13 Titelnummer 13

Storm Dance

Fourth Dance

Sélection Prix Art sonore

Claire Renard 
De sa vie restera une onde
50’, autoproduction (France)

La voix fonde notre humanité. Mais qu’en est-il de son devenir au moment de la disparition d’une personne ? Qu’en est-il des voix enregistrées ? Et de notre relation à la temporalité de ces voix ? Chacun a des souvenirs de voix de même que, au présent, nous baignons dans leur plasticité sonore. Autour de La voix sombre de Ryoko Sekiguchi (P.O.L), et avec sa propre voix en japonais, cette pièce invite à une dérive entre texte lu, enregistré, et fragments de vie dispersés dans l’espace. Voix mémoire, voix paysage, voix qui dit, impose, récite, joue, voix intérieure, voix intime. Les fragments qui la composent tissent des extraits de pièces antérieures de la compositrice, comme les bribes d’une mémoire qui ne cesse chahuter la temporalité. Cette pièce a bénéficié d’une résidence dans les studios du CNCM Césaré/Reims

De sa double formation classique et électroacoustique (classe de Pierre Schaeffer / CNSDP/ 1973), Claire Renard a gardé le goût de la rigueur et de l'expérimentation, qu'elle concrétise dans des formes et modes d'écoute novateurs. Une monographie lui est consacrée par la Revue Lisières n °30


Claire Renard _ De sa vie restera une onde

Recorded live at the Circolo Libero Pensiero (Lecco, Italy) on Thursday 17 October 2024.

(Reverb added)

Live @ Circolo Libero Pensiro Lecco

Live @ Circolo Libero Pensiero (Lecco, Italy)

Experimentation acoustique

abrilpadilla.net

01 - Fouet

Miraculeusement préservé, ce document a été enregistré le 16 juillet 1991 à l'Espace Van Gogh d'Arles dans le cadre de l'Université d'été de la radio produite par Phonurgia Nova, installée depuis peu dans la cité provençale. Loin du tohu-bohu des Rencontres de la photographie, Yann Paranthoën y fait retour, deux heures durant, sur son oeuvre d’auteur, déjà assez avancée, en faisant entendre des extraits de plusieurs de ses créations qu’il dissèque et commente en répondant aux questions (parfois pointues) de Jack Vidal, lui-même artiste peintre et homme de radio (producteur sur France Musique pour l'INA GRM, puis directeur des programmes de Radio France Vaucluse, dans les années 80). Une relation d'estime et de complicité s'est installée au fil du temps entre les deux hommes. Et Yann Paranthoën revient dans un lieu qu'il connaît déjà : un an plus tôt, il a présenté là, sous une forme que l'on qualifierait aujourd'hui d'installation, son émission "Les Mangeurs de pomme de terre" (elle même inspirée par le célèbre tableau de Vincent Van Gogh).

Participants de l'Université d'été de la radio et auditeurs de France Culture ont saisi l'occasion de rencontrer en vrai le "tailleur de sons" vedette de France Culture, dont les créations constituent  des événements guettés par un cercle grandissant d'inconditionnels, mais dont la parole et les apparitions publiques sont encore rares.
Il est 10h30, l'échange débute après le visionnage du  film de Thierry Compain (Le tailleur de sons). Il se déroule en plein air(dans la lumière d'un jardin créé en imitation d'une peinture de Van Gogh). Au début du document, le son est hélas un peu altéré, mais le problème technique est vite résolu. L'auteur de "Lulu", de "On Nagra", de "Paris-Roubaix" et de tant d'autres chef-d'oeuvres... évoque d'abord l'organisation de sa vie. Une vie partagée entre son travail de chef opérateur du son pour des émissions régulières comme les "Papous dans la tête" de Bertrand Jérôme (France Culture) ou "l'Oreille en coin" de Jean Garretto et Pierre Codou (France Inter), et sa démarche solitaire d'auteur radiophonique (dont les ACR de France Culture constituent le principal débouché, pour des raisons de durée principalement, précise-t-il). Il parle de son statut particulier - et même unique  -à Radio France, de sa relation au temps, le temps du travail et celui de l'oeuvre, de son outil de prise de son (le fameux magnétophone Nagra IV), de son atelier (la cellule 208), lieu d'isolement et de silence, essentiel. Il dit son bonheur d'offrir gratuitement sa production aux auditeurs et justifie ses réticences à l'égard des outils numériques qui commencent à pointer leur nez apportant toute une série de bouleversements dont personne, explique-t-il, n'a véritablement pris la mesure. Il parle de la radio comme d'une expression, du montage comme d'une écriture (et un acte d'amour). Une expression qui se suffit à elle-même et qui n'a nul besoin de la caution de la musique ou de la littérature pour exister. Il revient sur ses années d'apprentissage : l'influence reçue de deux réalisateurs qui furent un peu ses maîtres : José Pivin et René Jentet. Compare son travail à la peinture ou à la sculpture.  Et le son à une matière qu'il faut pouvoir toucher, manipuler, sculpter. Il raconte le tête à tête avec les sons du monde et sa joie d'explorer un art "encore dans l'enfance".

Rencontre avec Yann Paranthoen _ juillet 1991

Mariano Etkin (Argentina)
Música ritual (1974)
for orchestra

Música ritual (1974)

"Les chasseurs de sons"
Emission de FRANCE INTER (8 février 1987)
Série "15-115" de Brigitte VINCENT et Gilles DAVIDAS
Invités en studio: 
Michel LANIAU, lauréat 1987 CIMES.
Paul ROBERT, producteur à FRANCE CULTURE.
Guy TAVERNIER, lauréat CIMES et Président de l'Association Française des Chasseurs de Sons.

Une heure pour parler de l'histoire de ces chasseurs de sons.
Une heure pour remercier le créateur des magnétophones NAGRA, Stefan KUDELSKI.
J'ai remonté légèrement l'émission.
Bonne écoute.
Thierry LAMIREAU

Les Chasseurs de Sons FRANCE INTER 8 Février 1987 Proposé par Thierry LAMIREAU

Créateur de l’Ankoku Butô, la danse des ténèbres, l'artiste Hijikata Tatsumi révolutionna la notion de danse moderne à l’aube des années 1960 au japon, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant les notions d’harmonie ou de beauté chorégraphique. Le chercheur Bruno Fernandès, spécialiste des contre-cultures japonaises du 20ème siècle, présentera le vendredi 15 novembre une longue introduction au fondateur et aux origines de cette danse révolutionnaire, accompagnée de documents et d'une projection d'extraits de films rares.

Artiste visionnaire, Hijikata Tatsumi révolutionnera l'histoire de la danse moderne en "accouchant" d’un corps humain difforme, orgiaque et impie, tout simplement inacceptable dans une société japonaise en pleine normalisation consumériste. Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et des mondes artistiques hérétiques qu’il régurgite en une version érotique et grotesque. S’appuyant sur un corpus de documents photographiques et filmiques rares, dont des extraits des films de fiction où figura Hijikata Tatsumi et sa troupe, la présentation du chercheur Bruno Fernandes introduira au public les mondes de ce danseur hors-normes. La rencontre sera suivie d'une dégustation de saké au bar.

FILMS PRÉSENTÉS:

Documentaires :
臍と原爆Heso to genbaku – 1960 (n&b-14min)
あんま Anma (version de Iimura Takahiko)- 1963 (n&b-19min)
薔薇色ダンスBara iro dansu (version de Iimura Takahiko)- 1966 (n&b-11min)
肉体の叛乱Nikutai no hanran - 1968 (ext.) (n&b-11min)
疱瘡譚 Hōsōtan - 1973 (ext.) (n&b-10min)

Fictions :
恐怖奇形人間Kyōfu Kikei ningen – Ishii Teruo –1968 (b.a. – coul. 3min)
恐怖奇形人間Kyōfu Kikei ningen – Ishii Teruo – 1968 (ext-) (coul. 3.30min)
怪談昇り竜 Kaidan nobori ryū (a.k.a. Blind Woman Curse) Ishii Teruo – 1970 (ext-) (coul. 2min)
卑弥呼Himiko Shinoda Masahiro – 1974 (ext-) (coul. 5min)

Bruno Fernandes est chercheur indépendant sur les contre-cultures japonaises du XXe siècle et dirige la collection Délashiné ! aux Presses du Réel.

Informations : http://www.le-bal.fr/2019/11/quelques-pas-dans-les-tenebres

Quelques pas dans les ténèbres - Présentation de l'Ankoku Butô & projection de films - 15/11/19

Composition pour argilophone en quart de ton, vibraphone altéré, objets et trois percussionnistes.

01 - Fouet

Abril Padilla - composer