Clemens Grassmann, born 1991 in Berlin, Germany, is a musician, drummer, percussionist and composer. He started playing Drumset at the age of ten. Clemens as well went to study Cuban Percussion in Cuba and since then also doubles on congas, bongos and timbales and other percussion instruments.
In Summer 2011 and having studied with Prof. Mario Würzebesser for 3 years, Clemens moved to Dresden, Germany, to study Jazz-Rock-Pop Drumset at the Hochschule für Musik Carl-Maria-Von-Weber in Dresden, Germany with Prof. Sebastian Merk and Prof. Michael Griener. After two years in Dresden, Clemens received a scholarship during the Berklee Umbria Summer Clinics Program to attend Berklee College of Music and moved to Boston, MA, in Fall 2013 to pursue his studies. He embraced various different aspects and essentials of music while stuyding and playing with teachers and mentors such as Ron Savage, Neal Smith, Kenwood Dennard, Billy Kilson, Terri Lyne Carrington and Ralph Peterson. Clemens has played and recorded with many musicians from Berlin, Dresden, Boston and New York and his art is recognized in various different styles such as Jazz, Rock, Pop, RnB, Soul, Funk, Afro-Cuban, Latinjazz, Brazil, Middle-Eastern and World Music.
Clemens is involved in various musical projects between Boston, MA and New York City including his own group which just recorded their first EP "Tales of Boston". He graduated from Berklee College of Music in May 2016 with a Bachelor's Degree in Music and was also part of the Berklee Global Jazz Institute which is an 2-year-Jazz program led by Danilo Perez and Marco Pignataro and features master classes, workshops, lectures, ensembles and performances with some of the most popular and influencing Jazz artists today such as Danilo Perez, John Patitucci, Joe Lovano, Jerry Bergonzi, George Garzone, Terri Lyne Carrington, David Gilmore, Dave Liebman, Kenny Werner, Ben Street, John Clayton, Adam Cruz or Antonio Sanchez. In March 2015, he received the Armand Zildjian Award at Berklee College of Music.
He released his first album Labyrinths & Tales on January 19th 2017 as a collaboration of original compositions during his studies at Berklee College of Music. While exploring new territories and defining his musical journey, Clemens emerged as an original composer concatenating Jazz, Latin-, World- and Electronic music and creating a unique musical experience that invites the listener to join him and his group on an exciting trip of thrilling tales on bewildering paths.
Clemens is living in Brooklyn, NYC.
for more info visit:
www.clemensgrassmann.com
https://www.cdbaby.com/cd/clemensgrassmann?SourceCode=widgetbaby

Expressivität, Natürlichkeit & Lebendigkeit

– dies zeichnet das Spiel der jungen Harfenistin Anna Berwanger aus, womit sie ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu berühren vermag. Durch ihr feinfühliges Musizieren knüpft sie schnell ein Band zum Publikum und nimmt es mit ihrer Spielfreude bei der Hand.

Sie gibt Solorezitals und konzipiert Konzertprogramme, in denen sie u.a. die klassische Konzertharfe mit der historischen Tripleharfe verbindet. Was sie antreibt und inspiriert, ist, sich mit anderen Menschen zu verbinden – jenen auf der Bühne genauso wie jenen im Publikum.

Als Orchesterspielerin ist Anna ein gern gesehener Gast im Basler Sinfonieorchester, Stuttgarter Staatsorchester, Philharmonisches Orchester Freiburg und bei den Nürnberger Symphonikern um nur einige zu nennen. Sie ist Harfenistin des JCOM (Jüdisches Kammerorchester München), das sich durch immer neue Allianzen und Formate auf ungewöhnliche Wege begibt, um jüdische Gegenwartskultur lebendig zu machen.

Im Herbst 2020 gründete Anna Berwanger gemeinsam mit Maria Franz – Cellistin das KünstlerInnen Kollektiv Fleurus.27. Das Kollektiv ruft innovative Konzertformate ins Leben, beschäftigt sich mit Musikvermittlung in transdisziplinären Projekten und ist stets auf der Suche nach einem zeitgemäßen Kunstausdruck.

Anna ist mit Herz und Seele Kammermusikerin: Sie ist dabei in klassischen Besetzungen zu hören, adaptiert aber auch gerne Werke für eher seltenere Instrumentenkombination.

Die Harfenistin geht mit feurigem Interesse auch der Zusammenarbeit mit Komponist:innen und deren Gegenwartsmusik nach.

Anna Berwanger studierte zunächst in Dresden bei Prof. Astrid von Brück und schloss später ihren Master of Arts in Music Performance in Zürich bei Prof. Sarah O´Brien ab.

Besonders Prof. Ludger Rémy weckte Anna´s Interesse an der Alten Musik. Durch ein Antrittskonzert von Arianna Savall an der ZHdK (Frühjahr 2017), fühlte Anna sich von dem feinen Klang der historischen Tripleharfe angesprochen und spielt diese seitdem nebst der klassischen Konzertharfe.

Anna lebt mit ihrer kleinen Familie auf dem Land und arbeitet als freischaffende Harfenistin sowie Instrumentalpädagogin. Sie pflegt eine rege Konzerttätigkeit um ihre Heimatstadt Deggendorf: Benefizkonzerte zugunsten Flutopfer, sowie der Forschung an Long COVID & ME/CFS.

Info //english version below//

Das Kammerensemble hankelmusik hat sich an der Musikhochschule in Dresden gefunden. Ausgangspunkt war die Idee, Stücke zu spielen, die direkt auf die einzelnen Musiker zugeschnitten sind.

Keno Hankel hielt im Sommer 2015 Ausschau nach vielseitigen MusikerInnen und fand so zur Besetzung.

Das Kammerensemble zeichnet sich dadurch aus, dass die MusikerInnen aus verschiedensten musikalischen Bereichen zusammenkommen - sowohl aus der Klassik als auch aus Jazz, Pop, über A-cappella und Dubstep bis hin zu Irish Folk.

Im November 2015 begann das Ensemble mit der Probenarbeit und lebte schnell von gemeinsamer Spielfreude, Neugierde und der Synergie zwischen den MusikerInnen. 
Die Spielferitgkeiten der Ensemblemitglieder fließen in den Schaffensprozess der Kompositionen ein.


//english//

The group hankelmusik has been founded in Dresden, Germany, at the University of Music Carl Maria von Weber. The basic idea was to play music, which is particularly written for the musicians of the group.

The composer Keno Hankel was looking for musicians with a huge range of different qualities and succeeded to form the ensemble as it is existing today.

The outstanding of hankelmusik is due to the various genres of music coming together in one group - there are influences of Classical Music, Jazz, Pop, A-Cappella as well as Dubstep and Irish Folk.

In November 2015 the ensemble started their work and it is thriving of curiosity, enjoyment of playing and the synergy between the musicians . The different styles and skills of playing are constantly influencing the creative process of composing.

anna berwanger.harp is following