Roberto Cantoral compuso “El reloj” en 1956, en Washington D.C., frente al río Potomac, al concluir una gira de su grupo Los Tres Caballeros por Estados Unidos. Durante esa estancia, vivió un romance con una de las artistas del espectáculo que, esa misma noche, habría de partir a Nueva York. La presencia de un reloj de salón en ese último encuentro, junto con la inminente separación, inspiró la creación del bolero  ￼ ￼.
   •   Versiones contradictorias (leyenda urbana)
Existe una versión alternativa, más trágica, según la cual Cantoral compuso la canción en un hospital mientras le comunicaban que su esposa, gravemente enferma, no vería amanecer. Sin embargo, esta versión ha sido ampliamente desacreditada y se considera una leyenda urbana  ￼.
   •   Estreno y éxito inmediato
La canción fue estrenada por Los Tres Caballeros en 1957 y se convirtió en un éxito instantáneo  ￼. Al año siguiente, en 1958, fue grabada por el famoso trío Los Panchos  ￼.

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Letra y espíritu del bolero

La letra expresa una profunda desesperación ante la separación inminente. Algunas de las frases más evocadoras incluyen:
   •   “Reloj, no marques las horas, porque voy a enloquecer”
   •   “Ella se irá para siempre cuando amanezca otra vez”
   •   “No más nos queda esta noche para vivir nuestro amor”
   •   “Detén el tiempo en tus manos, haz esta noche perpetua”
Estas líneas reflejan la fugacidad del amor y el deseo de detener el tiempo para prolongar el momento compartido  ￼ ￼.

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Intérpretes destacados

“El reloj” ha sido interpretado por numerosos artistas de renombre en distintas épocas y estilos:
   •   Los Tres Caballeros (versión original, 1957)
   •   Los Panchos (1958)
   •   José José
   •   Luis Miguel (incluyó la canción en su álbum Romances, 1997)
   •   José Feliciano
   •   Juan d’Arienzo (orquesta)
   •   Lucho Gatica (inducto al Latin Grammy Hall of Fame)
   •   Alejandro Fernández
   •   Il Volo
   •   Neil Sedaka, entre otros  ￼ ￼.

Luis Miguel logró particular éxito con su versión en 1997, alcanzando el #1 en Airplay Latino y recibiendo el BMI Latin Award en 1999  ￼. También, José José interpretó “El reloj” en su álbum Romántico de 1981  ￼.

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Sobre Roberto Cantoral
   •   Biografía breve
Roberto Antonio Cantoral García nació el 7 de junio de 1930 en Ciudad Madero, Tamaulipas, y falleció el 7 de agosto de 2010  ￼.
   •   Trayectoria musical
Inició su carrera formando el Dueto Hermanos Cantoral con su hermano Antonio (1950), y posteriormente fundó el trío Los Tres Caballeros junto a Chamín Correa y Leonel Gálvez  ￼.
   •   Obras destacadas
Entre sus éxitos más perdurables se encuentran: El reloj, El triste, La barca, Noche no te vayas, Regálame esta noche, El preso número nueve, Yo lo comprendo, Al final, entre otros  ￼.
   •   Reconocimientos y legado
Fue presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde 1982 hasta antes de su fallecimiento. Además, recibió múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.
LETRA

Reloj, no marques las horas
porque voy a enloquecer,
ella se irá para siempre
cuando amanezca otra vez.

No más nos queda esta noche
para vivir nuestro amor,
y tu tic-tac me recuerda
mi irremediable dolor.

Reloj, detén tu camino
porque mi vida se apaga,
ella es la estrella que alumbra mi ser,
yo sin su amor no soy nada.

Detén el tiempo en tus manos,
haz esta noche perpetua
para que nunca se vaya de mí,
para que nunca amanezca.

El reloj

•   Autores:
      •   Manuel Alejandro (música), compositor español de amplia trayectoria.
      •   Ana Magdalena (letra), seudónimo de Purificación Casas, esposa de Manuel Alejandro  ￼ ￼.

Historia Musical
   •   Estreno:
      •   Lanzada en 1980 como parte del álbum Hernaldo, el Original (grabada en 1979), fue el primer gran éxito internacional de Zúñiga  ￼ ￼.
      •   El álbum fue multiplatino en varios países iberoamericanos, consolidando su carrera  ￼ ￼.
   •   Éxito:
      •   La canción llegó al puesto #1 en listas de popularidad en España, México y muchos países de América Latina  ￼.
   •   Versiones destacadas:
Ha sido interpretada por numerosos artistas reconocidos: Raphael, Alejandro Fernández, Rocío Jurado, Pandora, Ricardo Montaner, Simone, Isabel Pantoja, José Luis Rodríguez “El Puma”, Raúl di Blasio, Eva Amaral & Najwa Nimri (en 2018 para la película ¿Quién te cantará?), entre muchos otros  ￼ ￼.
   •   Homenaje especial:
El 23 de abril de 2013, Hernaldo Zúñiga interpretó la canción a dúo con Michael Bolton (quien cantó una versión en inglés adaptada por Desmond Child), como tributo a Manuel Alejandro, durante la primera edición del Latin Songwriters Hall of Fame  ￼.

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Género y Significado
   •   Estilo musical: Balada romántica con gran fuerza emocional, combinando una melodía nostálgica con una letra profunda, típica del género (aunque a veces se la emparenta en tono con el bolero)  ￼ ￼.
   •   Tema lírico: Refleja el conflicto de alguien que procura olvidar a un amor, sin lograrlo. La frase central “Procuro olvidarte, pero no puedo” resume esta lucha emocional  ￼.
   •   Impacto emocional: El bolero refleja impotencia y melancolía, y es reconocido como un clásico romántico del repertorio en español  ￼ ￼.
Letra

Procuro olvidarte
siguiendo la ruta de un pájaro herido,
procuro alejarme
de aquellos lugares donde nos quisimos.

Me enredo en amores
sin ganas ni fuerzas por ver si te olvido...
y llega la noche y de nuevo comprendo que te necesito.

Procuro olvidarte
haciendo en el día mil cosas distintas,
procuro olvidarte
pisando y contando las hojas caídas.

Procuro cansarme,
llegar a la noche apenas sin vida...
y al ver nuestra casa tan sola y callada
no sé lo que haría.

Lo que haría porque estuvieras tú, porque vinieras tú conmigo.
Lo que haría por no sentirme así, por no vivir así… perdido.

[Repetición:

Procuro olvidarte
siguiendo la ruta de un pájaro herido,

Procuro olvidarte

“Zingara” significa “gitana” en italiano. Fue compuesta por Enrico Riccardi y Luigi Albertelli. La canción ganó el Festival de Sanremo 1969 en su 19.ª edición con una doble interpretación: Bobby Solo e Iva Zanicchi  ￼.
   •   Versiones e impacto:
La versión más recordada es la de Iva Zanicchi, aunque la de Bobby Solo fue la que lideró las listas de éxitos en Italia durante dos semanas  ￼ ￼.
   •   Curiosidades:
      •   La letra fue inspirada por la novela The Virgin and the Gypsy de David Herbert Lawrence, leída en 1967 por Luigi Albertelli  ￼.
      •   La canción fue inicialmente ofrecida a Gianni Morandi, quien la rechazó pero participó tocando la guitarra en el arreglo para la versión de Bobby Solo  ￼.
   •   Versión en español:
Nicola Di Bari grabó una versión en español en 1969 para el mercado argentino, con arreglo de Gian Franco Reverberi. Se cuenta que vendió cientos de copias en apenas 12 días  ￼.

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Letra en español

Aquí tienes una traducción al español de la canción “Zingara”, en su versión interpretada por Nicola Di Bari:

Zíngara (Deutsch versión)
Tómame la mano, Zíngara,
dime pronto qué destino ves,
háblame de amores,
no tengo temores,
porque ya sé que no me pertenece.

Mira en mis ojos, Zíngara,
si el color de sus cabellos ves,
di si son dorados o si han cambiado,
y tú sabes cuál es el porqué.

Y si escrito está que la perderé,
dime por favor por qué su amor se muere.

Tómame la mano, Zíngara…
dime que me ama,
dame la esperanza,
que me alcanza para ser feliz.

Y si escrito está que la perderé,
dime por favor por qué su amor se muere.

Tómame la mano, Zíngara,
dime pronto qué destino ves,
dime que me ama, dame la esperanza
que me alcanza para ser feliz.

Zingara

“Walk On By”

📖 Historia y contexto
   •   Compositores: Burt Bacharach (música) y Hal David (letra).
   •   Intérprete original: Dionne Warwick.
   •   Año de lanzamiento: 1964, como sencillo para el sello Scepter Records.
   •   Producción: Bacharach fue clave en los arreglos orquestales, característicos de su estilo sofisticado.
   •   Éxito inicial: Alcanzó el puesto #6 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los temas más representativos de Warwick y del dúo Bacharach–David.
   •   Covers destacados:
      •   Isaac Hayes (1969) hizo una versión soul psicodélica de más de 12 minutos, incluida en el álbum Hot Buttered Soul.
      •   The Stranglers (1978), con una interpretación post-punk/new wave.
      •   También versionada por artistas como Cyndi Lauper, Seal, Gloria Gaynor, Alicia Keys, entre otros.

La canción es considerada un estándar del pop-soul de los años 60, y fue incluida en listas de “las mejores canciones de todos los tiempos” por revistas como Rolling Stone.

🎼 Significado

La letra expresa el pedido de alguien herido por una separación: pide a la otra persona que, si lo ve en la calle, no se acerque, no lo salude, y “siga de largo” (walk on by) para evitar reabrir la herida del desamor.

Es una pieza melancólica, elegante y contenida, en contraste con otras canciones de ruptura más explosivas de la época.

📜 Letra en español (traducción adaptada)

(Traducción libre, poética y fiel al sentido de la original)

Si me ves caminando por la calle  
y comienzo a llorar cada vez que nos cruzamos  
camina de largo, camina de largo.  

Haz como si no me conocieras,  
y la lágrima que ves en mis ojos,  
camina de largo, camina de largo.  

No quiero hablar, solo déjame así,  
porque el dolor que siento aún vive en mí.  
Y si me encuentras algún día,  
haz que sea más fácil para mí...  

Camina de largo, camina de largo.

Walk on by

“Hotel California” de The Eagles:

📀 Datos musicales
   •   Lanzamiento: 1976 como sencillo y tema principal del álbum Hotel California (1976).
   •   Autores: Don Felder (música), Don Henley y Glenn Frey (letra).
   •   Estilo: Rock con influencias country y folk, con un icónico solo de guitarra a dos voces (Felder y Joe Walsh).
   •   Premios: Grammy a “Grabación del Año” en 1978.
   •   Significado musical: Se considera una de las canciones más representativas del rock clásico de los 70, destacada por su atmósfera hipnótica, progresión armónica menor y una estructura narrativa que se desarrolla como un cuento.

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👥 Datos biográficos
   •   The Eagles: Grupo formado en Los Ángeles en 1971 por Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon y Randy Meisner.
   •   Integrantes clave en “Hotel California”: Don Henley (voz principal, batería), Glenn Frey (guitarra, coros), Don Felder (guitarra), Joe Walsh (guitarra), Randy Meisner (bajo).
   •   La canción marcó un giro hacia un sonido más oscuro y complejo, reflejando el desencanto con el estilo de vida californiano de excesos.

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🕰️ Contexto histórico
   •   Época: Mitad de los 70, en plena efervescencia cultural de California, donde Hollywood, el rock y la contracultura chocaban con drogas, fama y decadencia.
   •   Interpretaciones:
      •   Crítica al hedonismo y excesos de la vida en California.
      •   Alegoría de la industria musical como un “hotel” del que es difícil escapar.
      •   Algunos la interpretan con tintes místicos o incluso satánicos, aunque la banda siempre lo negó.
   •   Impacto: La canción se convirtió en himno generacional, símbolo del desencanto pos-hippie y del exceso de los 70.

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🎶 Letra en español (traducción libre)

En una oscura autopista, aire fresco en mi cabello,
cálido olor a colitas, flotando en el aire.
Delante en la distancia, vi una luz brillante,
mi cabeza se volvió pesada, mi vista se nubló… tuve que detenerme por la noche.

Allí estaba de pie, en la puerta,
escuché la campana de la misión,
y pensaba para mis adentros:
“Esto puede ser el cielo o puede ser el infierno”.

Ella encendió una vela, me mostró el camino,
y en el pasillo resonaban voces:
“Bienvenido al Hotel California,
un lugar tan encantador,
una cara tan encantadora.
Hay espacio en el Hotel California,
en cualquier época del año, puedes encontrarlo aquí”.

Su mente está confusa por el brillo de Tiffany,
tiene muchos hombres a los que llama amigos.
Bailan en el patio, dulces veranos,
algunos recuerdan, otros olvidan.

Así que llamé al capitán:
“Por favor, tráigame mi vino”,
y él me dijo: “No hemos tenido ese espíritu aquí desde 1969”.
Y aún aquellas voces llaman desde lejos,
te despiertan en mitad de la noche
sólo para oírlas decir:

“Bienvenido al Hotel California…”.

Espejos en el techo, champán rosado en el hielo,
ella dijo: “Somos prisioneros aquí, de nuestra propia invención”.
En las habitaciones del maestro, se reunieron para el festín,
lo apuñalan con cuchillos de acero,
pero no pueden matar a la bestia.

Lo último que recuerdo era
que corría hacia la puerta,
tenía que encontrar el pasaje
que me llevara de vuelta al lugar donde estaba antes.
“Relájate”, dijo el hombre de noche,
“estamos programados para recibir,
puedes pagar la cuenta cuando quieras…
pero nunca podrás salir”.

Hotel California

•   “Spinning Wheel” es una canción escrita por David Clayton-Thomas, vocalista canadiense que lideraba la banda Blood, Sweat & Tears.  
   •   Fue grabada en 1968, incluida en el álbum “Blood, Sweat & Tears” (el segundo de la banda, aunque el primero con Clayton-Thomas como cantante).  
   •   El sencillo se lanzó en mayo de 1969.  
   •   En las listas estadounidenses alcanzó el #2 en el Billboard Hot 100 durante tres semanas.  
   •   También fue exitoso en Adult Contemporary y logró traspasar géneros (crossover).  
   •   La canción ganó el premio Grammy en 1970 al mejor arreglo instrumental para acompañamiento vocal, con Fred Lipsius como arreglista.  

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Contexto / significado
   •   Clayton-Thomas escribió “Spinning Wheel” en una época en que las letras psicodélicas estaban muy en boga. Él dijo que la idea de la canción era no dejarse atrapar demasiado por las subidas y bajadas de la vida, pues “todo da vuelta” (“comes full circle”).  
   •   Se inspiró parcialmente en la canción “The Circle Game” de Joni Mitchell; vivían cerca él y ella en el barrio Yorkville de Toronto. La línea de “painted ponies” (“ponis pintados”) de Mitchell influyó en “Ride a painted pony” que aparece en Spinning Wheel.  
   •   Hay una curiosidad del final del álbum: la versión para álbum (no la versión single) incluye una sección al final que cita la melodía austriaca “O Du Lieber Augustin”, junto con un comentario en broma (“That wasn’t too good”) y risas. Esa parte fue añadida al final cuando se descubrió que la grabación maestra había sido accidentalmente sobregrabada.  

Spinning Wheel – Traducción

Lo que sube, debe bajar.
La rueda que da vueltas debe girar.
Hablando de tus problemas, no vas a contar mucho, chica.
Súbete al potro pintado, deja que la rueda gire.

Tienes que encontrar tu propia montaña,
montar tu propio arcoíris,
pintar tu propio cuadro,
no importa dónde lo veas colgado.

Lo que sube, debe bajar.
La rueda que da vueltas debe girar.
Hablando de tus problemas, no vas a contar mucho, chica.
Súbete al potro pintado, deja que la rueda gire.

¿Alguien supo dónde fuiste?
¿Alguien supo lo que viste?
¿Y adivinaron tus fantasías?
¿Y adivinaron que me necesitabas?

Lo que sube, debe bajar.
La rueda que da vueltas debe girar.
Hablando de tus problemas, no vas a contar mucho, chica.
Súbete al potro pintado, deja que la rueda gire.

Spinning wheel

“What About Love” fue escrita en marzo de 1982 por Jim Vallance, Brian Allen y Sheron Alton.  
   •   Originalmente grabada por la banda canadiense Toronto en 1982, pero no fue publicada en ese momento porque los demás miembros de la banda no quisieron incluirla en su álbum Get It on Credit.  
   •   Tres años después, en 1985, ATV Music Publishing ofreció la canción al grupo Heart, quienes la grabaron y lanzaron como sencillo, y la incluyeron como la primera canción del álbum Heart.  
   •   Fue el primer sencillo de Heart con el sello Capitol Records, marcando un regreso importante para la banda.  
   •   En cuanto al estilo, representó para Heart un cambio hacia una power ballad más pulida, con producción más orientada al rock comercial de los años 80, con sintetizadores y coros, alejándose un poco de su hard rock / folk rock inicial.  
   •   En Estados Unidos, llegó al número 10 en el Billboard Hot 100 en 1985, lo que la hizo su primer top 10 en cinco años.  
   •   En Canadá también tuvo buen desempeño, y obtuvo premios por la difusión radial (“airplay”) en ese país.  
   •   El sencillo también fue notable por el acompañamiento en los coros de Grace Slick y Mickey Thomas (del grupo Starship) como voces de fondo extra.  

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Significado / Temática de la canción

La canción habla de vulnerabilidad, necesidad de conexión y amor no correspondido o al menos no manifestado completamente. Algunas ideas centrales:
   •   Una persona que ha estado esperando al otro, enviando amor, pero siente que ese amor no llega verdaderamente al corazón de quien lo recibe.  
   •   Que esa otra persona ha estado escondiendo sus sentimientos, manteniéndolos bajo control, actuando como si todo estuviera bien, enfocándose en otros logros (“on the way to the top”), pero olvidando lo esencial: el amor.  
   •   El coro plantea preguntas directas: “What about love?” (“¿Y el amor?” / “¿Qué hay del amor?”), “Don’t you want someone to care about you?” (“¿No quieres que alguien se preocupe por ti?”), “Don’t let it slip away” (“no dejes que se escape”), etc. Es como un llamado a reconocer el amor, a no ignorarlo, a compartirlo.  
Letra en español 

He estado sola,
esperando por ti,
pretendiendo que está bien,
aunque no tengo nada más que hacer.

El amor que te ofrezco
parece no llegar jamás a tu corazón.

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¿Y qué hay del amor?
¿No quieres que alguien se preocupe por ti?
¿Y qué hay del amor?
No lo dejes escapar de tus manos.
¿Y qué hay del amor?
No sería lo mismo si lo compartieras conmigo.

⸻

Tú siempre ocultando tus sentimientos,
controlando todo lo que sientes,
sigues tu camino hacia lo más alto,
pero olvidas lo esencial.

El amor que envío
no logra abrir la puerta de tu corazón.

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¿Y qué hay del amor?
¿No deseas que alguien esté ahí para ti?
¿Y qué hay del amor?
No permitas que desaparezca.
¿Y qué hay del amor?
No sería igual si lo compartieras conmigo.

What about love

“Stuck on You” de Lionel Richie (1984)
   •   Año de lanzamiento: 1984, como sencillo y dentro del álbum Can’t Slow Down (1983).
   •   Fue el tercer single de ese disco, que fue el más exitoso de su carrera como solista después de separarse de los Commodores.
   •   Can’t Slow Down ganó el Grammy al Álbum del Año en 1985.
Estilo musical
   •   “Stuck on You” se diferencia de otros hits bailables de Richie como “All Night Long” o “Running with the Night”.
   •   Es una balada country-pop, con un aire suave de música country estadounidense, algo inusual en un artista de soul y R&B.
   •   Richie mismo reconoció que fue un experimento estilístico, buscando demostrar que podía trascender géneros.

Recepción y logros
   •   Alcanzó el puesto #3 en el Billboard Hot 100 y el #1 en la lista Adult Contemporary en EE.UU.
   •   También fue muy exitoso en Reino Unido, entrando en el Top 20.
   •   El tema consolidó a Richie como un artista “crossover”, con llegada tanto al público afroamericano como al mainstream pop y country.

Relevancia cultural
   •   La portada del sencillo lo muestra con sombrero vaquero, reforzando la estética country.
   •   Es uno de los pocos temas de Richie que se programa en radios country.
   •   Ha sido versionada por artistas de diversos géneros y es parte del repertorio habitual en sus conciertos.
Letra en español 

Pegado a ti,
siento en mi alma que ya no hay regreso,
mi corazón me dice que contigo
es donde debo estar.

He estado tanto tiempo,
vagando en busca de un destino,
pero sé muy bien que este camino
me lleva hasta tu amor.

Voy rumbo a ti,
no hay más razones, sólo lo que siento,
la vida me enseñó que en tus brazos
está mi hogar final.

Y así será,
aunque la distancia intente detenernos,
no hay nada que me arranque de tu lado,
contigo quiero estar. 🎶

Stuck in you

Título completo: Culpable o no (Miénteme como siempre)
   •   Compositor: Juan Carlos Calderón (1941–2012), músico, arreglador y productor español que trabajó con Luis Miguel en varios de sus discos.
   •   Intérprete más reconocido: Luis Miguel.
   •   Álbum de lanzamiento: Soy como quiero ser (1987). Fue el primer álbum que Luis Miguel grabó con WEA y que marcó el inicio de su etapa de madurez artística.
   •   Género: Balada romántica.
   •   Duración original: 4:08 minutos.
   •   Producción: Juan Carlos Calderón fue además el productor del álbum.

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📖 Datos biográficos e históricos
   •   La canción consolidó a Luis Miguel como “El Sol de México” en América Latina a finales de los años 80.
   •   Juan Carlos Calderón ya era famoso por haber compuesto para Mocedades, Nino Bravo y otros artistas, pero con Luis Miguel alcanzó enorme repercusión internacional.
   •   Culpable o no fue uno de los primeros grandes éxitos internacionales de Luis Miguel en el género de la balada romántica, después de sus años como “ídolo juvenil”.
   •   El tema se convirtió en un clásico infaltable en sus conciertos, y suele ser cantado por el público a coro.
   •   El disco Soy como quiero ser vendió más de 2 millones de copias y recibió múltiples discos de oro y platino en varios países.

Letra

No tienes que decirlo  
No vas a lastimarme  
Ya sé que hay otra mujer  
Lo comprendo, lo acepto  

No tienes que explicarme  
Aunque llores frente a mí  
Lo sabía desde siempre  

Sólo me queda decirte  
Que me mientas como siempre  
Por favor miénteme  
Necesito creerte  
Convénceme  

Miénteme con un beso  
Que parezca de amor  
Necesito quererte  
Culpable o no  

Tal vez de rodillas  
Te pediré  
Tal vez con mis lágrimas  
Te rogaré  

Miénteme como siempre  
Por favor miénteme  
Necesito creerte  
Convénceme  

Miénteme con un beso  
Que parezca de amor  
Necesito quererte  
Culpable o no  

Tal vez de rodillas  
Te pediré  
Tal vez con mis lágrimas  
Te rogaré  

Miénteme como siempre  
Por favor miénteme  
Necesito creerte  
Convénceme  

Miénteme con un beso  
Que parezca de amor  
Necesito quererte  
Culpable o no

Culpable o no

Contexto histórico y biográfico
   •   Composición: Escrita por Paul McCartney como una declaración de amor a su esposa Linda McCartney.
   •   Grabación: Se registró en enero de 1973 en los estudios Abbey Road con su grupo Wings.
   •   Álbum: Publicada en el álbum Red Rose Speedway (1973), segundo disco de Wings tras Wild Life (1971).
   •   Lanzamiento: Salió como sencillo en marzo de 1973 y rápidamente alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE.UU., consolidando a McCartney como solista tras la separación de los Beatles.
   •   Arreglo musical: Balada romántica con orquestación de Richard Hewson y un memorable solo de guitarra a cargo de Henry McCullough, guitarrista de Wings, que improvisó la parte en la grabación en lugar de seguir la línea escrita por McCartney.

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Importancia musical
   •   Estilo: Una de las primeras power ballads de McCartney en solitario, destacada por su sencillez melódica y emotividad.
   •   Recepción: Aunque la crítica del álbum Red Rose Speedway fue tibia, My Love se transformó en un clásico de su repertorio, especialmente en conciertos, donde solía dedicarla a Linda.
   •   Legado: Con el tiempo, se consolidó como una de las canciones de amor más icónicas de McCartney, junto a Maybe I’m Amazed.

Letra original (resumen en inglés)

El texto expresa la certeza y plenitud que siente McCartney al tener a Linda a su lado. Se repite la idea de que “su amor no tiene límites” y que él lo sabe con seguridad, transmitiendo ternura y devoción.

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Traducción al español de la letra

(Versión fiel, sin rima forzada)

Mi amor

Y cuando ando por ahí
Mi amor me envuelve.

Y si cae el día en que estoy solo,
De algún modo siempre estaré con mi amor.

Mi amor no tiene límites,
No, no, no, no.
Mi amor no tiene límites,
Oh, no.

Y cuando el nuevo día amanece
Mi amor brilla.

Y con un suspiro para mis sentimientos
De algún modo sabré que siempre estaré con mi amor.

Mi amor no tiene límites,
No, no, no, no.
Mi amor no tiene límites,
Oh, no.

Mi amor no tiene límites…

Curiosidades de “My Love”

1. Inspiración íntima
   •   Paul la escribió como una dedicatoria personal a Linda McCartney, con quien compartía no solo la vida sino también el proyecto musical de Wings.
   •   En los conciertos, solía decir antes de tocarla: “This one’s for Linda”.

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2. El famoso solo de guitarra
   •   El guitarrista Henry McCullough no quiso seguir la línea de solo que Paul había escrito.
   •   Con audacia, pidió grabar su propia improvisación en una sola toma.
   •   Ese solo espontáneo se convirtió en uno de los más celebrados de la discografía de McCartney, al punto que Paul reconoció públicamente su valor artístico.

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3. Éxito inmediato
   •   Publicada como sencillo en 1973, fue número 1 en EE.UU. (Billboard Hot 100).
   •   En Reino Unido alcanzó el puesto 9, siendo un gran logro porque Wings aún no había consolidado del todo su identidad tras los Beatles.

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4. La orquestación
   •   El arreglo de cuerdas fue hecho por Richard Hewson, quien también había trabajado en “I Me Mine” de los Beatles.
   •   Esa orquesta le dio el carácter de balada romántica atemporal.

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5. En vivo
   •   Wings la interpretó en la gira de 1973 y luego se volvió un clásico en los conciertos de Paul.
   •   Aparece en discos en vivo como Wings Over America (1976).
   •   Tras la muerte de Linda en 1998, Paul la siguió tocando como homenaje.

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6. Legado
   •   Se la considera hermana espiritual de Maybe I’m Amazed (1970), otro tema de amor de Paul a Linda.
   •   Ha sido versionada por artistas de jazz, pop y soul, lo que confirma su lugar en el repertorio romántico universal.

My love

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacoustic; g) Godin Multitac, electroacoustic and h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Positive Grid Amplifier (Spark), Fender Mustang 125 and Fender Frontman

Tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and other platforms. Respect copyright and copyright regulations.

Recordings begin in November 2022 in the United States and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

All songs are performed, arranged, produced, recorded, mixed and mastered by Adrian Hunis.

Currently, the songs are found on all platforms and online stores, but mainly on SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

There are uploaded and suitable for listening, more than 300 songs, with lists that classify, genre and identity of each song, with a brief minute and the lyrics of the song.

Credit: my photo is a work by Dr. Sarkis Anac

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM


Credit: my black and white photo is a work of Dr. Sarkis Anac

ESPAÑOL

Médico y músico, reanudo la interpretación y el estudio de la guitarra, después de más de 30 años de no hacerlo profesionalmente.

Estoy tocando con: a) guitarra clásica hecha por el luthier español Sergio Repiso en 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez LGB 30; e) Fender Stratocaster HSS; f) Taylor Electroacústica; g) Godin Multitac, electroacústica y h) Taylor T5Z; I) Washburn J6s; J) Fender Telecaster

Amplificador Positive Grid(Spark), Fender Mustang 125 y Fender Frontman

Las pistas (backtracking) se seleccionan de diferentes artistas alojados en YouTube y de otras plataformas. Respeto normativas de derechos de autor y de copyright.

Las grabaciones comienzan en noviembre de 2022 en los Estados Unidos y continúan en los primeros meses de 2023, Buenos Aires, Argentina, a partir de mayo de 2023, en los Estados Unidos.

Todos los temas están interpretados, arreglados, producidos, grabados, mezclados y masterizados por Adrian Hunis.

Actualmente, los temas se encuentran en todas las plataformas y tiendas en línea, pero fundamentalmente en SoundCloud. (https://on.soundcloud.com/tj1ajytRFCiWcxr77)

Hay subidos y aptos para escuchar, más de 300 temas, con listas que clasifican, género e identidad de cada tema, con una breve minuta y la letra de la canción.

Adrian Pablo Hunis
APHUNIS@GMAIL.COM

Crédito: mi foto es una obra del Dr. Sarkis Anac

Stuck in you

Adrian en guitarra

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