Rome-based solipsist producer of "cerebral" electronic music, more suitable for home listening and dancing, only for Generation X and Millenials

Stefania Tschantret has a long experience on national and international stages participating in important Jazz Festivals.
She is a Singer, Actress, Producer, of considerable experience, her innate elegance, her style and a particular timbre characterize her in all her performances. The artist, multifaceted, was confronted with other artistic disciplines such as theater, television, radio, dance.

He made the singer and the dancer with Andrè De La Roche in the musical
"On Broadway All That Jazz" dedicated to Bob Fosse, he studies with Barbara Louis Hurt, an African American singer and tenor Oslavio Di Credico, from whom he learns the rigor and respect for his instrument. The rest comes by itself facing very large repertoires ranging from soul to funky to classical music, vocal experimentation and jazz that still remains the greatest love and that has never ceased to deepen thanks to the seminars held by Barry Harris , Eddie Gomes, Doduka Da Fonseca, Mike Stern, Maria Pia De Vito, Tiziana Ghiglioni.

The collaborations are many, without ever setting limits to the unbridled curiosity that push her to try her hand in all the forms of art.

The Committee of the Petronians invited her for two consecutive seasons to perform in Piazza Maggiore in Bologna, first with her Jazz quintet and then on the second occasion with an orchestra of 13 elements.

Among the various international performances he has included Italian Jazz Days Festival (New York), Women in Jazz Festival, Donna Carter's Choir (New York), Astoria Theater Queens (New York), together with Fiordaliso and Fioretta Mari. Extraordinary event for raising funds for the victims of the L'Aquila earthquake.

Protagonist in China of the "Shanghai Fashion week", where he presented a preview of his new musical project that also sees her as author. Among the various musicians involved: Richard Bona, John Benitez, Obed Calvaire, Stacy Dillard, to name just a few.

And 'his voice of four songs from the soundtrack of the acclaimed film "Un giorno devi andare" by Giorgio Diritti, the work of composers Biscarini and Furlati, candidates for the "Ciak d'oro" 2013.

Recently his performances for the summer events of the Teatro Comunale di Bologna, together with the Attorney Gabriele Via, honoring classics such as "The Invisible Cities" by Italo Calvino and the "Seagull" Johnatan Livingston, intertwining acting to the purest form of musical language combining tradition with improvisation.

Since 2013 he has been the owner of Oblivion Production, a multimedia production and communication company based in Bologna. He deals with film production, documentaries, web series, music videos, international brand promotion and organization of exclusive events.
For Sony, Universal and Warner music produced the videoclips of Eros Ramazzotti, Il Volo, Francesco Renga, Biagio Antonacci, Tiromancino, Fedez, Noemi, Giusi Ferreri, Baby k, Annalisa, Benji & Fede, Irama, Emis Killa and many others .. .
www.oblivionproduction.com - pressoffice@oblivionproduction.com

Il nucleo dei Mad Creudo, attivi dal 2005 tra Brescia e Ronco Scrivia (GE), è il duo composto da Davide Rovati e Marco Donato : la loro musica d’approccio sperimentale ed avanguardistico è andata con gli anni orientandosi verso il formato della composizione breve ed episodica, dell’elegia paradossale per strumenti tradizionali ed impropri, con occasionale contributo vocale e testi sospesi fra il nonsense e la provocazione dadaista. Nel 2013 si è unito a loro il batterista Nicola Pedroni che ha aggiunto al gruppo non solo una solida base ritmica, ampliandone nel contempo le potenzialità timbriche.

Batterista professionista - Docente di Sound Design presso ABARC (Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria)- Compositore di colonne sonore - Tecnico del suono

Ah-Hum è principalmente un' esperienza e, come tale, è frutto solo in minima parte di ragionamento o ponderazione, è più che altro presa di coscienza: una lunga serie di attimi, di "qui ed ora", di sensazioni ed emozioni che di volta in volta prendono spazio. Il quadro che ne deriva si districa tra immagini bizzare e compagni di viaggio improbabili: serpenti fuori luogo, giornate indecifrabili, francesismi della bassa, swing texani ed evoluzioni aliene.

Con il primo disco (“Meditation on no integration”, El Gallo Rojo, 2012), Ah.Hum trasporta la musica di Charles Mingus ai giorni nostri, con tutto il suo rumore e le sue contraddizioni. La lunga riflessione di Mingus sull'integrazione sociale, musicale, della società in cui viveva acquista un'assordante assonanza con i tempi che stiamo attraversando.

Il secondo disco, "Hey,Wow!",in pubblicazione, é un lavoro eterogeneo nel quale la linea conduttrice del trio basso/trombone/chitarra dialoga con altri strumenti in un sound ricco di idee, che riassume alcune sonorità e ricerche della musica creativa del 900.
La musica si sviluppa come una vera e propria costruzione, composta da tasselli di natura, forma e colore diversi, che tendono ad organizzarsi in un mosaico non premeditato.
Il progetto vede la collaborazione di: Zeno De Rossi, Federico Squassabia, Luca Fattori e Alessio Alberghini.


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