Transbaroque nace en 2014 en la ciudad de Madrid. Es un conjunto de cámara barroco integrado por músicos profesionales de diferentes nacionalidades y un pequeño coro que además de cantar, baila y actúa durante los conciertos. Su objetivo es redescubrir la música barroca mediante el viaje, unos de los signos de identidad de Transbaroque, analizando, experimentando y evolucionando en la búsqueda de una nueva luz sobre un repertorio desconocido por el gran público, alejándose de los dogmas y los lugares comunes, gracias a una mirada crítica.

La segunda temporada de Transbaroque se enfocó en la conmemoración de dos tricentenarios: La muerte de Luis XIV, el Rey Sol, en octubre y noviembre de 2015, y la primera ejecución de Juditha Triumphans, el único oratorio de Antonio Vivaldi que llegó hasta nuestros días, en mayo y junio de 2016. Transbaroque ha tenido la suerte de poder colaborar con el prestigioso coro de voces blancas Antara Korai. La parte central de la temporada se enfocó en la exploración de la música de las mujeres compositoras hasta finales del siglo XVIII. Las actuaciones tuvieron lugar en las iglesias más señaladas de Madrid (Basílica Pontificia de San Miguel, Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha, Real Parroquia de Santiago y San Juan Bautista, San Jerónimo el Real, por citar algunas), pero también en la Casa de fieras del parque del Buen Retiro, el teatro del Instituto francés y el aula magna de la Universidad Complutense.

El año 2017 fue marcado por los aniversarios de Monteverdi (450 años) y de la Reforma (500 años). En torno a estos dos ejes, Transbaroque propuso, como siempre, un viaje desde la Europa protestante (Pascua en Inglaterra) hasta las américas coloniales pasando por la música de principios del siglo XVII en Francia y todas sus influencias (España e Inglaterra). 
A partir de noviembre de este año y hasta junio de 2018, empezaremos otro viaje: un recorrido por el barroco del mediterráneo que nos permitirá, entre otras cosas, entender las relaciones complejas entre la Reforma y la Contrarreforma. Viajaremos por Andalucía, Valencia, Cataluña, Provenza, y seguiremos así toda la costa del Mare Nostrum hasta Nápoles y Malta.

Transbaroque difunde un repertorio sacro y profano poco ejecutado en España, situando la música en su contexto histórico, social y geográfico. Como se refleja en sus programas, Transbaroque investiga en el barroco musical, en colaboración con instituciones académicas como el Departamento de Historia Moderna de la Universidad Complutense de Madrid. En mayo de 2017, Transbaroque estrenó una obra compuesta por José Luis Greco para Transbaroque. 


“Redescubrir los colores reales de la música barroca con los pigmentos de nuestro tiempo.” (Manifiesto)

Colombian Spanish bass baritone Andrés Jiménez-Ramírez is considered one the most important performers of classical songs by Hispanoamerican composers from 19th Century to our times, Mr. Jiménez-Ramírez possesses a unique voice with a  brilliant, velvety, suggestive timber. He joins these magical elements in an expressive line of song which is attractive, elegant, forceful and passionate while also filled with subtleties.

His vocal versatility and artistic ability have taken him to renowned festivals and theaters in America and Europe, with a repertoire that ranges from Baroque opera, Oratorio and Zarzuela to lyric recitals of Spanish, Latinamerican, Italian, French, English and German song.

He trained in opera and chamber music with scholarships at Teatro Colón, Schola Cantorum Basilensis and L’Avant Scene Opera in Switzerland.   Later he began to perfect his technique with the prestigious master Peter T. Harrison.

He has performed in opera and zarzuela festivals in Bogota, Medellin, and Costa Rica, as well as in acclaimed venues in Switzerland, Spain, Germany, Italy, Portugal, Andorra, France and Latin America such as Teatro Colón, León de Greiff Auditorium,  Mélico Salazar Theatre, Rüttihubelbad Walkringuen Theatre, Téâtre de Colombier, Adolfo Marsillac Theatre, Municipal Theatre Buero Vallejo, Lope de Vega Theatre and the Alicante Regional Auditorium.  He has performed under the direction of maestros of the calibre of Luis Remartínez, Ángel Hortas, Guerassim Voronkov, Oscar Gershensohn, Álvaro Marías, Yves Senn, Rey Cantor; with staging by Javier Ulacia, Humberto Lara, Jean Claude Pellaton, María Voronkova, Piera Rossi and Vanesa Martínez among others.

His repertoire includes works such as La Favola d´Orfeo (Monteverdi), The Messiah and Joshua (Haendel), Stabat Mater (García V.) Magnificat and St. Matthew Passion (Bach), Salve Regina (García), L´Isola Disabitata and Missa in Tempori Belli (Haydn), King Arthur and Dido & Aeneas (Purcell), La Leyenda del Beso (Soutullo y Vert), Los Gavilanes (Guerrero), Katiuska and La del Manojo de Rosas (Sorozábal),  Luisa Fernanda (Moreno Torroba), the Merry Widow (Lehár), La Corte de Faraón (Lleó), Château Margaux (Fernández Caballero), Il Barbiere di Siviglia (Rossini), La Boheme and Madama Butterfly (Puccini). He has also performed a broad range of other Hispanoamerican composers, from García e Iradier, to Mejía, Calvo, Figueroa, Kylenyi, de Falla, Guastavino, Blas de Laserna, Rodrigo and Monsalvatge, among others, as well as masters from the European lied tradition, such as Brahms, Schubert, Donaudy, Tosti, Poulenc, Satie and Fauré.

Andrés Jiménez-Ramírez is following