Gamelan Kiai Kanjeng bukan nama grup musik, melainkan nama sebuah konsep nada pada alat musik “tradisional” gamelan yang diciptakan oleh Novi Budianto. Kalau dalam khasanah musik Jawa terutama pada gamelan lazimnya sistem tangga nada yang dipakai adalah laras pentatonis yang terbagi ke dalam dua jenis nada yakni pelog dan slendro, maka gamelan yang digubah oleh Novi ini tidak berada pada jalur salah satunya, alias bukan pelog bukan slendro.

Disebut demikian karena memang bila ditilik dari konsep tangga nadanya, ia berbeda dengan gamelan-gamelan pentatonis baik yang pelog maupun slendro. Meskipun bila ditinjau dari segi bahan dan bentuknya gamelan KiaiKanjeng tetaplah sama dengan gamelan Jawa pada umumnya. Dan perbedaan nada tersebut terletak pada jumlah bilahannya serta kenyataan bahwa gamelan KiaiKanjeng juga merambah ke wilayah diatonis, meski tidak sepenuhnya. Tepatnya: sel-la-si-do-re-mi-fa-sol, dengan nada dasar G=do atau E Minor.

Konsep nada Gamelan KiaiKanjeng adalah solmisasi yang belum sempurna: sel, la, si, do, re, mi, fa, sol. Penyempurnaan terus dilakukan dengan ninthing instrumen gamelan (saron, bonang dan sebagainya) yang baru, karena sesungguhnya yang diperlukan jauh melebihi yang sekarang ada. Pelarasan nada ini oleh Novi Budianto pada mulanya dipilih berdasarkan pengalamannya menata musik-puisi Emha Ainun Nadjib sejak berproses bersama di teater Dinasti.

Sistem Notasi

Ngeng atau metode kesepakatan bunyi yang lahir dari naluri musikal dan kepekaan akan pijakan nada, merupakan system notasi yang dipakai oleh musik Kiai Kanjeng. Potensi sense of ngeng inilah yang menjadi faktor mendasar dalam berolah musik. Ngeng juga menjadi partitur abstrak dalam pe-notasi-an dan acuan penciptaan musik KiaiKanjeng.

Meskipun demikian, tidak menutup penggunaan system notasi yang lain, sebagaimana diambil oleh para pemain musik dari Latar belakang, keberangkatan dan kemampuan musikal yang berbeda. Notasi balok dipakai pada instrument biola, flute, karena memang pemainnya berangkat dari latar belakang musik klasik dan lingkungan akademik.

Bagi yang kemampuan musikalnya biasa saja, maka penggunaan notasi angka menjadi pegangan yang mendasar, dan ini biasa dipakai oleh para pemain saron, demung, dan bonang.

Dengarkan apa yang tidak bisa engkau dengarkan dari riuh rendah kehidupan ini. | Penikmat kopi dan berbagai macam kesenian.

Ini cuman nyanyi di sudut kamar daripada gak direkam. udah gitu aja. enjoy.. 

Jazz Experimental Composition from Semarang, Indonesia.

@NandaGoeltom : Vocal
@Yusuf_saputra : Piano
@Tukangtabuh : Drum

Now Available our New Single "Memilih Pergi"

booking Contact : @macjantra (+62 89 615 904 042)


Payung Teduh was created by two close friends that used most of their time in playing music at the canteen of FIB as well as providing background music for the Pagupon Theater of Indonesia University. These two close friends, Is and Comi, played their music anywhere from the canteen of FIB UI, hangout places inside the campus complex, to the lake side near UI’s Center Administration Building. Their togetherness in playing music has been supported by friends around them which then lead to the creation of a duo that eventually became the next big thing at UI.      

 

Payung Teduh was then born in late 2007 with their first formation, Is on vocal & guitar, and Comi on Double Bass. After playing duo for some time, it was necessary for them to improve their exploration in their music as well as improving their stage performance. In doing this, they recruited Cito as a drummer and Ivan as a guitalele player in 2010. Angin Pujaan Hujan was the first song that eventually known as the signature composition of Payung Teduh’s style of music. As time went by, they wrote new songs such as Kucari Kamu, Amy, Untuk Perempuan Yang Sedang Dalam Pelukan.  They also played songs written by a colleague/mentor Catur Ari Wibowo who is also a director of Pagupon Theater that wrote songs such as Resah, Cerita Tentang Gunung dan Laut. Amalia Putri, a good friend of them, also wrote songs like Malam and Tidurlah that were then added into their album. Payung Teduh then recorded these songs and released their first indie album in late 2010.  

 

In this first album, it can be said that the musical characteristic of Payung Teduh is like the music in the 60’s with a blend of keroncong and jazz music. Whenever they were asked what kind of musical genre that Payung Teduh played, it was up to the listeners to define what kind of genre that they played, in a sense that they won’t stop playing music in just one genre, but in many other genres while still maintaining the strong characteristic that they already have.

another project from Arif Ramon and David Prima

Calm ambient and piano music, the relaxdaily way. A soundtrack for relaxation, studying, focus, stress relief, inner peace, great health and happiness. Since 2011. 

To find true happiness, develop our true potential, strength and inner peace. 

💛 Michael a.k.a. relaxdaily

@abdillahsbc is following