Música: MIGUEL KROCHIK
Letra: CARLOS DAMIANO
Voz: MIGUEL KROCHIK
Guitarra y Coros: CARLOS DAMIANO

LA BARAJA DEL DESTINO

Letra y Música; CARLOS DAMIANO
Voz; MIGUEL KROCHIK
Guitarras y Coro; CARLOS DAMIANO

NADIE MÁS SABRÁ EL SECRETO

1. Contexto histórico
   •   La banda “Los Auténticos Decadentes” se formó en 1986 en Buenos Aires, en pleno auge del rock latino y del clima cultural post-dictadura.
   •   “Tu forma de ser” pertenece al álbum El milagro argentino (1991), el disco que consolidó a LAD como una de las bandas más populares del continente.
   •   En esos años, la escena del rock nacional vivía con fuerza el cruce entre ska, cumbia, rock, reggae y música festiva. Los Decadentes fueron pioneros en abrazar sin pudor esa mezcla.

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2. Datos musicales
   •   El tema combina ska con un ritmo más pop-rock, simple, directo, pensado para el vivo.
   •   La estructura es clásica: estrofa – estribillo – estrofa – estribillo – puente – estribillo.
   •   La base rítmica está dominada por guitarras limpias, bronces alegres y un tempo ideal para la fiesta.
   •   La voz de Cucho Parisi marca el sello: nasal, canchera, cercana.
   •   El estribillo es uno de los más reconocibles de la música argentina de los ‘90.

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3. Biografía y relación con la banda
   •   Los Decadentes siempre escribieron sobre temas cotidianos, humorísticos, populares.
   •   “Tu forma de ser” nació dentro de un clima de camaradería y espontaneidad: las canciones de ese disco surgieron de zapadas y anécdotas personales.
   •   Se cree que la letra se inspiró en una mujer real del entorno de la banda, aunque ellos nunca dieron nombres.
   •   Refleja la mirada decadente: ternura + ironía + barrio + humor.

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4. Análisis del significado de la letra (sin citarla textualmente)

La canción describe a una persona con un carácter intenso, impulsivo, exagerado, casi teatral. El narrador dice que le gusta justamente eso, que la quiere tal cual es: caprichosa, desbordada, impredecible.
   •   Habla de aceptar las contradicciones del otro.
   •   Usa imágenes exageradas y humorísticas para señalar defectos que, al final, resultan encantadores.
   •   El coro es una declaración directa de amor, sencilla, sin adornos.
   •   La canción juega con el contraste entre “sos insoportable” y “te quiero así”.
   •   Es una celebración de la imperfección humana vista con cariño.

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5. Impacto cultural
   •   Se convirtió en himno popular, presente en fiestas, estadios, peñas y todo tipo de celebraciones.
   •   Es una de las canciones más versionadas del grupo.
   •   La frase del estribillo es parte del imaginario argentino, repetida en memes, grafitis y cánticos.
   •   Permite entender el espíritu de LAD: alegría, autodescarga, emoción y fiesta sin vergüenza.

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6. Resonancia emocional y social
   •   Habla de relaciones reales, no idealizadas.
   •   De querer a alguien con lo bueno y lo malo.
   •   De aceptar los extremos del otro sin intentar corregirlo.
   •   Ese mensaje sencillo y sincero hizo que la canción se volviera intergeneracional.

Tu forma de ser

“El choclo”

Autores

Ángel Gregorio Villoldo (1861–1919) fue el compositor de “El choclo”, uno de los tangos más emblemáticos de la historia del género. Considerado un pionero del tango criollo, Villoldo fue guitarrista, cantor, letrista y figura central de la Guardia Vieja. Sus obras sentaron las bases rítmicas y melódicas del tango primitivo.

Aunque el tango nació como pieza instrumental, más adelante aparecieron distintas letras. La versión más difundida es la de Enrique Santos Discépolo (1901–1951) y Juan Carlos Marambio Catán (1888–1968), escrita en 1947. Discépolo fue uno de los grandes poetas del tango, autor de piezas fundamentales como “Cambalache”, “Uno” y “Yira Yira”. Marambio Catán, actor, cantor y autor, también dejó una huella importante en la evolución del tango-canción.

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Historia

“El choclo” se estrenó en 1903 en el restaurante El Americano, ubicado en la intersección de Cangallo y Libertad (hoy calle Perón), en Buenos Aires. Su título proviene, según versiones de época, del apodo de un personaje de la noche porteña; otras interpretaciones lo vinculan con la mazorca como símbolo de fuerza o rusticidad.

La pieza nació como un tango instrumental de ritmo vivo, típico de la Guardia Vieja. Con el paso de las décadas, la incorporación de la letra de 1947 lo transformó en un tango-canción más dramático y expresivo. La obra se convirtió en uno de los tangos más interpretados y grabados en el mundo, junto con “La Cumparsita” y “A media luz”, consolidándose como un símbolo internacional de la identidad musical rioplatense.

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Letra (versión Discépolo – Marambio Catán, 1947)

Con este tango que es burdel,
que es mi emoción y mi razón,
con este tango nació el tango
y como un grito salió del sórdido barrial
buscando el cielo.

Conjuro extraño de un amor
hecho cadencia
que abrió caminos sin más ley
que la esperanza y el dolor.

En su alma mezcla de rabia,
de ausencia y de ternura,
lloró en sus notas la amargura
de todo un barrio que gimió.

Tango querido,
siento que te acarician
esta canción y el corazón.

Porque el tango es mi pasión
mi vida entera,
porque el tango me dio
el corazón que yo soñé.

Y así naciste, tango,
entre malevos;
como una burla de las penas,
de los pobres y el amor.

Con este tango que es burdel
nació el deseo.
Con este tango se desangra
la emoción de mi ciudad.

Tango querido,
vení que te quiero tanto,
que cuando canto
me das temblor…

El choclo

•   La canción se compuso originalmente bajo el título “Cuando Calienta El Sol en Masachapa”.  ￼
   •   La música fue escrita por el compositor nicaragüense Rafael Gastón Pérez.  ￼
   •   Para la versión en español famosa se utilizan letras de los hermanos Carlos Rigual y Mario Rigual — integrantes del grupo Los Hermanos Rigual.  ￼
   •   Fue publicada en 1961, y poco después se hizo famosa con la versión de Los Hermanos Rigual.  ￼
   •   La canción ganó enorme difusión internacional. Por ejemplo, en la versión en inglés “Love Me with All Your Heart”: la versión de The Ray Charles Singers alcanzó el puesto #3 en el Billboard Hot 100 y ocupó 4 semanas en el #1 en la lista Pop-Standard en junio de 1964.  ￼
   •   La versión en español de “Cuando calienta el sol” logró éxito también en Europa: por ejemplo, alcanzó el #1 en Italia, permaneciendo allí varias semanas.  ￼
   •   A lo largo de los años ha sido interpretada por muchísimos artistas, como Luis Miguel (1987), Connie Francis, Pablo Montero, Raffaella Carrà, entre otros.  ￼
   •   La versión de Luis Miguel fue incluida en su álbum “Soy Como Quiero Ser” (1987), bajo producción de Juan Carlos Calderón.  ￼

En resumen: la canción nació en Centroamérica, saltó a fama internacional en los años ’60, fue adaptada al inglés con gran éxito, y siguió vigente por décadas gracias a reinterpretaciones en múltiples estilos y por diferentes artistas.

Letra

Cuando calienta el sol aquí en la playa
Siento tu cuerpo vibrar cerca de mí
Es tu palpitar, es tu cara, es tu pelo
Son tus besos, me estremezco, oh, oh, oh
Cuando calienta el sol aquí en la playa
Siento tu cuerpo vibrar cerca de mí
Es tu palpitar, tu recuerdo, mi locura
Mi delirio, me estremezco, oh oh oh
Cuando calienta el sol
Aquí en la playa
Cerca de mí
Es tu palpitar, es tu cara, es tu pelo
Son tus besos, me estremezco, oh, oh, oh
Cuando calienta el sol aquí en la playa
Siento tu cuerpo vibrar cerca de mí
Es tu palpitar, tu recuerdo, mi locura
Mi delirio, me estremezco, oh oh oh
Cuando calienta el sol…..

Love me with your heart (Cuando calienta el sol)

1) Datos musicales de “Angie”
   •   Artista: The Rolling Stones
   •   Álbum: Goats Head Soup
   •   Año de lanzamiento: 1973 (agosto)
   •   Compositores: Mick Jagger – Keith Richards
   •   Duración: 4:33
   •   Productor: Jimmy Miller
   •   Estilo: Balada rock acústica
   •   Instrumentación destacada:
      •   Piano (Nicky Hopkins)
      •   Guitarra acústica (Keith Richards)
      •   Arreglo de cuerdas suave (Nicky Harrison)
   •   Ubicación en charts:
      •   #1 en Billboard Hot 100 (EE.UU.)
      •   #5 en Reino Unido
   •   Particularidad: Es una de las baladas más melódicas y emotivas de la banda, con un tono marcadamente introspectivo.

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2) Contexto biográfico e histórico

Qué pasaba con la banda en 1973
   •   Los Stones estaban en un período turbulento: problemas legales, agotamiento, y tensiones internas tras una gira intensa.
   •   Se encontraban grabando en Jamaica, en condiciones más relajadas, lejos de la presión mediática y fiscal europea.

Quién es realmente “Angie”

Se ha especulado durante décadas. Las teorías más conocidas:
	1.	Anita Pallenberg (pareja de Keith Richards por entonces).
	2.	Angela Bowie, esposa de David Bowie (rumor muy difundido pero falso según los propios Stones).
	3.	La hija de Keith Richards, Angela, nacida meses antes.

Versiones oficiales:
   •   Keith Richards explicó en su autobiografía Life que el nombre “Angie” fue elegido antes de que su hija naciera, y que simplemente le gustaba el sonido.
   •   Mick Jagger dijo que la letra no trata de ninguna persona en particular, sino del final de una relación y de la aceptación dolorosa.

Tema y significado

“Angie” es una balada de desamor, centrada en la tristeza, la despedida y la sensación de que, aun terminando, ambos habían vivido algo importante. Su tono melancólico y la simplicidad acústica la convirtieron en un clásico universal.

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3) Letra en español de “Angie” (Traducción)

(Traducción fiel y clara, no versión comercial)

Angie, Angie,
¿cuándo desaparecerán esas nubes?
Angie, Angie,
¿a dónde nos llevará todo esto?

Sin amor en nuestras almas,
y sin dinero en nuestros abrigos,
no puedes decir que estamos satisfechos.
Pero Angie, Angie,
no puedes decir que nunca lo intentamos.

Angie, eres hermosa, sí,
pero no es hora de decir adiós.
Angie, aún te amaré
aunque haya lágrimas en tus ojos.

No hagas llorar a tus ojos,
todos tus sueños se están rompiendo.
No puede ser que estemos destinados a morir.
Angie, Angie,
¿no es maravilloso estar vivos?

Angie, Angie,
ellas no pueden decir que nunca lo intentamos.

Siempre recordaré
cómo brillaban tus ojos.
No había amor en nuestras almas,
y apenas un centavo en nuestros bolsillos.
No puedes decir que estamos satisfechos.

Pero Angie,
aún te amaré, cariño,
donde sea que vaya.

Angie, Angie,
¿no es hora ya de decir adiós?

Angie

“Maneater” – Hall & Oates

1. Datos generales
   •   Artistas: Daryl Hall & John Oates
   •   Álbum: H₂O
   •   Fecha de lanzamiento: Octubre de 1982
   •   Género: Pop–rock, blue-eyed soul, new wave
   •   Compositores: Daryl Hall, John Oates, Sara Allen
   •   Productores: Hall & Oates con Neil Kernon
   •   Sello: RCA Records

La canción fue publicada como primer single del álbum H₂O y se convirtió en uno de los éxitos más grandes del dúo.

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2. Éxito comercial
   •   #1 del Billboard Hot 100 durante 4 semanas consecutivas (diciembre 1982 – enero 1983).
   •   Fue su quinto número uno en EE.UU.
   •   También fue top 10 en varios países, incluyendo Canadá, Australia y el Reino Unido.
   •   El álbum H₂O llegó a ser multiplatino.

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3. Origen e historia de la canción
   •   Daryl Hall contó que la idea original surgió a partir de una melodía más cercana al reggae que luego mutó hacia el groove pop-funk que hoy conocemos.
   •   La figura central —“Maneater”— no estaba inspirada en una mujer en particular, sino en un arquetipo urbano: personas ambiciosas, frías, consumidas por el dinero y el poder de la ciudad.
   •   Musicalmente, el bajo y la batería generan un ritmo “tenso” que apunta al peligro que representa esa figura devoradora.
   •   John Oates siempre aclaró que la canción no es misógina ni se refiere a “una mujer fatal”, sino al consumismo y a la codicia como fuerzas que devoran a cualquiera.

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4. Estilo y características musicales
   •   Groove marcado de bajo, batería y sintetizadores.
   •   Influencias de R&B, new wave y soul blanco característicos del dúo.
   •   Una melodía vocal simple pero pegadiza, con armonías típicas de Hall & Oates.
   •   El saxofón agrega un matiz urbano y nocturno muy asociado a la estética de los primeros ’80.

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5. Videoclip
   •   Filmado en Nueva York con estética noir.
   •   Presenta a un puma negro como metáfora de la “mujer devoradora”, reforzando la idea de peligro latente.
   •   Tuvo rotación permanente en MTV, lo que impulsó aún más su éxito en la era del videoclip.

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6. Letra en español — Resumen fiel (no literal por derechos de autor)

La canción describe a una persona muy atractiva, seductora y encantadora, pero extremadamente peligrosa en el plano emocional y económico.

El narrador advierte que:
   •   Se presenta como irresistible.
   •   Puede arruinar la vida del que se acerque.
   •   Usa a otros para obtener dinero, estatus o ventajas.
   •   Nadie debe confiarse: “te va a devorar” tarde o temprano.

También se subraya que, aunque muchos caen bajo su influencia, el narrador la conoce bien y prefiere mantenerse lejos.

Mensaje central:
Una crítica al materialismo y a las personas que se aprovechan de los demás para ascender, disfrazado en la imagen de una mujer seductora y peligrosa.

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7. Importancia cultural
   •   Es uno de los himnos del pop de los ’80.
   •   Ha sido usada en películas, series y anuncios (ej.: Family Guy, Glee, The Office, Grand Theft Auto, etc.).
   •   Consolidó a Hall & Oates como el dúo más exitoso de la historia del pop estadounidense.

Maneater

BLONDIE – “HEART OF GLASS”

1) Datos musicales

• Año de lanzamiento: 1978 (en el álbum Parallel Lines) / 1979 como single.
• Autores: Deborah Harry y Chris Stein.
• Productor: Mike Chapman.
• Estilo: Fusión de new wave, disco, pop, con sintetizadores y batería electrónica.
• Innovación musical:
   •   Uso de la Roland CR-78, una de las primeras cajas de ritmos programables en el rock.
   •   Mezcla deliberada de elementos disco en una banda new wave/punk, algo visto como “hereje” en la escena punk del momento.
   •   Línea vocal suave y “desapegada”, caracterizada por la estética cool de Debbie Harry.

• Posición en rankings:
   •   #1 en Billboard Hot 100 (EE.UU.).
   •   #1 en Reino Unido y varios países europeos.
   •   Sigue siendo uno de los temas más escuchados de la banda.

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2) Datos biográficos vinculados al tema

Debbie Harry, cantante y coautora, ya era figura icónica de la escena underground de Nueva York (CBGB).
Chris Stein, guitarrista y pareja de Harry en esa época, coescribió la canción.

La banda buscaba modernizar su sonido. En sus primeros shows, la canción tenía un ritmo más reggae–slow; la mutación al formato disco fue idea del productor Mike Chapman, para lograr un impacto más masivo.

El éxito catapultó a Debbie Harry como símbolo cultural, influyendo en estética, moda, actitudes y en la expansión del new wave.

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3) Datos históricos

“Heart of Glass” surgió en un contexto clave:

• La explosión de la música disco

1978–79 fue el pico mundial de la música disco. Blondie, proveniente del ambiente punk/new wave, corrió el riesgo de enfrentarse al purismo del género, pero logró una pieza híbrida que redefinió las fronteras del pop.

• El álbum Parallel Lines

Uno de los discos fundamentales de la década del 70.
“Heart of Glass” fue el single que impulsó al álbum a ventas multimillonarias.

• Impacto cultural
   •   Rompió barreras entre punk/new wave y mainstream.
   •   Influenció directamente a artistas posteriores en electropop, synth-pop y dance-rock.
   •   La imagen de Debbie Harry se consolidó como ícono global.
   •   El tema es considerado uno de los himnos de la música moderna según Rolling Stone y NME.

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4) Letra traducida al español

HEART OF GLASS – Blondie
Traducción al español

Una vez tuve un amor y fue una especie de ilusión,
Pronto o tarde se volvió una verdadera confusión.
Parecía ser lo mejor que había tenido,
Pero se volvió un dolor… oh, era todo tan triste.

Me encantaba y quedaba atrapada en su hechizo,
La pérdida de control era un infierno.
Parecía tan real, pero estaba mal,
El amor es tan ciego… no dura demasiado.

Una vez tuve un amor y fue una especie de ilusión,
Pronto o tarde se volvió una verdadera confusión.
Parecía ser lo mejor que había tenido,
Pero se volvió un dolor… oh, era todo tan triste.

Bailando en una nube, amor dividido,
Me estoy metiendo en problemas, no lo puedo esconder.
Dicen que si te lastimaron una vez, te puede pasar de nuevo,
Pero esta vez me siento como si no pudiera ganar.

Me encantaba y quedaba atrapada en su hechizo,
La pérdida de control era un infierno.
Parecía tan real, pero estaba mal,
El amor es tan ciego… no dura demasiado.

Perdí mi mente,
Fue un amor tan frágil.
Se rompió en mil pedazos…
Un corazón de cristal.

Heart of glass

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacoustic; g) Godin Multitac, electroacoustic and h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Positive Grid Amplifier (Spark), Fender Mustang 125 and Fender Frontman

Tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and other platforms. Respect copyright and copyright regulations.

Recordings begin in November 2022 in the United States and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

All songs are performed, arranged, produced, recorded, mixed and mastered by Adrian Hunis.

Currently, the songs are found on all platforms and online stores, but mainly on SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

There are uploaded and suitable for listening, more than 300 songs, with lists that classify, genre and identity of each song, with a brief minute and the lyrics of the song.

Credit: my photo is a work by Dr. Sarkis Anac

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM


Credit: my black and white photo is a work of Dr. Sarkis Anac

ESPAÑOL

Médico y músico, reanudo la interpretación y el estudio de la guitarra, después de más de 30 años de no hacerlo profesionalmente.

Estoy tocando con: a) guitarra clásica hecha por el luthier español Sergio Repiso en 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacústica; g) Godin Multitac, electroacústica y h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Amplificador Positive Grid(Spark), Fender Mustang 125 y Fender Frontman

Las pistas (backtracking) se seleccionan de diferentes artistas alojados en YouTube y de otras plataformas. Respeto normativas de derechos de autor y de copyright.

Las grabaciones comienzan en noviembre de 2022 en los Estados Unidos y continúan en los primeros meses de 2023, Buenos Aires, Argentina, a partir de mayo de 2023, en los Estados Unidos.

Todos los temas están interpretados, arreglados, producidos, grabados, mezclados y masterizados por Adrian Hunis.

Actualmente, los temas se encuentran en todas las plataformas y tiendas en línea, pero fundamentalmente en SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

Hay subidos y aptos para escuchar, más de 300 temas, con listas que clasifican, género e identidad de cada tema, con una breve minuta y la letra de la canción.

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM

Crédito: mi foto es una obra del Dr. Sarkis Anac dónde está Adri ￼

Maneater

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