for recordings of satellites, string quartet and electronics

Paris, Centre Pompidou April 18th 2021
Quatuor Diotima

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Achille Judica-Cordiglia and his brother Giovanni Battista are well-known amateur radio operators who claimed in the late fifties and early sixties to have heard radio communications taken from secret Soviet Union space missions, including SOS signals, telemetry, and the dying sounds (heartbeats and breathing) of a suffocating "lost cosmonaut.” Even though their claims have been thoroughly debunked, the stories of these sensational intercepts are part of the mythology of the Space Age and stand at the origin of a durable conspiracy theory.
In the 1960s, the idea of a “lost cosmonaut” spoke to acute fears. Despite the optimism of space exploration tales, the reality of space travel—from sending a dog into orbit to putting a man on the moon—had a striking effect on the public and raised more life-altering questions than it provided answers. A cosmonaut lost in space served as a poignant metaphor for individuals’ anxieties about the future in an era of nuclear tension and uncertainty. This helps to explain the diffusion and the longevity of a hoax that identified the stain of some kind of original sin on the shiny surface of the triumphs of the early space age. Now that the cosmos has switched in our imaginations from being the route toward a radiant future for humanity to a place of accumulation for space capitalism or a post-doomsday shelter for the extremely rich, these stories of dead astronauts are more sinister and haunting than ever.

The title "Memories of the Space Age" is borrowed from the collection of stories of the same name by J.G. Ballard (1988), a set of writings thematically linked around rotting launch gantries at Cape Canaveral, the failure of the US space program, dead astronauts eternally orbiting in space, deserted hotels lining the Florida coast, and the lonely, disturbed individuals who linger at the fringes of this lost dream of the Space Age.

The piece uses more than 100 historical radio recordings of human-made objects gravitating in Low Earth Orbit, for example, the beacon beeps of satellites, telemetries, and the voices of cosmonauts, along with the ill-famed Judica-Cordiglia tapes. This material—shifted and transposed to match the harmonic structure of the piece—is the starting point for an imitation game that involves the string quartet and that grows into a complex three-layered polyphony.

In addition to these archival materials, the electronic material features digital processing of the string instruments with the modulation techniques that were, and still are, commonly used for radio and television transmission. The fragile, inharmonic sonorities of the prepared strings are mirrored by electronic phenomena like feedbacks or physically-modeled chaotic circuits that behave in similarly erratic ways, in a laborious attempt to tame the untamable while at the same time pursuing serendipitous glitches.

"Memories of the Space Age" deals with the aesthetics of ground noise, white noise, and lost radio waves, with the misuse and malfunctions of technology, and with the misinterpretation of a chaotic signal as pareidolia. It is also, somehow, a nostalgic homage to obsolete or soon-to-be-obsolete technologies and to the visions of the future these technologies carried. That future now seems irretrievably lost, but its ghost, like Ballard’s dead astronauts, still haunts us.

Mauro Lanza - "Memories of the Space Age" (2020)

From the album Myra Melford's Fire and Watet Quintet (Myra Melford, Mary Halvorson, Ingrid Laubrock, Tomeka Reid, Susie Ibarra) "For the Love of Fire and Water"

For the Love of Fire and Music

#2 - For The Love Of Fire And Water Copy

I wrote this piece for the fabulous Hinge Ensemble: Dan Van Hassel, guitar; Matt Sharrock, percussion; Philipp Staudlin, sax; Keith Kirchoff, piano.

Seven Sisters, Radiant Sisters

pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du CNSM de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

Conductor: Xizi Wang

Performed by IEMA Ensemble 2022-23: 
Xizi Wang, Tim Abramczik, Phoebe Bognár, Jeanne Degos, Drew Gilchrist, Tobias Krieger, Michael Martinez, Ying-Chen Chuang, Jaroslav Novosyolov, Miria Sailer, Miho Kawai, Clara Franz, Riverton Vilela Alves

World premiere at the impuls Festival for Contemporary Music in Graz, Austria on July 27, 2023.

Isolation Forest (2023) [fl/ob/cl/trp/trb/perc/kyb/vl/vla/vc/cb + electronics] - IEMA 2022/23

Don't play this too Loudly you might disturb His Slumber in fact don't really Play this at All within any proximity of Him

𐎡𐎸𐏀

Altar of the Faded Giant

nightcorey x taco emoji - i deserve a grammy

FLIP (2011)

Richard Beaudoin
The Artist and his Model VI - La fille dérivée 
Sextet for fl, ob, cl, vlc, perc, piano
Sound Icon - Jeffrey Means, conductor
Rehearsal Take from Sanders Theatre, Cambridge, MA
29 Nov 2012

La fille dérivée — The Artist and his Model VI

PIEGE (2012)

Spatial Etude 4th Order [headphones only]

musician - sound designer - sound artist - bassist
making music at the intersections of dark-ambient/experimental/concréte/electro-acoustic-improvisation
andrewharlan@berkeley.edu

Spatial Etude 4th Order [headphones only]

Andrew Harlan