escribió numerosas canciones para Sinatra y otros artistas. Cahn fue galardonado con varios premios Oscar por sus letras en canciones de películas y fue una figura dominante en la música americana, especialmente en el género del Tin Pan Alley.

Michel Jourdan es un letrista francés que ha colaborado con compositores para escribir canciones tanto para el mercado francés como para artistas internacionales. Su contribución a "Let Me Try Again" ayudó a adaptar la canción para una audiencia global y ampliar su alcance.

La canción "Let Me Try Again" es una adaptación de la canción francesa "Laisse-moi le temps", que fue interpretada por Michel Sardou. La versión de Sinatra, con sus letras en inglés y su arreglo orquestal, capturó la esencia de la interpretación de Sardou mientras le daba su propio estilo característico.

La interpretación de "Let Me Try Again" por Frank Sinatra es probablemente la más conocida, pero la canción ha sido versionada por otros artistas a lo largo de los años. La emotiva interpretación de Sinatra y su habilidad para conectar con el sentimiento de la canción la han convertido en una favorita entre sus seguidores y un clásico de su repertorio.

Letra

Pensé que sabía todo sobre el amor
Pero las cosas que aprendí no significaron nada
Ahora sé que no significaban nada

He actuado como un niño que juega con juguetes
Y he perdido ese algo
Que todos los niños aman

Dejé que se me escapara
Pero ahora sé que quiero recuperarlo
Por eso vengo a ti

Para empezar de nuevo
Para intentarlo otra vez
Déjame volver a intentarlo
Déjame volver a vivir

Puedo ver ese día que te dejé atrás
Puedo ver el amor que nos cegó a los dos
Y puedo ver que necesitamos cambiar de opinión

Si hay una sola cosa que es verdad
Es que pertenezco a ti
Y tú perteneces a mí

Déjame intentarlo otra vez
Déjame intentarlo otra vez
Piensa en todo lo que tuvimos antes
Déjame intentarlo una vez más

Podemos tenerlo todo
Tú y yo otra vez
Solo ven y tómame
En tus brazos amorosos
Y déjame intentarlo otra vez

Let my try again

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) Classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez AF75; e) Fender Stratocaster HSS; f)Electroacoustic Taylor; Amplifier Spark, Fender Mustang 125 and Fender Frontman

The tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and the recordings are with a mobile phone, iPhone 13 Pro Max, some are mastered later on SoudCloud. Recordings begin in November 2022 in the United States, and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

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She

Adrian en guitarra

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