El término “pop” proviene de “popular”, y la música pop se caracteriza por ser accesible y tener un amplio atractivo entre el público general. Aquí tienes una descripción y algunos detalles sobre sus orígenes:

Descripción del Pop:

	1.	Accesibilidad y Atractivo: La música pop está diseñada para ser fácil de escuchar y fácil de recordar. Tiene melodías pegajosas y letras simples y directas que a menudo tratan temas universales como el amor, la diversión y las emociones cotidianas.
	2.	Producción y Estilo: Generalmente, la producción de música pop es pulida y sofisticada, con un enfoque en la grabación de alta calidad y técnicas de producción avanzadas. Los arreglos suelen ser elaborados, utilizando instrumentación variada y tecnología de estudio moderna.
	3.	Influencias Diversas: El pop puede incorporar influencias de una amplia gama de géneros musicales, como el rock, el funk, el hip-hop, la electrónica y más, adaptándose a las tendencias culturales y tecnológicas contemporáneas.

Orígenes del Pop:

	1.	Décadas de 1950 y 1960: El pop moderno se desarrolló principalmente en las décadas de 1950 y 1960 como una respuesta al rock and roll y otros estilos musicales predominantes en ese momento. Surgió en gran medida como una música comercial destinada a las listas de éxitos y a la radio.
	2.	Influencias Iniciales: Las influencias tempranas del pop incluyen el rock and roll, el rhythm and blues, el soul y la música country. Artistas como Elvis Presley, The Beatles y The Beach Boys ayudaron a establecer el sonido y la estructura del pop moderno.
	3.	Evolución Continua: Desde entonces, el pop ha evolucionado considerablemente, adaptándose a las nuevas tecnologías y tendencias culturales. A lo largo de las décadas, ha incorporado elementos de la música electrónica, el hip-hop y otros géneros, manteniendo siempre su enfoque en la accesibilidad y el atractivo masivo.

En resumen, el pop es un género musical dinámico y cambiante que ha jugado un papel significativo en la cultura musical global, adaptándose continuamente a los gustos y necesidades del público contemporáneo.

Adrián en guitarra (Pop)

« The Shadow of Your Smile », también conocida como « Love Theme from The Sandpiper », es una canción popular . La música fue escrita por Johnny Mandel con la letra escrita por Paul Francis Webster . La canción fue introducida en la película de 1965 The Sandpiper , con un solo de trompeta de Jack Sheldon y más tarde se convirtió en un éxito menor para Tony Bennett (Johnny Mandel también arregló y dirigió su versión). Ganó el Premio Grammy a la Canción del Año y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [ 1 ] En 2004, la canción terminó en el puesto número 77 en la encuesta 100 Years...100 Songs de AFI de las mejores melodías del cine estadounidense. [ 2 ]
"La sombra de tu sonrisa"
Canción de Astrud Gilberto
del álbum La Sombra de Tu Sonrisa
Liberado
1965
Grabado
21 de octubre de 1964 – 4 de febrero de 1965
Estudio
Estudios RCA; Estudios A&R
Género
Fácil escucha vocal
Longitud
2:31​​
Etiqueta
Brío
Compositor(es)
Johnny Mandel
Paul Francis Webster
Productor(es)
Credo Taylor
Cronología de singles de Astrud Gilberto
"Solo queda decir adiós"
(1965)	" La sombra de tu sonrisa "
(1965)	"Llévame a Aruanda"
(1965) 
Otras versiones
editar
Astrud Gilberto – La sombra de tu sonrisa (1965) [ 3 ] [ 4 ]
Johnny Mandel con Jack Sheldon – El zarapito (1965) [ 3 ]
Wes Montgomery – Bumpin' (1965) [ 3 ]
Barbra Streisand - Mi nombre es Barbra, dos... (1965)
Gerry Mulligan – Sentirse bien (1965)
Shirley Bassey - Tengo una canción para ti - Reino Unido Shirley Means Bassey - Estados Unidos - (1966)
Bobby Darin – Bobby Darin canta La sombra de tu sonrisa [ 5 ] (1966)
Hampton Hawes – Soy todo sonrisas (1966) [ 3 ]
Herb Alpert & the Tijuana Brass – ¿Y ahora qué, mi amor? (1966)
Tony Bennett con Jimmy Rowles – El álbum de canciones de películas (1966) [ 3 ]
Johnny Mathis – La sombra de tu sonrisa (1966)
Oscar Peterson – Estudio de blues (1966) [ 3 ]
Boots Randolph - Sencillo Monument, alcanzó el puesto 93 en el Billboard Hot 100 (1966) [ 6 ]
Pablo Beltrán Ruiz - La sombra de tu sonrisa (1966) [ 7 ]
Frank Sinatra y Count Basie – Sinatra en el Sands (1966)
Ella Fitzgerald – La voz del jazz (1966)
Nancy Sinatra – ¿Qué te parece? (1966)
Sammy Davis Jr. – Sammy Davis Jr. canta y Laurindo Almeida toca (1966)
Bill Evans – Más conversaciones conmigo mismo (1967) [ 3 ]
Jack McDuff - La ruta del tabaco (1967)
Johnny Smith - Johnny Smith (1967)
Clare Fischer – Canciones para amantes de los días lluviosos [ 8 ] (1967)
Henry Mancini – Mancini '67 (1967)
Oliver Nelson – Piezas sonoras (1967)
Archie Shepp – One for the Trane, en directo desde Donaueschingen (1967)
Los Delfonics - La La significa que te amo (1968)
Engelbert Humperdinck - Un hombre sin amor (1968) [ 9 ]
Ann Burton – Baladas y Burton (1969)
Stevie Wonder - Mi querido amor (1969)
Baden Powell (guitarrista) - Solitude on Guitar (1973)
Collage (Brian Bennett / Dave Richmond / Alan Hawkshaw) – Misty (Estudio 2 Estéreo) (1973) [ 3 ]
Earl Klugh – Earl Klugh (álbum) Versión en vivo (1976)
D Train – Música (1983) [ 10 ] [ referencia circular ]
Fragmentos de un sueño – Imagine esto (1983) [ 11 ]
Rita Reys – Recuerdos de ti (1983)
Udo Lindenberg – Alemanes / La sombra de tu sonrisa (1984)
Amsterdam Loeki Stardust Quartet - Tiempo extra (1991)
Salena Jones – En Hollywood – Haciendo el amor (1994)
Benny Carter – Noches de Nueva York (1995) [ 3 ]
Marvin Gaye - Vulnerable (1997)
Hank Jones con Elvin Jones – Algún día mi príncipe vendrá (2002) [ 3 ]
Tony Bennett con Juanes – Duetos: Un Clásico Americano (2006)
Jack Sheldon – Escucha (2006) [ 3 ]
Dave Koz – En el cine (2007)
Takuya Kuroda - El borde (2011)
Bill Frisell – Cuando le pides un deseo a una estrella (2016)

The shadow of your smile.

So What

L.O.V.E.

Walter Wanderley was written by Tony Hatch and was first released by Petula Clark in 1965.

Call Me

"This Masquerade" es una canción escrita por el cantante y músico estadounidense Leon Russell. Fue grabado originalmente en 1972 por Russell para su álbum Carney y como cara B del sencillo "Tight Rope" del álbum. Luego, la canción fue incluida en el álbum de 1972 de Helen Reddy, I Am Woman. Luego fue grabado por el dúo vocal estadounidense, los Carpenters, para su álbum de 1973 Now & Then y como cara B del sencillo de los Carpenters " Please Mr. Postman ". Tres años más tarde, "This Masquerade" fue grabada por el cantante y guitarrista estadounidense George Benson, quien la lanzó en su álbum de 1976, Breezin'. La versión de Benson, con Jorge Dalto (argentino) al piano, fue lanzada como sencillo y se convirtió en el primer gran éxito de su carrera.

Versión de George Benson
En 1976, "This Masquerade" fue un éxito pop y R&B entre los diez primeros del guitarrista y vocalista de jazz George Benson, quien la grabó en su álbum de 1976 "Breezin". Fue su primer lanzamiento sencillo. La interpretación de Benson es la única versión de la canción en las listas de éxitos en los EE. UU. Alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 y el número tres en la lista Hot Soul Singles. En el Cash Box Top 100 alcanzó el puesto.
 "This Masquerade" tuvo su mayor éxito en Canadá, donde alcanzó el número 8 en la lista Pop Singles, así como en la lista Adult Contemporary.

En 1977, la versión de Benson ganó un premio Grammy por Grabación del año, mientras que fue nominada a Canción del año y Mejor interpretación vocal pop masculina. (Wikipedia con modificaciones)

This Masquerade

“Fragile” fue escrita e interpretada por Sting (Gordon Sumner). Fue lanzada en 1987 dentro de su segundo álbum solista …Nothing Like the Sun.
   •   Inspiración: Sting la compuso como un homenaje a Ben Linder, un ingeniero civil estadounidense asesinado en Nicaragua en 1987 mientras trabajaba en proyectos de energía hidroeléctrica. Linder fue muerto por la “Contra”, en el marco de la guerra civil nicaragüense.
La canción expresa la fragilidad de la vida humana y la violencia sin sentido.

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🎶 Aspectos musicales
   •   Estilo: Una balada de atmósfera suave, lírica y contemplativa, con elementos de bossa nova, jazz y folk.
   •   Instrumentación: La guitarra clásica (interpretada por Sting) es el eje central. El acompañamiento es sobrio: percusión mínima, toques atmosféricos y una voz contenida, casi susurrante.
   •   Lenguas: Además de la versión original en inglés, Sting grabó “Fragile” en portugués (“Frágil”) y en español, lo que amplificó su alcance internacional.

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🌍 Relevancia histórica y cultural
   •   Conciertos y homenajes:
      •   Se convirtió en una de las canciones más interpretadas en vivo por Sting, casi un himno personal.
      •   Fue interpretada en momentos de gran carga simbólica, como el Concierto del Milenio en 1999 en Roma, o tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, donde la usó como canto de paz y memoria.
      •   En 2016 la tocó en la reapertura de la sala Bataclan en París, tras los atentados terroristas de 2015.
   •   Mensaje universal: Con su frase central (“how fragile we are”) la canción transmite una advertencia sobre la vulnerabilidad de la vida frente a la violencia y la injusticia.

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📀 Recepción y legado
   •   Crítica: No fue un gran éxito comercial como sencillo en EE.UU., pero se convirtió en una de las composiciones más admiradas de Sting por su carga poética y humanista.
   •   Popularidad: “Fragile” es hoy uno de los temas icónicos de su repertorio, asociado a la paz y la memoria de víctimas de violencia.
   •   Versiones y covers: Ha sido versionada por numerosos artistas y permanece como pieza frecuente en recopilatorios de Sting.

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🎸 Biografía breve de Sting en este período
   •   Sting post-Police: Tras la separación de The Police en 1986, Sting consolidó su carrera solista.
   •   El álbum …Nothing Like the Sun (1987) mostró su madurez como cantautor, con fuertes influencias de jazz y world music, y abordó temas sociales y políticos.
   •   En esa etapa, Sting se consolidó como artista comprometido con causas humanitarias, defensor de derechos humanos y crítico de la violencia.

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👉 En síntesis: “Fragile” no es solo una canción, sino un manifiesto poético de Sting contra la violencia y a favor de la vida, que con su estilo delicado de bossa nova se convirtió en un himno universal de paz.

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Fragile

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacoustic; g) Godin Multitac, electroacoustic and h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Positive Grid Amplifier (Spark), Fender Mustang 125 and Fender Frontman

Tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and other platforms. Respect copyright and copyright regulations.

Recordings begin in November 2022 in the United States and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

All songs are performed, arranged, produced, recorded, mixed and mastered by Adrian Hunis.

Currently, the songs are found on all platforms and online stores, but mainly on SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

There are uploaded and suitable for listening, more than 300 songs, with lists that classify, genre and identity of each song, with a brief minute and the lyrics of the song.

Credit: my photo is a work by Dr. Sarkis Anac

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM


Credit: my black and white photo is a work of Dr. Sarkis Anac

ESPAÑOL

Médico y músico, reanudo la interpretación y el estudio de la guitarra, después de más de 30 años de no hacerlo profesionalmente.

Estoy tocando con: a) guitarra clásica hecha por el luthier español Sergio Repiso en 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacústica; g) Godin Multitac, electroacústica y h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Amplificador Positive Grid(Spark), Fender Mustang 125 y Fender Frontman

Las pistas (backtracking) se seleccionan de diferentes artistas alojados en YouTube y de otras plataformas. Respeto normativas de derechos de autor y de copyright.

Las grabaciones comienzan en noviembre de 2022 en los Estados Unidos y continúan en los primeros meses de 2023, Buenos Aires, Argentina, a partir de mayo de 2023, en los Estados Unidos.

Todos los temas están interpretados, arreglados, producidos, grabados, mezclados y masterizados por Adrian Hunis.

Actualmente, los temas se encuentran en todas las plataformas y tiendas en línea, pero fundamentalmente en SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

Hay subidos y aptos para escuchar, más de 300 temas, con listas que clasifican, género e identidad de cada tema, con una breve minuta y la letra de la canción.

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM

Crédito: mi foto es una obra del Dr. Sarkis Anac

Fragile

Adrian en guitarra