This piece combines the serenity and wisdom of the old, sage Oxalá , with the deep meditation of Far Eastern philosophy.  The melody is always questioning without ever responding, celebrating an endless dawn. The atabaque, while staying within the set language of the rum, is also inspired by the traditional Japanese percussion of the Nô and Kabuki theater, using extreme dynamics and accompanying every step of the story. Ascending and interrogative melodies; questioning in conjunction with the infinite Universe.

Nessa música unimos a meditação profunda, inspirada pela serenidade do velho Oxalufã, com a filosofia do oriente extremo. A melodia sempre questionando sem nunca responder, celebra um amanhecer sem fim. O atabaque, além de usar a linguagem tradicional do rum, é também inspirado pela percussão tradicional japonesa do teatro Nô e Kabuki, usando dinâmicas extremas e acompanhando cada passo da história. Melodias ascendentes e de interpelação. Interrogativas em conjunção com o Universo infinito.

Batá Nippon

Diga lá que coco é esse?

Cd ADIEL LUNA E COCO CAMARÁ do poeta Adiel Luna.

Coco de São João

Estrela do Mar/Coco da Paraíba

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. disco produzido por SKL
. gravado no Estúdio Oversonic em SJC e no Estúdio Traquitana em São Paulo . mixado e masterizado por Fabio Alba no estúdio Oversonic | SJC
. selo Traquitana
. fotos Leticia Kamada
. projeto gráfico Camila Passatuto
. bodypaiting Vespa
. SKL
. Gabriel Salve . voz . guitarra . baixo
. Ligia Kamada . voz . percussão . programação . Marcelo Lira . voz . violão . programação
. participações especiais
. Síntese (faixa 7)
. Nego Max (faixa 7)
. Luciano Sallun (cítara faixa 3)
. Diego Prado (percussão nas faixas 2, 4, 5, 8)
Agradecimentos: Pedro Céu, Leticia Kamada, Lukkas Paixão, Jean Carlos, Vespa, Rachel B Dumas, Axel Boulenger, família Casella e Kamada, Marcela Puppio, Fabio Alba, Cris Scabello, Mônica Carnieto, Mitsuko Bittencourt, comunidade do Vale do Paraíba, FCCR e à todos que nos apoiam e acompanham nosso trabalho, com muito carinho!

TÁ (Part. Luciano Sallun)

Udu de Coroa Azul

Zunido da Mata

Mucunã

09. Seu Zé - Negro Embolador - Grupo de Coco Ouricuri

Liberdade

Mãe do Mar

Sereia da Noite
(Flavio Tris)

era joão tão sozinho no mar, sereia chegou, sereia chamou
foi medo e maravilha quando a sereia chegou, sereia chamou
era joão abismado de amor, sereia cantou, sereia cantou
foi pescar mais um peixe pra flor sereia calou, sereia escutou
 
te ofereço esse peixe que é toda vida
e mereço esta fonte hoje aqui sentida
 
foi um tal rebuliço que o mar calmado virou, virado ficou
era escuro da noite quando a sereia falou, sereia avisou
sob a lua eu sou tua porém vê bem, pescador, vê bem pescador
na primeira faísca da aurora, embora eu me vou, embora eu me vou
 
já que tu faz questão de tua alforria
te prometo soltar ao raiar do dia
 
manto da madrugada virada inteira de amor, inteira de amor
era joão encharcado de desespero e calor, suado de amor
e num tal descaminho de estar sozinho na dor, em breve era dor
‘proveitou distração da sereia e à lua cantou, à lua cantou
 
mãe da noite eu lhe rogo com voz propícia
jamais suma dos olhos dessa delícia
 
foi que então chegou hora em que o mar clareia, a água cheia de cor
todo mundo avistou quando a luz primeira brilhou, de novo brilhou
todos menos sereia que enluarada, toda estrelada jurou
pra sempre serei tua, noturna e nua, meu rei do mar, pescador
 
no meu corpo a semente da lua cheia
no meu canto eu encanto toda sereia

***
flavio tris – violão e voz
maurício maas – baixo, bateria e percussão
tchelo nunes – violino
rodrigo sestrem – tin whistle
sebastian notini – percussão

Sereia da Noite

Coração Nyahbinghi Lucas Kastrup - AMAR É BOM (com Ashanti Roy e Solano Jacob)

Alabê KetuJazz was founded in 2012 by French percussionist/composer Antoine Olivier and Brazilian saxophonist/composer Glaucus Linx.

Antoine was the apprentice of the great master-drummer of the Afro-brazilian Candomblé: Dofono de Omulú. He became an ogan in the religion (sacred drummer) and played in the ceremonies where he learned the language of the rum (the lead drum) and how to establish a dialog with the orixas, the African gods incorporated in the body of the dancing practitioners who are in trance.

Glaucus created melodies through his osmotic and ancestral link to the universe of the Candomblé, with which he grew up in Brazil, and later reinforced by his long stay in France. There, he collaborated with numerous African artists: Salif Keita (Mali), Clément Masdongar (Tchad), Kiala (Nigeria/Togo), Jules N’Diaye (Sénégal), Orchestre Nationale de Barbès (Argélia).

Together, Glaucus and Antoine created original music and textures inspired from the rhythms and the rituals, where the saxophone assumes the part of the orixá telling his story through musical movements. This artistic approach opened many esthetic possibilities, transforming the raw material of the rituals in a new musical format, essentially Brazilian, where the spontaneous creativity of jazz meets the traditional rhythms of the Ketu nation.


O Alabê KetuJazz foi fundado em 2012 pelo percussionista e compositor francês Antoine Olivier 
e o saxofonista e compositor brasileiro Glaucus Linx.
Antoine foi aprendiz do grande mestre das percussões afro-brasileiras Dofono de Omulu durante 10 anos. Ele se tornou ogan na religião e participou das cerimônias, aprendendo a linguagem dos tambores e como dialogar com os  orixás (deuses da religião Candomblé de nação Ketu). Glaucus criou melodias através de sua ligação osmótica e ancestral com o universo do candomblé, familiar em sua infância e reforçada posteriormente pela experiência e convivência com as culturas africanas e orientais. Em sua longa estadia na França, ponto de encontro das artes Ocidental e Oriental,  ele tocou e colaborou com vários artistas africanos  - Salif Keita (Mali), Clément Masdongar (Tchad), Kiala (Nigeria/Togo), Jules N’Diaye (Sénégal), Orchestre Nationale de Barbès (Argélia).
Glaucus e Antoine criaram juntos músicas e texturas originais à partir dos ritmos dos rituais, onde o saxofone assume o papel do orixá contando uma história em movimentos musicais. 
A abordagem artística abriu as portas das possibilidades estéticas, transmutando a matéria-prima dos rituais em um novo formato musical, essencialmente brasileiro, onde a característica de criação espontânea do Jazz e os ritmos rituais da Nação Ketu se encontram.

Batá Nippon

Alabê Ketujazz

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