La Reina de Bastos (2014)
Alexandra Aubert: Piano y voces
Andrés Rivera Fernández: Composición y medios electroacústicos

En el Tarot, la carta de la Reina de Bastos combina la energía y propiedades místicas del Fuego, (asociado a los Bastos), con la figura de la reina, que representa una personalidad femenina y enfocada hacia lo interior, que nutre y protege con su abrazo. Esta combinación resulta en una personalidad calida y vivaz, dueña de una apasionada fiereza, que es puesta al servicio de la determinación, auto-confianza, protección, atracción y amor. Representa los aspectos principales del fuego, calor, sensibilidad, fuerza y determinación.  Su personalidad produce un efecto magnético y seductor, es directa, independiente y espontánea. Compasiva y empática, su presencia tiene un efecto calmante y protector, pero si es contrariada o su autoridad es desafiada, saca a relucir su fiero temperamento de manera fulminante y abrasadora. Los leones al costado de su trono son símbolos del fuego, fuerza, coraje y linaje real. Muestran el aspecto dual de la Reina, pues el león es  tanto símbolo de valor y elevación espiritual, como de lo “bestial”, representando los instintos básicos y lo carnal. El desierto tras ella es otra referencia al fuego. En su mano izquierda tiene un girasol, flor conocida por estar siempre mirando al Sol, “mirando hacia la luz”. (Sol/Fuego). En su derecha tiene un basto, a punto de florecer con vida. Con su postura firme, con las piernas abiertas, representa la energía femenina; fértil, sexual y creadora.

Lo ígneo toma un lugar importante en el desarrollo de esta obra. Los materiales son construidos buscando generar una relación sonora simbólica con aspectos que distintas tradiciones místicas le atribuyen al fuego. Por lo general, el fuego es un símbolo de transformación y regeneración, por lo que se busca una transformación gradual de los materiales: desde el hálito a la voz, del ruido a lo tónico, del contacto del aire y la madera (explorando sonidos de percusión y alusiones al viento en el interior del piano), al fuego ya encendido. Esto es análogo también a la dualidad de la reina; desde su aspecto sutil, elegante, sensible y protector, hasta la manifestación abrasadora, poderosa y sexual de su temperamento ígneo. Más en concreto, se utilizan las técnicas de respiración de fuego del Kundalini Yoga, fundamentales para despertar y avivar la energía del Kundalini, fuerza vital inconsciente que reside en la base de la columna representada como una serpiente enrollada 3 y media veces. De la música tradicional hindú, se toma el Raga (Modo) Deepak, que está presente en el piano, debido a que, según se cuenta, los músicos eran reacios a interpretarlo, ya que bien ejecutado, podía producir llamas, y quemar todo a su alrededor. Finalmente, se extraen del Sufismo (la dimensión esotérica y mística del Islam), cuatro poemas de los autores Hafiz, Sri Chinmoy, Rumi y Mahmud Shabistari, que hacen referencia a la interpretación mística del fuego, y su relación con el amor y la relación con la divinidad.

Esta obra fue un pedido de la pianista/cantante y profesora de Kundalini, Alexandra Aubert, y está inspirada en una visión de esta imagen, que tuve en un sueño. Todos los materiales sonoros fueron producidos y grabados en un trabajo conjunto entre ambos, es decir, que a pesar de haber una idea preestablecida (vaga) sobre que sonoridad debía tener la obra, muchas gestualidades, efectos y líneas vocales específicas fueron propuestas por ella con mucha libertad, y algunos otros materiales los fuimos descubriendo en la práctica, experimentando de manera conjunta. Es por esto que esta obra, tal como es ahora, no podría haber sido si no fuera por la su gestualidad personal y las técnicas particulares que ella maneja desde su experiencia con el piano, al voz y el yoga. Más allá de un trabajo solo intelectual, simbólico o conceptual, esta obra obedece al encuentro de dos individualidades, que aportan cada una desde su experiencia, sensibilidad y creatividad para obtener luego un resultado final.

La Reina De Bastos

Telesketch

Una canción para voz y arpa carrillo con acompañamiento de Contrabajo, Clarinete (sib y bajo), flauta de pico (contralta y soprano), Cello y Sax (Barítono)
Interpretada y dedicada por/a  Liminar interpretada en CalArts en el homenaje a Julián Carrillo en diciembre del 2015.

Fotografía : Karen Koala
https://www.instagram.com/p/5XfdZ9CaP5/

Special Thanks : Carmina Escobar, Pedro Salvador, Alex Bruck, Carlos Iturralde y Juan Sebastian Lach.

Canción para voz y arpa carrillo16 - ENSAMBLE LIMINAR - 2015

Connect Four is a radiophonic work weaving together the childhood memories of four Gen Y adults. Sounds from a childhood in the 90s slowly emerge, growing stronger and more frequent as the memories rush back. 

Composed for Retrospectacles by Lost+Sound 
107 Projects Redfern, 21st May 2017. 

Accompanied by live performance art, by Brigette Honeyman.

Connect Four (2017)

A climactic ‘clack,’ then a steady, spinning decay – this is the noise associated with a spinning top flung across a flat surface. This wondrously balanced object is celebrated in all its splendour throughout the work. Spin belongs to a larger suite of pieces, each of which feature the evocative sonorities of much beloved, mechanical toys from childhood.

The meditative quality of a spinning top is observed in this work, which presents the object from a wide variety of perspectives, and brings the listener into a gesturally enriched realm. Unprocessed sounds are blended with manifold transformations, creating an uncanny vision of a spinning top which contorts, divides, and traverses along an erratic trajectory as it unwinds.

Available for streaming on Spotify, via compilation album Electroacoustic & Beyond II (RMN Classical 2017)

The Wind-Up Suite: Spin (2017)

Sospeso- is a composition for electronic music and cello solo with the possibility of a live performance. All the electronic sounds come from the recording of cello sounds.  The soloist plays on a pre-recorded cello quartett . The quartett is on the 4 speakers (cello1-speaker1/cello2-speaker2/cello3-speaker3/cello4-speaker4) together with the elctronic part. The audience is inside the quartett and will have the soloist in the front.
Sospeso means that period when nothing is going ahead, everything stops in your life. You try to go on but nothing happens. A special thank to Mattia Pacilli  (cellist)

SOSPESO (cello solo and electronics-stereo or 8 channels surround)

Proyecto de audio en quechua.
''Tarukamantawan wijachamantawan willakuy''

Tarukamanta-willakuy

Se utilizaron los versos del poema "sin título" de la poeta Jaina Mata. La obra es de tinte radiofónico, y trata de redimensionar los versos en un ambiete de fragmentos musicales, paisaje sonoro, transmisiones e interferencias radiofónicas.

Sobre los versos de Jaina

coming soon : HOLES : TARAB : SONICRUBBISH
all sounds borrowed from various rooms, the things that happened in them, and those that come in from outside. collected and re-arranged 2020. some recordings initially made for the Amplify 2020 series, others not.

https://sonicrubbish.com/holes

HOLES

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 Andrés Rivera Fernández (Chile)

Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, y Lic. En Ciencias y Artes Musicales, Profesor de Música y Guitarrista Eléctrico, de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Se desempeña en los campos de la composición de música contemporánea/experimental, el trabajo de ensamble y la creación colectiva en base a la metodología de la Heurística Musical, trabajando con la mezcla de instrumentos de la tradición americana, instrumentos electrónicos y medios digitales, realizando talleres, exposiciones y conciertos alrededor de dichas temáticas. 
Es organizador de Tsonami Buenos Aires - Encuentro de Arte Sonoro y Nuevas Músicas y del Ciclo de Conciertos Nuevas Músicas Latinoamericanas (Valparaíso). 

Actualmente se desempeña como profesor de Guitarra Eléctrica en el Conservatorio Nacional de Música de Viña del Mar, profesor de Heurística Musical en el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), y del Taller de Música y Tecnología de la USM.

Dirige el Ensamble Experimental Latinoamericano

La Reina De Bastos

andresriveraf

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Ana María Franco Quintero

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