Linaje* es una obra de carácter experimental, para guitarra eléctrica sola. 

La búsqueda consiste en poder construir un discurso basado en la explotación de las posibilidades tímbricas del instrumento a través del uso de técnicas extendidas, pero prescindiendo absolutamente de efectos o procesamientos electrónicos, los cuales parecen ser la norma en la producción contemporánea  paraeste instrumento. Es en este sentido, una propuesta desde la austeridad, lo cuál se ve también reflejado en los pocos materiales sonoros utilizados, que se van modificando constantemente, pero en el fondo, son siempre los mismos. El título hace referencia al hecho de que todos venimos de un origen, en nuestro caso individual y concreto, de nuestros padres, pero el linaje se puede remontar a tiempos y personas mas antiguas, que, ya sea por transmisión o incluso arquetípicamente, influyen sobre nosotros y la configuración de nuestras personalidades. (Como se puede apreciar en el aporte Psicológico de Bert Hellinger, de las “Constelaciones Familiares). Asimismo significa un sentido espiritual de pertenencia al Ser, a la energía primordial de la vida, en todas sus diversas manifestaciones. En palabras del Físico Teórico Fritjof Capra: “Es el sentido de conexión con el conjunto del cosmos. Está también en la sonrisa del bebé. Su sonrisa es mía, porque soy su padre, pero la de cualquier bebé es también mi sonrisa. Y la sonrisa del delfín, si puedes llamarla así, es también mía”

La obra presenta a su vez la dualidad de esta energía, entre el pulso constante y palpitante de la materia, lo corpóreo, lo histórico-cronológico y la a-temporalidad de lo onírico, lo mítico, el éxtasis y lo espiritual.

*Esta obra es el trabajo de título de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Unviersida Nacional Tres de Febrero


Linaje - for solo electric guitar -  Andrés Rivera F

Improvisación en guitarra eléctrica y sensores de presión para Micro Festival Sesiones del Eco / Electric guitar and pressure sensors impro for Sesiones del Eco Micro Festival. @Isabel Rosas Contemporary Art Gallery, Valparaíso, Chile

Impro electric guitar + pressure sensors

Visiones Oníricas (2007) - Para cuarteto de cuerdas
Mov I - Danza de la Ninfa

Visiones Oniricas  I Danza De La Ninfa

Visiones Oníricas (2007) - Para cuarteto de cuerdas
Mov II -El Fuego Purificador

Visiones Oniricas -II El Fuego Purificador

Visiones Oníricas (2007) - Para cuarteto de cuerdas
Mov III - (Re)Encuentro en la Habitación Infinita

Visiones Oniricas - III (Re)Encuentro en la Habitación Infinita

La Reina de Bastos (2014)
Alexandra Aubert: Piano y voces
Andrés Rivera Fernández: Composición y medios electroacústicos

En el Tarot, la carta de la Reina de Bastos combina la energía y propiedades místicas del Fuego, (asociado a los Bastos), con la figura de la reina, que representa una personalidad femenina y enfocada hacia lo interior, que nutre y protege con su abrazo. Esta combinación resulta en una personalidad calida y vivaz, dueña de una apasionada fiereza, que es puesta al servicio de la determinación, auto-confianza, protección, atracción y amor. Representa los aspectos principales del fuego, calor, sensibilidad, fuerza y determinación.  Su personalidad produce un efecto magnético y seductor, es directa, independiente y espontánea. Compasiva y empática, su presencia tiene un efecto calmante y protector, pero si es contrariada o su autoridad es desafiada, saca a relucir su fiero temperamento de manera fulminante y abrasadora. Los leones al costado de su trono son símbolos del fuego, fuerza, coraje y linaje real. Muestran el aspecto dual de la Reina, pues el león es  tanto símbolo de valor y elevación espiritual, como de lo “bestial”, representando los instintos básicos y lo carnal. El desierto tras ella es otra referencia al fuego. En su mano izquierda tiene un girasol, flor conocida por estar siempre mirando al Sol, “mirando hacia la luz”. (Sol/Fuego). En su derecha tiene un basto, a punto de florecer con vida. Con su postura firme, con las piernas abiertas, representa la energía femenina; fértil, sexual y creadora.

Lo ígneo toma un lugar importante en el desarrollo de esta obra. Los materiales son construidos buscando generar una relación sonora simbólica con aspectos que distintas tradiciones místicas le atribuyen al fuego. Por lo general, el fuego es un símbolo de transformación y regeneración, por lo que se busca una transformación gradual de los materiales: desde el hálito a la voz, del ruido a lo tónico, del contacto del aire y la madera (explorando sonidos de percusión y alusiones al viento en el interior del piano), al fuego ya encendido. Esto es análogo también a la dualidad de la reina; desde su aspecto sutil, elegante, sensible y protector, hasta la manifestación abrasadora, poderosa y sexual de su temperamento ígneo. Más en concreto, se utilizan las técnicas de respiración de fuego del Kundalini Yoga, fundamentales para despertar y avivar la energía del Kundalini, fuerza vital inconsciente que reside en la base de la columna representada como una serpiente enrollada 3 y media veces. De la música tradicional hindú, se toma el Raga (Modo) Deepak, que está presente en el piano, debido a que, según se cuenta, los músicos eran reacios a interpretarlo, ya que bien ejecutado, podía producir llamas, y quemar todo a su alrededor. Finalmente, se extraen del Sufismo (la dimensión esotérica y mística del Islam), cuatro poemas de los autores Hafiz, Sri Chinmoy, Rumi y Mahmud Shabistari, que hacen referencia a la interpretación mística del fuego, y su relación con el amor y la relación con la divinidad.

Esta obra fue un pedido de la pianista/cantante y profesora de Kundalini, Alexandra Aubert, y está inspirada en una visión de esta imagen, que tuve en un sueño. Todos los materiales sonoros fueron producidos y grabados en un trabajo conjunto entre ambos, es decir, que a pesar de haber una idea preestablecida (vaga) sobre que sonoridad debía tener la obra, muchas gestualidades, efectos y líneas vocales específicas fueron propuestas por ella con mucha libertad, y algunos otros materiales los fuimos descubriendo en la práctica, experimentando de manera conjunta. Es por esto que esta obra, tal como es ahora, no podría haber sido si no fuera por la su gestualidad personal y las técnicas particulares que ella maneja desde su experiencia con el piano, al voz y el yoga. Más allá de un trabajo solo intelectual, simbólico o conceptual, esta obra obedece al encuentro de dos individualidades, que aportan cada una desde su experiencia, sensibilidad y creatividad para obtener luego un resultado final.

La Reina De Bastos

Fueron ellos... (2014) fue compuesta para el proyecto 1903: Cinco piezas musicales sobre la huelga portuaria de Valparaíso. 

Para coro mixto, 6 guitarras y 3 bajos eléctricos, y electróacústica en vivo construida a partir de paisajes sonoros de Valparaíso.

La obra fue pensada para Planeta Minimal - Ensamble de Guitarras Eléctricas UV, la Camerata Vocal UV, y el Ensamble Experimental Latinoamericano

Fueron ellos...
Fueron ellos en el puerto
Fueron ellos en Iquique
Fueron ellos en las salitreras

Fueron ellos

Fueron ellos en el pacífico
Fueron ellos en el puerto
Fueron ellos en el 73

¿Fueron Ellos?

Fueron ellos...
¿Fueron ellos?
¿O fuimos nosotros?

Fueron ellos en 1492
Fueron ellos en 1891
¿Fueron ellos en 1903?

(El opresor no sería tan fuerte, si no tuviera cómplices entre los oprimidos...)

¿Fueron ellos?
¿O fuimos nosotros?

Fueron ellos...

Soft starts

soulsweeper

Just One Lifetime 3-23-25

Improvisación instrumental sobre registro en partituras gráficas del paisaje sonoro de la Caleta Portales, Valparaíso, Chile, por alumnos de diversas ingenierías, en el Taller Música y Tecnología. Universidad Técnica Federico Santa María, coordinación: Punto de Encuentro USM

Improvisación sobre paisaje sonoro de Caleta Portales - Alumnos USM

Re-composición de la obra acusmática "La noche en que los peces flotaron", del compositor argentino Ricardo Mandolini, realizada por alumnos de la Cátedra de Heurística Musical del "Curso de Creación Musical Latinoamericana" del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos CEMLA. (Valparaíso, Chile). Profesor: Andrés Rivera Fernández

Francisco Guzmán Cid: Guitarra Eléctrica, Flauta Traversa, Pifilkas y voz
Licarayén Aros: Pifilkas, Pezuñas y voz
Andrés Rivera: Pifilkas, Thunder Drum y procesamiento electrónico en tiempo real.

Grabación y mezcla: Andrés Rivera

La noche en que los peces flotaron - Mandolini - Taller de Heuristica 2012

 Andrés Rivera Fernández (Chile)

Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, y Lic. En Ciencias y Artes Musicales, Profesor de Música y Guitarrista Eléctrico, de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Se desempeña en los campos de la composición de música contemporánea/experimental, el trabajo de ensamble y la creación colectiva en base a la metodología de la Heurística Musical, trabajando con la mezcla de instrumentos de la tradición americana, instrumentos electrónicos y medios digitales, realizando talleres, exposiciones y conciertos alrededor de dichas temáticas. 
Es organizador de Tsonami Buenos Aires - Encuentro de Arte Sonoro y Nuevas Músicas y del Ciclo de Conciertos Nuevas Músicas Latinoamericanas (Valparaíso). 

Actualmente se desempeña como profesor de Guitarra Eléctrica en el Conservatorio Nacional de Música de Viña del Mar, profesor de Heurística Musical en el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), y del Taller de Música y Tecnología de la USM.

Dirige el Ensamble Experimental Latinoamericano

andresriveraf

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