O Grupo Livre de Percussão (GLiP) é composto por André FM, Diogo Costa, Osvaldo Pomar e Marcio Bicaco, músicos experientes e com diferentes formações musicais, da música popular à erudita. O gênero é instrumental percussivo, a experiência dos participantes traz à tona um universo rítmico e timbrístico favorecido pela percussão, interpretando obras de caráter erudito, folclórico e étnico em formações de quartetos, trios, duos e solos. O grupo surgiu em março de 2014 após a criação da Escola Livre de Música Florianópolis, pois é integrado por alunos e professores dessa Escola.

No repertório há improvisações com diferentes formações e instrumentos, interpretações de peças de diferentes autores como Ney Rosauro, Stefano Ottomano, Steve Reich, Bill Molenhof, Austin Wrinkle, Chico Santana, entre outros. O grupo interpreta também peças de músicos e compositores catarinenses, ou que já residiram por aqui, como as de Rodrigo Paiva, Iê Dos Santos e Luiz Sampaio. Além de peças dos próprios integrantes.

Em 2014, o GLiP dedicou-se em apresentações musicais em diferentes espaços educacionais, como na UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), IFSC (Instituto Federal de Santa Catarina), UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), escolas livres de música e escolas de educação básica, promovendo também oficinas e concertos didáticos. O grupo continua com essas atividades e recebe constantemente convites para apresentações. 

Em 2015 foram contemplados no Prêmio Elisabete Anderle de Incentivo à Cultura, e estão se preparando para realizarem uma série de concertos didáticos em escolas e projetos sociais da grande Florianópolis.
O grupo realiza periodicamente um projeto voluntário chamado Aula Aberta, em parceria com a Escola Livre de Música de Florianópolis, onde traz músicos e percussionistas para compartilharem experiências e ideias em conversas informais e práticas musicais. Na primeira edição contou com o compositor e percussionista Ney Rosauro, e na segunda o percussionista e autor de diversos livros de percussão Luiz Sampaio. Uma iniciativa que fomenta a cultura e educação musical em Florianópolis com acessibilidade e qualidade. 


O Rivo Trio Samba Jazz é o encontro de três músicos talentosos que sentem a música e pensam da mesma maneira. O grupo foi criado em 2011 quando o baterista Neto Fernandes teve a ideia de reunir o baixista Rafael Calegari e o tecladista Uiliam Pimenta, com intuito de criar um som original, com interpretações peculiares de grandes clássicos da música, além de desenvolver um repertório autoral. 
O conceito de samba jazz que o trio adotou veio da forte influência da música brasileira, com seu ritmo sólido, suingue marcante, harmonia sofisticada, e também da música americana, que através da sua improvisação, criou uma forte linguagem na música contemporânea. 
Criativos, sempre apresentam releituras muito interessantes e singulares; nas performances do trio aliam-se solos virtuosos e momentos de rara beleza.
Individualmente já trabalharam e receberam elogios de músicos consagrados como: Rosa Passos, Yamandú Costa, Nelson Faria, Alessandro “Bebê” Krammer, Luiz Meira, Luiz Melodia, Paula Lima, Luciana Mello, Alegre Corrêa, Fábio Torres, Fagner, Filó Machado, Kiko Freitas, Max de Castro, Pedrinho Figueiredo entre outros.
“Esperamos que apreciem o nosso trabalho e que possamos transmitir a nossa verdade impar de fazer música, trazendo a fusão de estilos aparentemente contraditórios como as melodias e harmonias perfeitas de Tom Jobim e a complexidade fascinante dos temas Jazzísticos”.

Com uma combinação de música brasileira, amizade e fortes ideais o Música Orgânica compõe um som próprio e novo. A expressão “orgânica” se encaixou perfeitamente com a filosofia das composições, são músicas que buscam levar as pessoas a uma reflexão a respeito de temas como a preservação ambiental, o respeito à vida, ao corpo e ao próximo. 
         Além disso, o grupo utiliza uma afinação alternativa em seus instrumentos na frequência de 432 Hertz (Hz), conhecida como a afinação orgânica. Segundo diversas teorias, esta frequência produz vibrações mais harmônicas quando comparada a frequência padrão mundial estabelecida em 440(Hz). Música Orgânica vem escrevendo uma bela história por onde passa. Música natural, tocada e cantada com o coração, que fala dos ensinamentos do avô, da simplicidade, do contato com a natureza, do despertar, do acreditar. 


Alujazz é um sexteto de música instrumental formado em 2011, o nome do grupo é uma alusão a duas palavras, alujá e jazz. Sendo que alujá é um ritmo tradicional do candomblé referente às danças de Xangô, onde a clave desse ritmo; de compasso 12/8 (doze por oito), está muito presente nas culturas afro-brasileiras e africanas assim como nas adaptações elaboradas dentro do repertório. Já o jazz, é o gênero instrumental originário dos negros norte-americanos se espalhando pelo mundo como uma linguagem universal. 
Composto por músicos catarinenses experientes, a formação do sexteto é inusitada com três percussionistas: Alexandre Damaria, André FM e Rodrigo Campos, além do contrabaixista Rafael Calegari, do guitarrista Leandro Fortes e Maycon Souza no saxofone.  
Em setembro de 2016 Alujazz lançou seu primeiro CD, homônimo. Gravado em fevereiro de 2016 no The ValveState Studio em Florianópolis, o repertório contém 11 faixas compostas pelo sexteto e passeia por estilos musicais diversos. Ritmos como o xaxado, baião, alujá, festejo, landó, malinké (costa oeste africana), são as principais influências entre tantas outras para este primeiro trabalho. O CD foi contemplado no Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2014, Categoria Música, promovido pela Fundação Catarinense de Cultura.

Contato:
sextetoalujazz@gmail.com
+55 48 9617 9994 
#alujazz

Saxofonista e flautista desde 2009 Vito Lorenzoni trabalhou principalmente com as bandas Cultivo (2009 - 2013), Aquidasplanta (desde 2012) e Immigrant (desde 2014). Em 2013 integrou o grupo que realizou a turnê brasileira com o compositor australiano Jarrah Thompson a qual percorreu trinta cidades das regiões sul, sudeste e centro oeste do país. Participou também da gravação dos discos dos grupos Angatu (2014) e Pedrada Acústico (2013). Nascido em Porto Alegre, teve como primeiro instrumento o violão aos 15 anos. Depois, já em Florianópolis, descobriu o saxofone tenor e posteriormente a flauta transversal. Formado na Escola Livre de Música de Florianópolis em Saxofone e Flauta (2016), atualmente cursa Licenciatura em Música na UDESC. Influenciado por diversos ritmos - marcadamente pelo jazz e mais recentemente pela música instrumental brasileira - vem construindo estilo original. Dentre os projetos mais recentes destaca-se a participação na Orquestra do Instituto Federal de Santa Catarina, o quarteto de saxofones DaMadera e o grupo de música instrumental brasileira QuexQuex o qual, além de trabalhar temas clássicos sob novos prismas, explora arranjos e composições autorais.

Luiz Gustavo Zago is a south brazilian pianist, composer and arranger. He started his piano studies at 11, playing bossa-nova and choro music. At fifteen, he discovered the jazz world and at the college the classical music. He obtained the degree of Piano Bachelor at UDESC in 2004 and so started the career in studio and stages. Released a solo CD, "Até Amanhã", in 2010, e a colective work called "MusaDiversa", with a quintet, in 2011. As a producer and pianist, he also recorded more than 50 CD´s.

As a reference for his work, we can include Tom Jobim, Chico Buarque and Villa-Lobos, the jazzmen Miles Davis, Keith Jarret and Bill Evans, and Bach, Brahms and Debussy music. His music includes the privileged treatment of the melody of the Brazilian song, the sofisticated harmonies and impros of jazz, and the careful touch that marks the classical pianists. Your wide references tell us about his work, that moves between classical and popular unceremoniously.

Pianista e compositor, sua performance é marcada pelo movimento e entrega que o artista devota às suas interpretações, incorporando uma sonoridade orquestral ao piano, fazendo o piano soar e ressoar no público. O resultado traz à tona ecos de música brasileira e linguagem jazzística, além de influências do mundo clássico e pop, transformados e moldados em uma música única e intensa.
Sua discografia inclui o disco solo “Até Amanhã” (2010), no qual mostra seu trabalho como compositor em 10 faixas que trazem referências de bossa-mpb e jazz. Participa do grupo MusaDiversa, lançando em 2011 o CD homônimo, com inspiração no jazz contemporâneo e world music, trazendo os cruzamentos entre cultura ocidental e oriental e diálogos entre o jazz brasileiro e o universal, realizando turnê pelo sul dos EUA, com concertos nos estados da Geórgia e Alabama. Participa ainda dos CDs orquestrais “Instrumental da Casa” (2014), junto à Orquestra Acadêmica da UDESC, no qual interpreta canções de sua autoria em arranjos orquestrais, e “A Arte do Improviso” (2015), gravando standards de jazz junto à orquestra Camerata Florianópolis, atuando em ambos como pianista e arranjador.
Como arranjador trabalhou com os compositores Lenine e Toquinho, junto à Orquestra Sinfônica Brasileira e Camerata Florianópolis. Junto à Camerata Florianópolis, é diretor artístico da série “Camerata in Jazz” e da série “Canção”, com artistas e compositores catarinenses.
Entre os concertos, além das turnês dos discos lançados, percorreu todo o estado de SC com a turnê de piano solo “De Jobim a Piazzolla”, com obras de inspiração clássica desses compositores. Foi solista do concerto de abertura da temporada 2011 da Camerata Florianópolis, com “Rhapsody in Blue”, de Gershwin. Colabora ainda com o Auditório Jurerê Classic desde 2010, realizando concertos seja com seu trio ou de piano solo, trazendo composições próprias e standards de jazz e música brasileira, numa média de 3 concertos anuais.
Recebeu da Academia Catarinense de Letras e Artes o prêmio “Edino Krieger” como personalidade musical no ano de 2011 no estado, o troféu “Franklin Cascaes” em 2009, pela direção musical do espetáculo “50 anos de Bossa-Nova” além de vencer a 1a e 3a edição de Festival de Música do SESC-SC, respectivamente como pianista e compositor.

Videomaker, fotógrafo e compositor. 

Assista ao clipe de "O Próximo Passo" (Watch the clip "O Próximo Passo"): https://youtu.be/joUcSaPDA0g

Assista ao clipe de "Aquela Canção" (Watch the clip "Aquela Canção"): http://youtu.be/2AN4FNwVXCU

Assista ao clipe "Profetateu" (Watch the clip "Profetateu"): http://youtu.be/1-HaZSiOTbY?list=UUjSxnrEC7wfTC5qDlXaL_0w

Assista ao clipe "Atmosfera" (Watch the clip "Atmosfera"): http://youtu.be/jkyGo_ROymc?list=UUjSxnrEC7wfTC5qDlXaL_0w

Alujazz is following