" Cheek to Cheek " es una canción escrita por Irving Berlin en 1934-1935, [3] específicamente para la estrella de su nuevo musical, Fred Astaire . La película fue Top Hat , coprotagonizada por Ginger Rogers . [4] En la película, Astaire le canta la canción a Rogers mientras bailan. La canción fue nominada al Oscar a la mejor canción en 1936, que perdió ante " Lullaby of Broadway ". [5] La canción pasó cinco semanas en el puesto número 1 en Your Hit Parade y fue nombrada la canción número 1 de 1935. [4] La grabación de Astaire de 1935 con la Leo Reisman Orchestra fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2000. [6] En 2004, la versión de Astaire terminó en el puesto 15 en la encuesta 100 Years...100 Songs de AFI sobre las mejores canciones del cine estadounidense.
"Mejilla con mejilla"

El 26 de junio de 1935, Fred y Leo Reisman , junto con su orquesta, se pusieron a trabajar en los estudios ARC (empresa matriz de Brunswick Records en ese momento) en la ciudad de Nueva York . Grabaron dos composiciones de Irving Berlin , "Cheek To Cheek" y " No Strings (I'm Fancy Free) ". Al día siguiente, con la orquesta de Johnny Greene, se completaron " Isn't This a Lovely Day? " y "Top Hat, White Tie and Tails". Ambos sencillos fueron lanzados en agosto y luego, a finales de mes, se estrenó "Top Hat". El momento debe haber sido perfecto, porque "Cheek to Cheek" se dirigió directamente al número 1, donde permaneció durante once semanas, y terminó siendo el éxito número 1 de 1935. Fred superó el récord de su carrera de diez semanas con " Night And Day ".
Versiones grabadas
Según la base de datos de secondhandsongs.com, "Cheek to Cheek" ha sido grabado por 438 artistas diferentes hasta julio de 2021.

Cheek to cheek

" Summer Wind " es una canción de 1965, lanzada originalmente en Alemania como " Der Sommerwind " y escrita por Heinz Meier y letra en alemán de Hans Bradtke. Johnny Mercer reescribió la canción al inglés con los mismos temas que la original, que hablaba del cambio de estaciones utilizando el viento siroco del sur de Europa como metáfora. En Estados Unidos, fue grabado por primera vez por Wayne Newton y posteriormente por Bobby Vinton y Perry Como .

La canción es mejor conocida por una grabación de 1966 de Frank Sinatra que alcanzó el puesto 25 en la lista Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Easy Listening . La versión de Sinatra apareció originalmente en su álbum, Strangers in the Night . Una variedad de cantantes y bandas han versionado la canción desde entonces, incluidos Shirley Bassey , Fun Lovin' Criminals , Michael Bublé y James Dean Bradfield . Barry Manilow , Westlife y Willie Nelson han incluido la canción en sus álbumes de estándares de jazz.

"Der Sommerwind" fue una canción compuesta en 1965 por Heinz Meier, con letra en alemán escrita por Hans Bradtke. La canción fue reescrita al inglés por Johnny Mercer , quien había escuchado la canción cantada por la cantante danesa Grethe Ingmann, quien también había grabado la canción en su idioma nativo como "Sommervind". Escribió letras de reemplazo sobre el mismo tema. La canción habla del viento siroco que pasa desde el norte de África hacia el sur de Europa al final del verano, y lo utiliza como metáfora del cambio de estaciones y el paso del tiempo. Fue grabado para el mercado americano en 1965 por Wayne Newton como tema principal de su álbum Summer Wind . En el momento de su lanzamiento, se predijo que sería tan exitoso como su grabación de Red Roses for a Blue Lady , que había alcanzado el décimo lugar en el Top 40 y el puesto número uno en la lista Easy Listening. . Sin embargo, sólo alcanzó la posición 86. También fue grabado ese año por Bobby Vinton , y Perry Como . La versión de Como se grabó en Nashville en 1965 y fue una de las siete pistas en las que trabajó con Anita Kerr y sus cantantes. 

La versión más conocida de la canción es la de Frank Sinatra. Anteriormente había trabajado con Mercer en varias canciones, incluida " One for My Baby (and One More for the Road) " y Nancy Sinatra recordaría más tarde que Mercer era el letrista favorito de Sinatra. Fue grabado para el álbum del cantante Strangers in the Night , que fue el último álbum en el que trabajó con el arreglista y director Nelson Riddle . La composición de la versión de Sinatra utilizó tanto un órgano electrónico como una big band , y la letra se modificó para eliminar el segundo estribillo . [3] Este fue el último trabajo de Mercer para alcanzar el top cuarenta dentro de los Estados Unidos. Sinatra volvería a grabar posteriormente la canción con Julio Iglesias para el álbum Duetos de 1993 . 
La canción también es conocida por ser la última canción reproducida en la estación de radio WCBS-FM de la ciudad de Nueva York el 3 de junio de 2005, antes de pasar de los éxitos clásicos al formato de éxitos de variedades de Jack FM . Dos años después, el final de la canción también fue reproducido por la emisora ​​cuando iniciaron el montaje relanzando el formato de éxitos clásicos. 
La cara B, " You Make Me Feel So Young ", es una versión en vivo del álbum Sinatra at the Sands , arreglada por Quincy Jones y con la participación de la Count Basie Orchestra.
Durante una aparición en The Late Show With Stephen Colbert , Bruce Springsteen dijo que elegiría la versión de Sinatra de la canción cuando se le pidió que hipotéticamente eligiera solo una canción para escuchar por el resto de su vida. Asimismo, en una entrevista en CenterStage de Yes Network , Bob Costas nombró a "Summer Wind" su canción favorita.

Summer wind

« My Cherie Amour » es una canción de 1969 del cantautor de Motown Stevie Wonder . La canción alcanzó el número 4 en la lista pop de Billboard en agosto para ser el tercer éxito entre los diez primeros de Wonder. La canción fue coescrita por Wonder, Sylvia Moy y Henry Cosby ; Cosby también fue productor de la canción. A finales de 1969, la canción ocupó el puesto 32 del año. [1]

El núcleo de la canción, originalmente titulada "Oh, My Marsha" (o Marcia), fue escrita en una hora en 1966 sobre una novia de Wonder en la Escuela para Ciegos de Michigan en Lansing, Michigan . [2] [3] El fundador de Tamla Records, Berry Gordy, escuchó la canción y pensó que podría mejorarse con más desarrollo. Los compositores de Motown Henry Cosby y Sylvia Moy colaboraron en la canción con Wonder; A Moy se le ocurrió el intrigante título, una combinación de inglés y francés de una manera que recuerda a " Michelle " de los Beatles , que fue un gran éxito en 1966. [3]
Los instrumentos de la canción (con excepción de los cuernos y las cuerdas) fueron grabados el 8 de noviembre de 1967 en Hitsville USA . El 17 de noviembre se añadieron los vientos y las cuerdas en Golden World Records , un año antes de que fuera adquirido por Motown. La voz de Wonder se añadió el 15 de enero de 1968. La canción quedó archivada durante un año, apareciendo por primera vez como la cara B del sencillo " I Don't Know Why ", el 28 de enero de 1969, programado para extender el desempeño en las listas de éxitos. El álbum de Wonder For Once in My Life , del cual surgió el sencillo. Motown promovió "I Don't Know Why" lo suficiente como para alcanzar el puesto 39 en las listas de éxitos en marzo de 1969, pero muchos locutores de radio también estaban hojeando el disco y tocando "My Cherie Amour". [3] Wonder cayó de la lista Hot 100 en abril y la mayor parte de mayo, pero la respuesta de los fans a "My Cherie Amour" estaba aumentando y Tamla relanzó la canción para la radio como cara A. Esta canción entró en el Hot 100 el 31 de mayo en el puesto 70. [4] Escaló durante dos meses y alcanzó el puesto número 4 en la primera semana de agosto. [5] Al mismo tiempo, la canción alcanzó el número 4 en las listas de R&B. [6] Wonder también lanzó versiones en español e italiano tituladas "Mi Querido Amor" y "My Cherie Amor", respectivamente.
En junio y julio, durante el ascenso de la canción en las listas de Estados Unidos, Wonder estuvo de gira en el Reino Unido. (También estaba saliendo con una de las bailarinas de su grupo de apoyo, Flirtations ). Motown vio una oportunidad y lanzó "My Cherie Amour" como sencillo en el Reino Unido. [3] La canción entró en las listas de pop británicas a finales de julio, y cinco semanas después había vuelto a alcanzar el número 4, esta vez manteniendo la posición durante tres semanas seguidas. La ejecución total de las listas fue de 15 semanas en el Reino Unido. [7]
Cash Box la describió como "una balada inquietante con un ligero ritmo latino". [8] Billboard dijo: "Lectura conmovedora de esta balada de amor publicada anteriormente como la otra cara de 'I Don't Know Why' de Wonder". Debería puntuar en los mercados de fácil escucha y pop y superar rápidamente las ventas de la versión original." [9]
El éxito de la canción impulsó a Motown a programar un álbum en torno a ella, lleno de canciones de amor. El álbum, My Cherie Amour , fue lanzado el 29 de agosto de 1969, con la canción principal encabezando la cara 1. El sencillo " Yester-Me, Yester-You, Yesterday " funcionó muy bien, [10] alcanzando el número 5 en la lista de R&B. en Acción de Gracias de 1969, [6] y el número 7 en las listas de éxitos dos semanas después. [5]

My cherie amour

« Flores » es una canción de la cantante estadounidense Miley Cyrus , extraída de su octavo álbum de estudio, Endless Summer Vacation (2023). Cyrus escribió la canción con Gregory Aldae Hein y Michael Pollack , mientras que Kid Harpoon y Tyler Johnson se encargaron de la producción. Columbia Records lanzó "Flowers" como sencillo principal del álbum el 12 de enero de 2023 en algunos países y el 13 de enero en todo el mundo. Una canción pop con influencias disco , rock y funk , su letra expresa la aceptación de un ex amante de ser independiente después de ya no sentir la necesidad de depender de otra persona para estar completo.
"Flowers" recibió críticas positivas de los críticos musicales y fue un gran éxito comercial, rompiendo muchos récords. Fue el sencillo mundial más vendido de 2023, obteniendo 2,70 mil millones de transmisiones equivalentes a nivel mundial, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), lo que lo convierte en el sencillo más exitoso de Cyrus en todo el mundo hasta la fecha. En Estados Unidos, el sencillo debutó en el número uno y pasó ocho semanas no consecutivas en la cima del Billboard Hot 100, además de convertirse en la segunda canción número uno de Cyrus en la lista desde " Wrecking Ball " (2013). "Flowers" se convirtió en la canción número uno de mayor duración en la historia de la lista Billboard Adult Contemporary , con 40 semanas en la cima. La canción también fue un éxito comercial en todo el mundo, debutando en la cima de la lista Billboard Global 200 y permaneciendo en la cima durante trece semanas no consecutivas. Encabezó las listas en otros 37 países, incluidos Australia, Canadá, Irlanda, Singapur, Sudáfrica y el Reino Unido. También rompió una serie de récords en servicios de streaming , incluido el récord de Spotify de la canción más reproducida en una semana (durante la primera y la segunda semana) y la canción más rápida en la historia de Spotify en superar los mil millones de reproducciones (en 112). días). En marzo de 2024, tiene más de 1.850 millones de reproducciones en Spotify, ubicándose entre las 100 canciones más reproducidas en la plataforma .
Jacob Bixenman dirigió el vídeo musical de "Flowers", en el que Cyrus realiza bailes en varios lugares, incluida una piscina al aire libre, un patio trasero y en el techo de su casa. La fotografía se realizó en Los Ángeles con escenas filmadas en Elysian Park . Para promocionar la canción, Cyrus la interpretó en vivo en el concierto especial documental que acompaña al álbum, Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) , y en la 66ª edición anual de los premios Grammy . En la última ceremonia, "Flowers" ganó la Grabación del Año y la Mejor Interpretación Pop Solista , y también recibió una nominación a Canción del Año , marcando la primera serie de premios Grammy en su carrera. También ganó Mejor Canción Internacional en los Brit Awards 2024 .
"Flowers" fue escrita por Miley Cyrus, Gregory "Aldae" Hein y Michael Pollack en enero de 2022 en el estudio Sunset Sound Recorders en Hollywood, California. Durante una semana de sesiones, con los compositores reunidos alrededor de un piano, la « Flores » es una canción de la cantante estadounidense Miley Cyrus , extraída de su octavo álbum de estudio, Endless Summer Vacation (2023). Cyrus escribió la canción con Gregory Aldae Hein y Michael Pollack , mientras que Kid Harpoon y Tyler Johnson se encargaron de la producción. Columbia Records lanzó "Flowers" como sencillo principal del álbum el 12 de enero de 2023 en algunos países y el 13 de enero en todo el mundo. Una canción pop con influencias disco , rock y funk , su letra expresa la aceptación de un ex amante de ser independiente después de ya no sentir la necesidad de depender de otra persona para estar completo.

Flowers

«Il Mondo» es una canción con letra de Gianni Boncompagni y música de italiano Jimmy Fontana y Carlos Pes, en el año 1965 y estrenada por él mismo en ese año.La canción tiene versiones en español («El mundo») y en catalán («El món»).Posteriormente el cantante Engelbert Humperdinck crea una versión en inglés («My World»).

La canción «Il Mondo», y sus distintas versiones, ha sido interpretada por diversos intérpretes, entre los que destacan: José José, Javier Solís, Daniel Riolobos, Engelbert Humperdinck, Emilio Solo, Adriángela, Francisco, Jozz River, Seguridad Social, Los Mustang, Dyango, Monna Bell, Appassionante, Il Volo, Sergio Dalma, Sergio Endrigo, Efecto Mariposa, Claudio Baglioni, Alfio, Patrizio Buanne, Hernan Bertapelle, Pimpinela,Vega.

Letra en italiano y en español 

No, esta noche amor
No, stanotte amore
No he pensado más en ti
Non ho più pensato a te
Abrí los ojos
Ho aperto gli occhi
Para mirar a mi alrededor
Per guardare intorno a me
Y a mi alrededor
E intorno a me
Giraba el mundo como siempre
Girava il mondo come sempre

Gira, el mundo gira
Gira, il mondo gira
En el espacio infinito
Nello spazio senza fine
Con amores recién nacidos
Con gli amori appena nati
Con amores ya terminados
Con gli amori già finiti
Con la alegría y con el dolor de
Con la gioia e col dolore della
La gente como yo
Gente come me

Oh mundo
Oh mondo
Ahora, yo te miro
Soltanto adesso, io ti guardo
En tu silencio yo me pierdo
Nel tuo silenzio io mi perdo
Y no soy nada a tu lado
E sono niente accanto a te

El mundo
Il mondo
Nunca se detuvo un momento
Non si é fermato mai un momento
La noche siempre sigue al día
La notte insegue sempre il giorno
Y el día llegará
Ed il giorno verrà

Esta noche amor
Stanotte amore
No he pensado más en ti
Non ho più pensato a te
Abrí los ojos
Ho aperto gli occhi
Para mirar a mi alrededor
Per guardare intorno a me
Y a mi alrededor
E intorno a me
Giraba el mundo como siempre
Girava il mondo come sempre

Gira, el mundo gira
Gira, il mondo gira
En el espacio infinito
Nello spazio senza fine
Con amores recién nacidos
Con gli amori appena nati
Con amores ya terminados
Con gli amori già finiti
Con la alegría y con el dolor de
Con la gioia e col dolore
La gente como yo
Della gente come me

Oh mundo
Oh mondo
Ahora, yo te miro
Soltanto adesso, io ti guardo
En tu silencio yo me pierdo
Nel tuo silenzio io mi perdo
Y no soy nada a tu lado
E sono niente accanto a te

El mundo
Il mondo
No se ha detenido alguna vez un tiempo
Non si é fermato mai un momento
La noche siempre sigue al día
La notte insegue sempre il giorno
Y llegará el día en
Ed il giorno verrà

El mundo
Il mondo
Nunca se detuvo un momento
Non si é fermato mai un momento
La noche siempre sigue al día
La notte insegue sempre il giorno
Y el día llegará
Ed il giorno verrà

Esta noche amor
Stanotte amore
No he pensado más en ti
Non ho più pensato a te
En ti
A te

El mundo (Il mondo)

" Come Fly with Me " es una canción popular de 1958 compuesta por Jimmy Van Heusen , con letra de Sammy Cahn .
"Ven y vuela conmigo"

"Come Fly with Me" fue escrita para Frank Sinatra y fue la canción principal de su álbum de 1958 del mismo nombre . La canción marca el tono para el resto del álbum, describiendo aventuras en lugares exóticos, en Bombay , Perú y la Bahía de Acapulco cuando comenzó la Era del Jet .
Posteriormente pasó a formar parte del repertorio de conciertos de Sinatra y aparecería en numerosas actuaciones.
Sinatra interpretó la canción en su disco Duetos II (1994) a dúo con Luis Miguel . [1] Hasta la fecha, es la única canción en inglés de Miguel que ha lanzado comercialmente. [2]

La canción aparece de manera destacada en el largometraje de 1963 Come Fly with Me cantada por Frankie Avalon . La canción también se utilizó como tema musical de la serie de televisión Airline de 1998 , cantada por Tina May , y también aparece en numerosas películas, entre ellas Raging Bull (1980), Dear Mr. Wonderful (1982), Betsy's Wedding (1990), Air America (1990), Vacaciones en Las Vegas (1997), Vocecita (1998), Rompecorazones (2001), Atrápame si puedes (2002), Aviso de dos semanas (2002), Looney Tunes: De nuevo en acción (2003) y PanAm (2011), y en dos biopics televisivos sobre Sinatra; la miniserie Sinatra de 1992 y The Rat Pack de 1997 . También se utiliza en la película de 2019, Doctor Sleep .

Ven, vuela conmigo

Ven, vuela conmigo, volemos, volemos lejos
Si necesitaras un brevaje exótico
Hay un bar en la lejana Bombay
Ven, vuela conmigo, volemos, volemos lejos
 
Ven, vuela conmigo, flotemos a Perú
En Llama-landia hay una banda de un solo hombre
Y él tocará su flauta para ti
Ven, vuela conmigo, despeguemos en el cielo
 
Una vez que te tenga allá arriba
Donde el aire es escaso
Nosotros nos deslizaremos
Ojos estrellados
Una vez que te tenga allá arriba
Te sostendré tan cerca
Podrás escuchar
Ángeles ovacionar, porque estamos juntos
 
Sabedor del clima, es un día tan encantador
Solo di las palabras y venceremos a las aves
De vuelta a la Bahía de Acapulco
Dicen, que es perfecto para una luna de miel aérea
Ven, vuela conmigo, volemos, volemos lejos
Una vez que te tenga allá arriba
Donde el aire es escaso
Nosotros nos deslizaremos
Ojos estrellados
Una vez que te tenga allá arriba
Te sostendré tan cerca
Podrás escuchar
Ángeles ovacionar, porque estamos juntos
 
Sabedor del clima, es un día tan encantador
Solo di las palabras y venceremos a las aves
De vuelta a la Bahía de Acapulco
Dicen, que es perfecto para una luna de miel aérea
Ven, vuela conmigo, volemos
Empaca, volemos lejos

Come fly with me

" Sin ti " es una canción escrita por Pete Ham y Tom Evans del grupo de rock británico Badfinger , y lanzada por primera vez en su álbum de 1970 No Dice . La poderosa balada [1] ha sido grabada por más de 180 artistas, [2] y las versiones lanzadas como sencillos por Harry Nilsson (1971), TG Sheppard (1983) y Mariah Carey (1994) se convirtieron en éxitos de ventas internacionales. La versión de Nilsson se incluyó en las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone de 2021 . [3] Paul McCartney la describió una vez como "la canción asesina de todos los tiempos". [4]

Grabada por primera vez por el grupo de rock Badfinger , la canción fue compuesta por dos de sus integrantes. Pete Ham escribió una canción originalmente titulada "If It's Love", pero le faltaba un estribillo fuerte. En el momento de escribir este artículo, la banda compartía residencia con los Mojos en 7 Park Avenue en Golders Green . Una noche, en medio de las fiestas, la composición de canciones y las giras, en Golders Green, Ham y su novia Beverly Tucker estaban a punto de salir a pasar la noche. Pero justo cuando se iban, Tom Evans dijo que tenía una idea para una canción. Ham dijo: "Esta noche no, se lo prometí a Bev". Pero pensó que él se preguntaría si había hecho lo correcto más tarde, si saliera. Ella le dijo: "Ve al estudio, estoy bien..."  Él respondió: "Tu boca está sonriendo, pero tus ojos están tristes". La canción que Ham escribió esa noche se llamaba "If it's Love" y tiene el verso "Bueno, no puedo olvidar mañana, cuando pienso en todo mi dolor, te tuve allí pero luego te dejé ir, y ahora es justo". que debería hacerte saber  ... si es amor". Pero Ham no estaba contento con el coro. [6] [7]
La relación de Evans con su futura esposa Marianne influyó en su letra:
Una noche, él [Evans] fue con su amiga Karen [de Marianne] y le dijo: "Ella me dejó. La necesito de regreso. No puedo vivir sin ella". Voló a Bonn para encontrarla y escribió una canción llamada "I Can't Live". Su estribillo incluía "No puedo vivir, si vivir es sin ti, no puedo vivir, no puedo dar más". Y así, la fusión de las dos canciones, [8] [7] Ham y Evans crearon el éxito [con] el verso de Ham, "cálido, dulce, sentimental" y el coro de Evans, "intenso, dramático, desgarrador". [9]
Tanto Ham como Evans dijeron que no consideraban que la canción tuviera mucho potencial en el momento en que Badfinger la grabó, y la pista fue elegida para cerrar la primera cara de su álbum de 1970 No Dice . La grabación de la canción por parte de Badfinger, que es más brusca que las versiones de sus sucesores, no fue lanzada como single en Europa ni en América del Norte.
El crítico de Stereogum, Tom Breihan, dijo sobre la versión de Badfinger que "es rasgueada y directa, pero también suena como un modelo, no como una versión final. Podrían haberla convertido en una balada espectacular, pero no lo hicieron". [7]
El crítico de Ultimate Classic Rock, Michael Gallucci, la calificó como la cuarta mejor canción de Badfinger y la calificó como una "joya tranquila" que "toca todas las notas emocionales correctas". [10] El crítico de rock clásico Rob Hughes calificó la sexta mejor canción de Badfinger, diciendo que es "menos empalagosa y más discreta [que las versiones de Nilsson y Carey], entregada con una genuina sensación de angustia". [11] Paul McCartney la llamó "la canción asesina de todos los tiempos". [11]
Los dos autores de la canción, Ham y Evans, se suicidaron posteriormente por cuestiones legales y financieras. En el caso de Evans, fue una disputa sobre los derechos de autor de la canción "Without You" lo que precipitó su acción. Los derechos de autor de canciones se habían convertido en objeto de constantes disputas legales para Evans, y en 1983, tras una agria discusión con su compañero de banda Joey Molland sobre los derechos de autor de la canción, Evans se ahorcó. [12] [13]

Without You

" Sunny " es un estándar de soul jazz escrito por Bobby Hebb en 1963. Es una de las canciones populares más interpretadas y grabadas , con cientos de versiones publicadas y su progresión de acordes que influye en canciones posteriores. BMI califica a "Sunny" en el puesto 25 en sus "100 mejores canciones del siglo". 

Los padres de Hebb, William y Ovalla Hebb, eran ambos músicos ciegos. Hebb y su hermano mayor Harold actuaron como dúo de canto y baile en Nashville , comenzando cuando Bobby tenía tres años y Harold nueve. Hebb actuó en un programa de televisión presentado por el productor de discos de música country Owen Bradley .
Hebb escribió la canción después de que su hermano mayor, Harold, fuera asesinado a puñaladas afuera de un club nocturno de Nashville. Hebb quedó devastado por el evento y muchos críticos dicen que inspiró la letra y la melodía. Según Hebb, simplemente escribió la canción como expresión de su preferencia por un carácter "alegre" sobre un carácter "pésimo" tras el asesinato de su hermano. 
Los acontecimientos influyeron en la composición de Hebb, pero su melodía, que pasó al R&B (n.° 3 en la lista de R&B de EE. UU. ) y al pop (n.° 2 en la lista de pop de EE. UU. ), junto con las letras optimistas, surgieron del deseo del artista de expresar que uno siempre debe " mira el lado positivo". Hebb ha dicho sobre "Sunny":
Todas mis intenciones eran pensar en tiempos más felices y rendir homenaje a mi hermano, básicamente buscar un día mejor, porque los tiempos estaban en mal momento. Después de escribirlo, pensé que "Sunny" podría ser un enfoque diferente a lo que Johnny Bragg hablaba en "Just Walkin' in the Rain".

Sunny

" You Make Me Feel So Young " (“Me haces sentir tan joven") es una canción popular de 1946 compuesta por Josef Myrow , con letra escrita por Mack Gordon . [1] Fue introducido en la película musical de 1946 Three Little Girls in Blue , donde fue cantado por los personajes e interpretado por Vera-Ellen y Charles Smith (con voces dobladas por Carol Stewart y Del Porter ). [2]

Canción
Publicado
1946 por Bregman, Vocco y Conn
Compositor(es)
Josef Myrów
Letrista(s)
mack gordon
La canción fue grabada por Frank Sinatra en 1956 e interpretada con frecuencia a lo largo de su carrera. Su versión aparece en la película de 2003 Elf [3] y está incluida en los álbumes Songs for Swingin' Lovers. y Sinatra en las arenas .
Ella Fitzgerald , Helen Reddy , Michael Bublé y Angelina Jordan han versionado la canción. [4] [5]
Stewie Griffin (con la voz de Seth MacFarlane ) interpreta esta canción en el decimoquinto episodio de la segunda temporada de Padre de familia , Dammit Janet .

Aunque se considera un estándar popular, "You Make Me Feel So Young" es una canción que recibió su lectura definitiva en las magníficas Songs For Swingin Lovers de Frank Sinatra. Aparentemente grabada y arreglada rápidamente, la canción es un testimonio de la colaboración entre Sinatra y su arreglista Nelson Riddle. La canción es positivamente alegre y está llena de energía y emoción, y es obvio que Sinatra se lo está pasando genial cantándola. "You make Me Feel So Young" es una canción maravillosamente construida, y el puente es inesperado y alegre, especialmente en las manos de Sinatra. Aunque otros cantantes, desde Perry Como hasta Chet Baker, han abordado la canción con éxito, ninguno le ha dado el entusiasmo y la vida de la versión de Sinatra/Riddle y, como tal, es una canción destacada en uno de los mejores álbumes de la música popular.

Letra en español 

Me haces sentir tan joven
You Make Me Feel So Young

Me haces sentir tan joven
You make me feel so young
Me haces sentir como si hubiera surgido la primavera
You make me feel like spring has sprung
Cada vez que te veo sonreír
Every time I see you grin
Soy un individuo feliz
I'm such a happy individual

El momento en que hablas
The moment that you speak
Quiero ir a jugar al escondite
I want to go and play hide-and-seek
Quiero ir y rebotar la luna
I want to go and bounce the Moon
Como un globo de juguete
Just like a toy balloon

Tú y yo somos como un par de tots
You and I, are just like a couple of tots
Correr a través de la pradera
Running across the meadow
Recogiendo un montón de no-me olvides
Picking up lots of forget-me-nots

Me haces sentir tan joven
You make me feel so young
Me haces sentir que hay canciones que cantar
You make me feel there are songs to be sung
Campanas para sonar, y una aventura maravillosa para ser arrojado
Bells to be rung, and a wonderful fling to be flung

E incluso cuando soy viejo y gris
And even when I'm old and gray
Me voy a sentir como lo hago hoy
I'm gonna feel the way I do today
Porque me haces sentir tan joven
'Cause you make me feel so young

You make me feel so young

" The Lady Is a Tramp " es una melodía del musical Babes in Arms de Rodgers y Hart de 1937 , en la que fue presentada por la ex estrella infantil Mitzi Green . Esta canción es una parodia de la alta sociedad neoyorquina y su estricta etiqueta (la primera línea del verso es " Me da demasiada hambre para cenar a las ocho ...") y falsas pretensiones sociales. Se ha convertido en un estándar de música popular .
"La señorita es una trampa”

La canción aparece en la versión cinematográfica de Babes in Arms (1939) únicamente como versión instrumental.
Las primeras grabaciones de 1937 incluyen una de Tommy Dorsey and His Orchestra (con Edythe Wright en la voz), Midge Williams and Her Jazz Jesters , Sophie Tucker y Bernie Cummins en el sello discográfico Vocalion (#3714). Lena Horne grabó la canción con la Metro-Goldwyn-Mayer Studio Orchestra el 30 de marzo de 1948. Su interpretación apareció en la película Words and Music , una biografía ficticia de la sociedad de Rodgers y Hart.
La canción también se utilizó en la versión cinematográfica de Pal Joey protagonizada por Frank Sinatra y Rita Hayworth . Joey Evans (Sinatra) le canta la canción a Vera Simpson (Hayworth) mientras intenta atraer a la rica viuda Simpson para que financie el sueño de Evans de tener su propio club nocturno.
Fue grabado por Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Buddy Greco (cuya versión actualiza la letra para incluir varias referencias a la cultura pop de los años cincuenta), Bing Crosby (para sus programas de radio) y Pat Suzuki en los años cincuenta, y Shirley Bassey en la década de 1960, convirtiéndose en una canción emblemática de Sinatra. Cantó la canción con nueva letra como "The Gentleman Is a Champ" en eventos de homenaje a Spiro Agnew y Orson Welles , y también grabó una nueva versión bajo el seudónimo de Frankie Alvert titulada "Maureen Is a Champ" para la esposa de Ringo Starr, Maureen Starkey. ; nunca lanzado comercialmente.
Dúo de Tony Bennett y Lady Gaga

El dúo filmó un video musical para la canción. El video muestra a Bennett y Gaga cantando "The Lady Is a Tramp" juntos en un estudio frente a atriles. El vídeo recibió una recepción crítica muy positiva.

The lady is a tramp

Doctor and musician, I resume the interpretation and study of the guitar, after more than 30 years of not doing it professionally.

I'm playing with: a) Classical guitar made by the Spanish luthier Sergio Repiso in 1970; b) D'Angelico Excel Style B; c) Gibson Les Paul Studio; d) Ibanez AF75; e) Fender Stratocaster HSS; f)Electroacoustic Taylor; Amplifier Spark, Fender Mustang 125 and Fender Frontman

The tracks (backtracking) are selected from different artists hosted on YouTube and the recordings are with a mobile phone, iPhone 13 Pro Max, some are mastered later on SoudCloud. Recordings begin in November 2022 in the United States, and continue in the first months of 2023, Buenos Aires, Argentina, from May 2023, in the United States.

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Sunny

Adrian en guitarra

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