World premiere performance of the cello version, by Martín Devoto. Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina. October 23, 2010.

A String Set (2008-09)

For the Aztecs, Ehécatl was the deity of the wind. The sun and the moon were static until Ehécatl blew. He was the giver of movement for all living things. 
According to the direction the wind blew from, different personalities were given to him. If from Tlalocan (east), he was a peaceful wind which led his divine voice through the trees. If the wind blew from the Mictlán  (North), he brought with him all the moanings of the  underworld souls. From Cihualtlampaehecatl (West) it was a cold wind which cleared up the sky and brought calmness. From Huitztlampaehecatl (South) the wind blew with brutal force and cast the sound of skulls and death.
The piece is structured in four different sections, each based on a different representation of Ehécatl. 

"Invocación III – Ehécatl" for bass flute and live electronics (2015)

Canción de cuna para Renée (tema y variaciones)

Wilfrido Terrazas. Retrato de Walter Laermer (2011-12). Grabación en vivo durante el concierto debut del Ensamble Contemporáneo de Morelia, 29 de noviembre de 2017, Auditorio Nicolaíta, Morelia, México.

Retrato de Walter Lärmer (2011-12) Morelia, 2017

Couch Surfing

La quemadura es el lenguaje con que juro, manos abiertas sobre el hielo, para 2 intérpretes y 1 bajo eléctrico (2018)

Video de esta interpretación/Video of this performance: https://www.youtube.com/watch?v=CMNa2wwlouU&t=

Versión en vivo.
Interpretada por Ángel Florido y Andrés Guadarrama el 8 de septiembre de 2018 en Casa del Lago, Ciudad de México en el concierto "Vorágines IV".

Nota de programa:
Dos intérpretes actúan conjuntamente para ofrecer una idea, una ﬂujo sonoro, tan irregular, delicado y hasta cierto punto incontrolable, como jugar con fuego o pintar en el agua. Los múltiples sonidos que ﬂuyen del bajo son consecuencia de acciones limitadas y frágiles que requieren una gran cantidad de concentración y comunicación por parte de los intérpretes.
El título de esta pieza es un poema del escritor mexicano Julian Herbert.
Esta pieza fue compuesta con el apoyo del Programa Jóvenes Creadores 2017-2018 del FONCA.

----------------

La quemadura es el lenguaje con que juro, manos abiertas sobre el hielo, for 2 performers and 1 electric bass (2018) 

Live version.
Performed by Ángel Florido and Andrés Guadarrama on September 8, 2018 in Casa del Lago, Mexico City during the "Vorágines IV" concert.

Program note:
Two performers act conjointly in order to deliver one idea, one sonic stream, as irregular, delicate and to some extent, uncontrollable like playing with fire or painting in water. The multiple sounds that flow from the bass are a consequence of constrained and fragile actions between the performers that require a great amount of concentration and communication.
The title of this piece is a poem by the Mexican writer Julian Herbert.
This piece was composed with the support of the FONCA Young Creators grant 2017-2018.

La quemadura es el lenguaje con que juro, manos abiertas sobre el hielo | electric bass (2018)

Esta pieza presenta a algunos mexicanos de varios estados de la República hablando sobre el racismo en México. Una realidad para muchos en el pais, una problemática que debe ser erradicada.

TABÚ

A sonic exploration on the concept of the Line, as a diving or vitalizing agent.  

®SULTAN HORSE RECORDS

Bluer Than Joe

Linear Model 1

Verbo (for 1 performer and 1 megaphone)
Performed by Samuel Cedillo in Bucareli 69
April 4, 2019.

Score: https://drive.proton.me/urls/1ZS33S6M28#y380YuahmNnK

Verbo (live)

String quartet no.6, ov.6 (2018)— Abraham Ortiz 
Cuerdas, Arditti String Quartet
Lugar, Palacio de Bellas Artes 
Fecha, 8 oct 2018

Grabación en vivo.

www.abraham.org.mx
info@abraham.org.mx

String quartet no.6, ov.6 (2018)| Abraham Ortiz | Arditti String Quartet | Bellas Artes | 8OCT2018

Abraham Ortiz (Acatlán, Michoacán, México; 25 de enero 1982)

Artista mexicano; graduado con honores en composición musical por el Conservatorio de las Rosas. Su labor creativa se enfoca en la invención autónoma de instrumentos originales. Su búsqueda, en relación al signo, lo ha llevado a la exploración de una amplia gama de campos creativos e intelectuales que trascienden cualquier ámbito restringido de las artes, conformando una transversalidad entre las artes que tienden a sintetizarse en una sola entidad creativa sin distinción entre los géneros. Tal universalidad permite a cualquier espectador presenciar la obra de Ortiz desde cualquier ángulo formal. El Estudio del Alma para voz sola (2018), es emblemática de esta búsqueda, ya que logra ampliar el horizonte acústico de una experiencia musical ordinaria. Con esta obra Ortiz inicia una larga serie de piezas que toman como eje central la pregunta sobre la localización del alma del sonido. Actualmente, entre otros proyectos, trabaja en la conformación de una ambiciosa serie de piezas denominadas Escolopendras, cuyo rasgo principal es la conexión en cadena de varios instrumentos, provocando una extensión del cuerpo de resonancia en un laberinto tímbrico. Su obra tiende a la experimentación de un vasto campo de trabajo que abre hacia los planos pictóricos, la escultura sonora, la arquitectura, la danza, la poesía, el teatro.

String quartet no.6, ov.6 (2018)| Abraham Ortiz | Arditti String Quartet | Bellas Artes | 8OCT2018

Abraham Ortiz | Composer | abrahamortiz.com