Visual Artist | Books & Prints
https://www.instagram.com/jo.frenken/
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fresh afrohouse, gqom, techno, highlife, tribal and world music made by Dutch musician/producer Slamphonics aka Gondrah, the mind behind Spicy Waffles, Urban Zouk Alliance and Maerodben

contact/custom beats: bidivibes@gmail.com

The sound of a Soul
 - ongoing project -

The birth of those unplugged songs had been of great company and healing times beginning 2022, here are live recordings of some of them 

feel free to connect and share yur feelings 
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or here: alexiawhyte.kunst@gmail.com

I am currently working on more electronic music projects on these days (2022-2023...), 
and will keep you posted

thank you for your presence, 
your help and support, 
your love and friendship 

Love,
Alexia





Artwork for some tracks by Fn Vegas Art Studio
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[ENGLISH BELOW]

[FR]

Gabriel Trottier est un corniste soliste, chambriste et musicien d’orchestre interprétant la musique ancienne à la musique actuelle sur instruments historiques et modernes. De plus, il est porteur de projets de commandes d’œuvres et participe à des projets interdisciplinaires qui allient à la musique des éléments d’autres disciplines artistiques, tels que le théâtre et les arts visuels.

Présentement membre de l’Ensemble Tesse, Gabriel Trottier travaille aussi régulièrement avec la Société de Musique Contemporaine du Québec ainsi qu’avec plusieurs orchestres et ensembles québécois dont l’Orchestre symphonique de Québec. À l’international, il a collaboré entre autres avec des ensembles tels que l’Ensemble intercontemporain, le quintette à vent Le Concert Impromptu (Paris) et l’Oslo Sinfonietta. Diplômé de la Norwegian Academy of Music (M. Mus 2016) et de l’Université de Montréal (D. Mus 2021), il a étudié sous la tutelle de Frøydis Ree Wekre, Julius Pranevicius, Saar Berger et Louis-Philippe Marsolais. Spécialisé en musique contemporaine, il a été fellow de l’International Ensemble Modern Academy (M. Mus 2018), en Allemagne et il a participé à l’Académie du Festival de Lucerne. Son travail a été soutenu, entre autres, par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ) et la Fondation Sylva- Gelber pour la musique.

Gabriel Trottier encourage et soutient l’innovation dans l’écriture d’œuvres pour le cor, en contribuant à la recherche et en diffusant le savoir sur l’histoire de la musique ainsi que sur les nouvelles pratiques artistiques. En ce sens, ses activités professionnelles incluent aussi l’enseignement, la musique mixte et l’improvisation.

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[EN]

Gabriel Trottier is a solo, chamber and orchestral horn player who performs baroque to new music on modern and historical instruments. In addition, he initiates the commissioning of new works and participates in interdisciplinary projects that bring together music with other art forms, including theater and visual arts.

Currently a member of Ensemble Tesse, Gabriel Trottier also frequently works with the Société de Musique Contemporaine du Québec as well as many orchestras and ensembles in the province such as the Orchestre symphonique de Québec. Internationally, he has worked with the Ensemble intercontemporain, the woodwind quintet Le Concert Impromptu (Paris) and the Oslo Sinfonietta, among others. A graduate of the Norwegian Academy of Music (M. Mus 2016) and the University of Montreal (D. Mus 2021), he studied under the tutelage of Frøydis Ree Wekre, Julius Pranevicius, Saar Berger and Louis-Philippe Marsolais. Specializing in contemporary music performance, he was a fellow at the International Ensemble Modern Academy (M. Mus 2018) in Germany and is an alumnus of the Lucerne Festival Academy. His work has been supported by The Canada Council for the Arts, the Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ) and the Sylva- Gelber Music Foundation.

Gabriel Trottier encourages and supports innovation within the creation of new works for the horn and by contributing to research. Further, he aims to disseminate the knowledge of music history and new artistic practices. In that way, his professional activities also include teaching, live electronics, and improvisation.

Architek Percussion is a Montreal-based quartet dedicated to the development and performance of avant-garde, experimental, minimalist, and electroacoustic music. Founded in early 2012, they have emerged as dynamic exponents of chamber music, equally comfortable in performing classic repertoire and exploring new terrain through premieres.

In addition to their self-produced concerts in Montreal, Architek has recently appeared as guests of Ottawa New Music Creators, Live@CIRMMT (Montreal), Innovations en Concert (Montreal), Matralab (Concordia University), Pointe-a-Calliere Museum (Montreal), the Schulich Year of Contemporary Music (McGill University), and the Cluster Festival (Winnipeg). In October 2013 they toured the Maritimes, performing and conducting workshops at several Universities in the region.

The members of Architek are ardent devotees of premiering new Canadian music, having recently done so with works by Adam Basanta, Eliot Britton, Beavan Flanagan, Nicole Lizée, Christos Hatzis, Nicolas Hyatt, and James O’Callaghan. Their current repertoire includes works for both pitched and non-pitched percussion instruments, and reflects the cultural and stylistic diversity of North American contemporary music.

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Architek Percussion est un quatuor de percussion émergent concentré sur le développement et l'interprétation de la musique avant-garde, expérimentale, minimaliste et électro-acoustique, particulièrement dévoué à la création d'œuvres des compositeurs émergents. Avec une répertoire actuelle comprise d'une mélange d'œuvres écrites également pour les instruments à claviers et pour les instruments à peaux, Architek est capable de montrer la diversité culturelle et stylistique de la music contemporaine de l'Amérique du Nord. Le quatuor a été former à l'Université de McGIll en 2011, où les membres se sont rencontrer pendant leurs études de maîtrises sous la supervision d'Ayiun Huang et Fabrice Marandola.

Basé à Montréal, Architek présente une série de concerts annuelle, tout en restant fidèle aux communautés différentes de la ville avec ses présentations spéciales. En 2012/13 les membres ont présenté des concerts gratuits à McGill (Schulich Year of Contemporary Music), au Vieux Port (en collaboration avec La Musée Pointe-à-Calliere), Christchurch Cathedral (en collaboration avec Concerts Cathédrale Contemporaine), et à l'Université Concordia (Montréal/Nouvelles Musiques). A part des concerts présentés à Montréal, Architek a réalisé des concerts chez Gallery 345 à Toronto, et comme invités spécial à Ottawa avec le Ottawa Choral Society et Ottawa New Music Creators. La saison 2013/14 figurera la participation du quatuor chez le Cluster Festival à Winnipeg, LIve@CIRMMT à Montréal et une tournée des provinces maritimes du Canada.

Architek est fortement dévoué à la musique nouvelle et à la commissionnement de nouvelles pièces de plusieurs compositeurs canadiens où basé au Canada ; incluants Eliot Britton, Kota Nakamura, Beavan Flanagan, et Nicolas Hyatt, tandis que l'interprétation des œuvres des compositeurs canadiens Christos Hatzis, Claude Vivier et Sandeep Bhagwati. Ces pratiques à fait établir Architek comme une pièce importante dans la scène musicale montréalaise, ainsi que celle du Canada.

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