with grateful for this year, and towards the new year

https://youtu.be/OXpTfnIoDik

grateful

I do not use AI for composing music and I object to AI training of music using any of my music.  Some of the mastering software I used may have used AI.  

I play piano, synth, guitar, bass, bodhran and I sing from time to time.  I studied jazz piano and composing  Contemporary Classical Music and I write for many genres. 

Sampling without written permission from me of any of the material posted by this account is strictly prohibited.  


Some of my Favorite Artists:  J. H. Bach, Beethoven, Debussy, Miles Davis, Thelonius Monk, Chick Corea, Surgeon, Mingus, Carlos Santana, Julie London, Mark Verbos, Julia Bondhar, Elpiverse, Sarah Landry.

🪬 Aindrea Greumach,  9 July, 2025

You can watch the video clip "Reflection" on my channel YouTube.
All for the sake of experiment. Attempts to master neural engines through practical experience and turn them into works of art.

Songs for Social Change

Hello, and thank you for taking the time to listen.  
My name is Johnny, a lifelong musician and songwriter whose work is deeply rooted in the pursuit of justice, equality, and meaningful change. For as long as I can remember, music has been my voice, my weapon, and my sanctuary—a way to channel the frustrations, hopes, and dreams of a world in turmoil.  

My songs are a reflection of the turbulent times in which we live. They are anthems for the marginalized, the oppressed, and the forgotten—those who bear the weight of systemic inequality, poverty, and injustice. Through my music, I aim to amplify the voices of minorities, the poor, the sick, and the downtrodden, shining a light on the struggles they endure in a society that often turns a blind eye.  

At the heart of my work is a call to resist the oppressive grip of the billionaire class, whose unchecked power and greed have eroded the foundations of our democracy. My lyrics are a rallying cry, urging listeners to awaken to the realities of our world, to challenge the status quo, and to fight for a future where equity and justice are not just ideals, but realities.  

But my music is not just a critique of what is wrong—it is also a beacon of hope. I strive to inspire others to join the fight, to look in the mirror and confront the uncomfortable truths of our nation’s bloody history. Only by acknowledging the past can we begin to heal and move forward. My songs are a tribute to the dreamers and the activists who came before us, and a call to carry their torch into the future.  

Above all, I seek to honor the vision of John Lennon and countless others who dared to imagine a world of peace, love, and unity. Through my music, I hope to contribute to that vision.  

Thank you for listening, and thank you for being part of the movement for change. Together, we can create a world where justice, compassion, and humanity prevail.

Hip hop...period...……….collab just send it to bloomoon12@gmail.com..all is welcomed

⦿ Compositeur de musique, Auteur & Artiste

➡️ (Activités non lucratives) / (© Tous droits réservés sur les oeuvres par signature électronique - technologie Blockchain Bitcoin)
/ (© All rights reserved - Blockchain Bitcoin technology)

📖 DESCRIPTION DE L'ARTISTE : musique classique empreinte de modernité et d'ethnicité

◾ Musique tonale et découverte d’autres modes musicaux :

Il structure ses compositions sur fond de musique tonale avec son mode majeur et son mode mineur. Ayant très tôt une attirance toute particulière pour ce dernier avec sa gamme mineure harmonique et sa note sensible, il ajoute à sa musique de la modernité avec des parties chromatiques et des passages répétitifs lui permettant ainsi de créer des mélodies mélancoliques aux couleurs légèrement orientales.

Il étudie ultérieurement les modes diatoniques et les modes pentatoniques d'extrême-orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais), qu'il découvre lors de ses voyages pour obtenir un spectre plus large de couleurs sonores et les intégrer avec parcimonie.

◾ Évolution d’une musique tonale à une musique polymodale :

L’utilisation de plus en plus importante des modes diatoniques et des modes pentatoniques d’extrêmes-orient dans sa musique la fait parfois basculer du monde tonal (avec ses gammes majeures, ses gammes mineures et ses modulations/tonulations successives) au monde polymodal (où plusieurs modes coexistent simultanément dans une même phrase musicale, à l’image de Fauré - à ne pas confondre avec le jazz modal qui utilise un mode différent pour chaque accord plaqué ou la musique atonale, sans tonalité -), créant ainsi une ambiguïté à déterminer le mode dominant du morceau.

◾ Instrumentation et usage de l'électronique :

Partant du piano et de la guitare qui sont ses instruments de prédilection, il ne cesse d'enrichir et de faire évoluer sa musique en faisant appel à la musique du monde et à la musique antique (pour leurs rythmes envoûtants et leurs instruments aux timbres variés), aux instruments virtuels (pour leurs sons électroniques), ainsi qu'aux paysages sonores.

◾ Dramaturgie sonore :

À partir de sa signature artistique, il crée différents univers musicaux qu’il aime décrire comme son théâtre sans corps ou son cinéma sans images, laissant libre court à l’imagination de l’auditeur. Ce dramaturge du son pense donc ses compositions comme des films sonores avec leurs passages narratifs et leurs passages descriptifs. Les bruitages plantent le décor, les fondus sonores, souvent présents en plein milieu d’un morceau, ponctuent ce dernier en plusieurs séquences comme au cinéma ; les multiples variations de tempo simulent des ellipses ou au contraire des pauses descriptives et enfin les nombreux mouvements panoramiques, les effets de volume et de réverbération modèlent l’espace.

Tout cela n’est pas sans rappeler les techniques utilisées dans la fiction radiophonique. Cependant, la musicalité de ses œuvres reste pour lui un point fondamental.

◾ Pulsation organique :

Afin de donner un aspect moins mécanique et plus organique à la pulsation de ses compositions, il utilise le rubato (variation de tempo), créant ainsi des courbes d’enflement et des courbes d’apaisement à l’image des battements du cœur (voir l’album "Minima").

◾ Périodes musicales (chevauchement) :

- Première période (2004-2019) : "renaissance saturnienne mineure".

Ayant commencé à composer sérieusement à partir de 2004, à l’âge de vingt ans, c’est en 2019, à l’âge de trente-cinq ans, qu’il décide de clôturer sa première période de composition musicale. Ces quinze années sont ponctuées principalement par des morceaux mélancoliques, tristes, parfois sombres, mais possédant toujours une note d’espoir et de lumière. Avec le recul, il les analyse comme "sa renaissance saturnienne mineure" ; et quand on lui demande sur quelle planète prendront vie ses futures compositions, il répond que seul son vaisseau de la création le sait...

- Deuxième période (fin 2017 à 2023) : "exploration jupitérienne polymodale".

À partir de la fin de l'année 2017, il quitte le monde tonal et part à la conquête d'autres mondes avec leurs différents modes (heptatonique, pentatonique...) aux humeurs et aux couleurs uniques. Il diminue progressivement l'utilisation du mode majeur et en particulier du mode mineur, qui est son mode favori de 2004 à 2019 pendant sa période musicale et mélancolique "renaissance saturnienne mineure", pour augmenter l'utilisation des modes diatoniques (ionien, dorien, phrygien, lydien, myxolydien, éolien et locrien). Il ne s'éloigne pas pour autant de la pensée tonale, dans la mesure où il part d'un mode "matrice" avec son harmonie adéquate et conserve les mêmes principes de tonalités, de degrés et de cadences pour chacun des modes utilisés. Dans ses compositions, il passe souvent d'un mode à un autre en utilisant les modulations relatives comportant les mêmes notes constitutives. Parfois, plusieurs modes (rarement plus de deux) se trouvent au sein d'une même phrase musicale, sans qu'il y ait pour autant de réelle modulation. On a en quelque sorte une ambiguïté polymodale. Il ne s'agit donc pas, pour lui, de penser la modalité comme en jazz modal, où le mode change pour chaque accord plaqué.

Afin d'ajouter une touche extrême-orientale à sa musique, il choisit d'intégrer les modes pentatoniques d'Extrême-Orient (modes japonais, chinois, indiens et balinais). Pour cela, il surpondère mélodiquement et harmoniquement les cinq notes d'un mode pentatonique comprises également dans un mode heptatonique (diatonique).

Il considère cette période comme "son exploration jupitérienne polymodale".

- Troisième période (fin 2023 à aujourd'hui) : "sobriété lunaire chromatique".

À la fin de l'année 2023, il entre dans une phase d'alternance entre mélancolie et alacrité, mais dans une certaine forme de sobriété. Par conséquent, il prend l'initiative d'épurer et de fusionner les éléments de sa première période saturnienne avec ceux de sa seconde période jupitérienne pour commencer une troisième période qu'il définit comme "sa sobriété lunaire chromatique".

Pour mieux incarner musicalement cette sinuosité, il fait le choix de combiner et d'intensifier deux techniques qu'il utilise déjà ; à savoir le rubato (changement de tempo) et le chromatisme pour ses nombreuses possibilités de mouvements mélodiques ascendants ou descendants. En revanche, il garde le cap sur le monde tonal et sur le monde polymodal en intégrant uniquement des parties chromatiques, sans s'aventurer, pour le moment, vers l'atonalité, le dodécaphonisme ou le sérialisme. 

 ● Description de l'artiste soumise au Droit d'Auteur ©.

A Musical Journey of FlexHead
Best known as a local Northern California Funk Band, FlexHead and their sound have developed and grown in popularity since 2015. Influenced by the community, culture, and sounds of their hometown, they perform music that speaks to fans across the musical spectrum. Their signature style has become synonymous with a diverse collection of melodies and compositions. This Funk Band is on the rise, and nothing can stop them from achieving the success they work so hard for. 

Contact FlexHead at FlexHeadFunk@gmail.com

Sais Steely Dan keyboardist Jim Beard… “Congratulations on a marvelous album JOrdon!”.

Albany’s WXET Dave Michaels sais “ JOrdon your Pixie Dust album is a masterpiece!”.

Hello magical entity... Thank you for visiting..

Three names I go by are JOrdon, Jae Ordon and Mascot’s Distance,(which I use everywhere such as Spotify, Apple, etc.).

I've written music for Taye Diggs, Ian Gillan of Deep Purple, Pete Yorn, the Gorillaz Dan the Automator, John Spencer Blues explosion’s Russel Simons and Bed Bath and Beyond.  In summer of 2022 my recording Life Whispers On was #7 on Canada’s Cashbox Radio.  Currently finishing up a musical called Humane.


I'm playing all the instruments on many tunes, ones I'm not are…Brian Allen of Lori McKenna, Christopher Cross and Robben Ford on Bass, Michael McDonald's horn section, in addition to Yutaka Uchida playing drums on some tunes and Laurent Medelgi on guitar, also Danny Zanker and Joe Bearclaw Burcaw playing bass.
Thank you for listening to my Vegan, Folk-Jazz-Rock recordings…

https://www.youtube.com/channel/UCtMccOTrTYiMZOkrIJdr5LQ
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～New songs are uploaded every Sunday