Cuecas realizadas en Julio, temática diversa

Cueca e' los cantores

Pieza parte de la serie de trabajos sonoros denominada “Incógnitos”, que surge a través de lecturas y reflexiones sobre la concepción del sonido, la estética y el análisis sonoro, tiene influencias directas de la música concreta, la electroacústica y el arte sonoro. 
El sonido está construido en base a grabaciones de audio de botellas, mismos que fueron procesados e intervenidos digitalmente; se extrajo y analizó parte del espectro sonoro, se extrajeron órdenes midi y se pasó a una serie de modificaciones “electrónicas”, llegando a una restructuración sonora casi total. 
El concepto trata sobre el estado originario de los objetos y su comprensión por parte de las entidades exteriores, incluidos en esta categoría tanto seres y cosas animadas e inanimadas, consecuentemente trata sobre lo “natural” en el sentido de que todo lo que apreciamos tiene una realidad, desarrollo y función única que se debe descubrir –hasta cierto punto–, empero, eso no es más que una interpretación realizada en base a criterios preconcebidos; de esta forma, existe realmente un estado originario y finalidad única de los objetos y cosas, o es que en el proceso de comprensión por dichas entidades, se cambia totalmente lo que realmente fue el “destino” de algo; llevando estas cuestiones a un ámbito más vago, si realmente existe un estado natural de las mismas, ¿Cuál fue?, o solo se trata de una desnaturalización que llevamos haciendo constantemente desde el momento que nos interrelacionamos con todo el cumulo de cosas.

Composición, producción, sonido, cubierta y concepto: Eddy Gustavo Plata Mamani

Electroacústica N1. Incógnitos

Pieza que versa sobre aquella relación de comunicación y transmisión sonora existente dentro de las comunidades originarias a través de los instrumentos nativos, y que, a través de ellos, existen vínculos de comunicación en distintos niveles. No siendo extensos, una categoría interesante que surge es la de “Arca-Ira”, cuyo significado es el que sigue y el que guía, y que principalmente se puede notar al interpretar Sikus. 
Esta relación, en consecuencia, se transforma en conversaciones sonoras notables al momento de transmitir aspectos cognoscitivos, ya sea de contenido sonoro propiamente, íntimo o espiritual, e incluso histórico, para llegar a una transición. Es decir –e interpretando de manera ambigua–, se llega a un panorama de interrelación de uno con el resto de las cosas, con algo o alguien, a una dialéctica que puede ser interna o externa y que es realizado a través de ciertas oscilaciones acústicas.
Empero, dentro de esta relación cabe la posibilidad de la existencia de “síntesis híbridas” en el sentido de que esa transmisión de aspectos cognoscitivos puede resultar en algo negativo, no necesariamente malo, sino en algo sin sentido o desvariado, algo que puede ser o no acorde a una cierta realidad. Así, por ejemplo, surge el “loco palla palla”, una variante del palla palla tradicional, con matices que hacen alusión a la locura, la oscuridad y el temor.  

Esta pieza se encuentra influenciada –en cierta medida– por ello. 

En cuanto a las características técnicas, principalmente la interpretación esta realizada por sikus. Los mismos fueron grabados, procesados e intervenidos de manera electrónica, donde se realizó observaciones de las posibilidades sonoras y el manejo de ciertas frecuencias para la atribución de nuevos timbres. A su vez, contiene fragmentos sonoros “sampleados” de los ensayos del taller inicial sobre “Música tradicional y contemporánea” desarrollado por la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, en La Paz - Bolivia, 2022.

Composición, producción, sonido, cubierta y concepto: Eddy Gustavo Plata Mamani.

Electroacústica N2. Conversaciones

Boceto del tema “Posiblemente“ que espero re-grabar pronto.
Nace de experimentación de piano con delay, y la necesidad de componer una canción para un examen.

Posiblemente

MÚSICA DE LA OBRA: MARINA A CAUDALES
DANZA CONTEMPORANEA

Marina a caudales como cualquiera se humedece, se sumerge en sus aguas, se recrea y se disuelve en ellas...
Fluye en unidad

La obra es el resultado de un proceso de investigación corporal inspirado en el elemento agua en nuestro cuerpo como movilizador de nuestras emociones. Está acompañada de un taller dirigido al público de herramientas corporales para la gestión de emociones.

El proyecto Quiero Fluir se realiza gracias a la subvención del Fondo de Mujeres Apthapi Jopueti

Creación: Colectiva
Bailarinas: Adriana Iturralde, Carmen Collazos y Carafa Tania
Dirección: Yumi Tapia Higa
Diseño gráfico: Angie Arias Zuleta
Luces y apoyo interpretativo: Gino Ostuni
Producción: Veronica Sanchez Salgado
Música: Ariana Tavera Vargas y Erick Jiménez Escurra
Diseño de vestuario: Veronica Zelaya
Organizan: Katak, La Lupa y Gaviota

Escena 3


Voz: Kmi Torrico Adriazola
Letra y música: Soir M. iabeN
Grabación y mezcla: Outsider Estudio
2016

Meteorito Single

Meteorito

"La mano izquierda es la que escribe las mentiras chiquitas" (The left hand is the one that writes the tiny lies) was composed for saxophonist Brandon Quarles within the Claire Chase project at Northwestern University (Winter 2015-2016). 

Raw recording—unmixed and unedited. Please listen with headphones or quality speakers. Special thanks to Riona Ryan for her chronometer Max MSP patch for synchronization between performer and electronics.
 
About the work:

I am right-handed, but I usually write things to myself with my left hand just for the sake of it. I have realized that when I write with my left hand —despite the childish calligraphy— I tend to treat words and concepts in a different manner than when doing it with the right one. 
 
I wrote this piece with my left hand, but the idea of the work is to take the "left-handedness" beyond the writing: performance techniques, compositional processes, and the aesthetics of flaw. The title comes from something I wrote with my left hand some years ago. 
 
The aesthetic approach of this piece is related to the psychoanalytic meaning that lies behind flaw. The sounds that shape it are unstable, brittle, and have some degree of unpredictability; the performer is asked to stand on impossible “frontiers” or borders, such as the one “between silence and pitch” or between one sound and many (when performing multiphonics). The concept of standing on inexistent “frontiers” and the result of its failure is the main seed of this piece’s sound world.
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Soy diestro. Sin embargo, a veces escribo con la mano izquierda cosas para mí, por ninguna razón en particular. Me he dado cuenta de que cuando escribo con mi mano izquierda—más allá de la caligrafía infantil—tiendo a tratar a las palabras y a los conceptos de manera diferente a como lo hago cuando escribo con la derecha. El título de la obra viene de algo que escribí en una de estas ocasiones hace ya varios años.

Esta pieza la escribí con mi mano izquierda pero la idea es que esta “manoizquierdidad” (para alguien diestro como yo) fuera más allá de la mera escritura: las técnicas en el saxofón, el procedimiento compositivo y una estética del “error” o del “defecto”. 

La aproximación estética de esta pieza tiene relación con el significado psicoanalítico que yace detrás del “error” o “defecto”. Los sonidos que dan forma a la obra son inestables, frágiles y tienen cierto grado de impredictibilidad; al intérprete se le pide que habite fronteras imposibles, tales como la que existe entre el silencio y el tono o entre un sonido y múltiples. El concepto de habitar fronteras inexistentes y el resultado del fracaso al intentarlo son las principales semillas de esta pieza.

Escena 3

Sublime Ira

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