lang lee의 앨범

늑대가 나타났다 DEMO(2019)

모임별-잠들기전에

눈깜박하던 새
꿈은 멀어졌네
볕이 들지 않는
악몽이 되었네

얼마나 긴 세월을
돌고 돌아오면
또 어떤 모습으로
만날 수 있을까
 
많은 계획들이 있었지
전부 엉망이 되었어도
끝내 모두 사라지겠지
모래성이 무너지듯
결국 이 모든 것이

아무 이유 없으므로
아무 이유 없으므로

Photo by Hasisi Park (2013)

아무 이유 없으므로 (Demo)

01 Birthstone
02 Waterspell
03 Parallel Dreams, Waving Goodbye I
04 Winter Veil
05 Seraphim Heart
06 Silver
07 Inliberation
08 Melanie
09 Parallel Dreams, Waving Goodbye II

<Credit>
All songs Produced, Written, Recorded, Arranged, Performed, Mixed by Arles
Additional Mixing and Mastering by Haewon Kim
Album Design by Yongwan Jeon
Photography by Okto Lee


이따금 느리게 퍼져 나가는 빛을 보게 된다. 나무가 타고 남은 잔해 속에서 불꽃과 헤어진 빨간 불씨가 검은 숯에 매달려 있을 때, 길바닥 위를 수은처럼 서서히 타고 흐르는 물 위로 눈부심을 잃은 빛이 일렁거릴 때, 숲안개 속에서 이른 새벽의 태양이 짙은 입자와 나뭇가지 사이에 속도를 잃은 채로 걸려 있을 때. 이런 상황이 실제로 빛의 속도를 느리게 만들지 않는다는 것은 알고 있다. 그런 광경이 만들어 내는 '느린 퍼짐'이 시간성이란 차원에서 해석할 수 있는 것인지도 사실은 불확실하다. 다만 나는, 언제나 밝은 명도와 순간적인 속도로 순식간에 다가오는 빛이 때로는 사그라들 듯이 낮은 조도로 시선 속에 느리게 머무를 수도 있다는 점에 마음을 뺏긴다.

아를이 만드는 소리는 그 느린 빛들을 닮아 있었다. 어쿠스틱 기타와 마이크만으로 이루어진 공연에서든, 수많은 이펙터가 차분하게 자리잡고 있는 세트에서든, 그의 소리는 귀를 강렬하게 스치고 지나가기보다는 자신이 만들어진 공간 속에서 부유하면서 머물러 있으려 하는 것처럼 들렸다. 헤아리기 어려운 깊이를 지닌 목소리와 세심하게 피킹되어 울리는 현, 자신만의 규칙을 갖고 귀와 몸을 울리는 잔향을 루프시키는 이펙터들이 공연장을 박무薄霧처럼 채워 나갈 때, 문득 그런 의문을 가졌다. 너희 소리들은, 그토록 언제든지 사라져 버려도 상관없을 것처럼 여린 형상을 띠고 있음에도, 왜 여기에 머무르려고 하니? 느릿하게 퍼졌던 빛은 잠깐의 감속을 멈추고 선명해지거나 사라지는 것을 택한다. 곡은 끝나고, 공연은 박수와 함께 막을 내리며, 악기와 마이크와 케이블은 자취를 감춘다. 빛, 소리가 거기에 머물러 있었다는 게 실감이 나지 않는다.

그래서일까. 아를의 첫 앨범 [Those Rays Which Never Die]를 들으며 나는 유독 '기록'이라는 단어보다 '재현'이라는 단어를 연상한다. 존재하고 있던 것을 포착하고 다시 들을 수 있게 만드는 것이 아니라, 머무르고자 하지만 머무를 수 없는 것을 어떻게든 다시 만들어 내고자 하는 시도. 그렇게 재현한 것조차 머무르지 않을 거라는 것을 알면서도 시행되는 반복. 어느 순간 생겨난 아름다운 선율. 어디서 채집했는지 알 수 없는 자연의 소리. 무중력의 진공 속에서 천천히 퍼져 나가는 빛가루를 닮은 목소리. 슬픈 노래인 태양. 네가 가장 좋아하는 끝없는 풍경 소리. 사랑하는 너의 광기와 죄. 독기 어린 연무 속에서 걸어가는 천사. 다시 찾아올 겨울의 장막. 소리와 언어는 이 모든 것들을 우리 앞에 재현하는 동시에, 길고 느리게 펼쳐지는 시간 속으로 다시금 사라진다.

포크와 앰비언트라는 두 음악적 축은 [Those Rays Which Never Die]를 지탱하는 동시에 서로를 침범하면서 경계를 허물어뜨린다. 아를은 소박하면서도 깊은 기타 멜로디를 전면에 배치하기를 주저하지 않지만, 그것이 잠시간의 반짝임을 넘어 곡의 구조를 결정짓도록 내버려 두진 않는다. 필드 레코딩으로 길어 온 소리와 낮게 깔린 화이트 노이즈는 선율이 잠시 자리를 비운 구석을 채우며 경계를 알 수 없는 공간을 만들어 내지만, 그건 아를의 목소리와 기타마저 잠식하는 어둠뿐인 공간은 아니다. 어느 쪽이라고 쉬이 단정할 수 없는 장르와 장르 사이의 길항 작용은 또다시 느린 빛을 재현하기 시작한다. 시작과 끝을 알 수 없는 어딘가에서 아름답게 퍼져 나가는 빛을.

누군가는 이 음악을 금방이라도 사라져 버릴 것 같다고 여길 것이며, 다른 누군가는 이 음악이 영원히 끝나지 않을 것처럼 지속되고 있다고 느낄 것이다. 어느 쪽이 되었든, 아를이 재현한 형체 모를 빛은 느린 맥동을 이어 나가며 [Those Rays Which Never Die] 안에서 맴돌고 있다. 그 모호한 재현은 어쩌면 앨범이라는, 혹은 음악이라는 형식에 담긴 '기록'이라는 성질마저 뛰어넘는 것일지도 모른다. 나는 그것을 기억하기 위해서, 그것이 마음 속에 남긴 파동을 다시 확인하기 위해서, 그 느린 빛 속으로 다시 걸어 들어간다.

정구원, Weiv 편집장

<Those Rays Which Never Die> Album preview mix

I Can unfolds as a confession of love—an offering of heart and soul, also giving space to another when that love remains unreturned. It is one of the songs I carry deeply within me. Listen to it and have your moment—dance, sing along, dream, cry, or put it on repeat during a long walk.

A big thanks to Rupert Clervaux for always caring for my songs and mastering them with such devotion.

With Love,
Giñtarė Sãvastis

Sãvastis - I Can

Massive shoutout to “Wetgropes” for producing this beautiful piece, you’re forever cosmic 🔭💞✨

Star Shaped Gloom 

Doom in the moon 
A star shaped gloom
It grows within you 
Imprisons you 

Oh meu amor
Sinto uma escuridão em forma de estrela dentro de mim
Quero te mostrar, mas tenho medo que isso te consuma

Oh mon amour

Tantas penas, que dejo mi corazón 
Mi penumbra te abruma y te aleja de mi amor  
Siento en las venas la cordura de tu amor
Me mantiene recordando tu esplendor

Mon amour…

Loony Toons

세계의 공장 by. 모임별

조니앤더인스트루먼츠 - 그대여 나의 새틀라이트 (My Satellite)

'친밀한 적들(Friendly Enemies)' Official Music Video
https://www.youtube.com/watch?v=LrOSO7vY50E


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모임 별은 이천년 일월 우연히 만나 어울리게 된 이들의 비정기적인 술자리에서 시작되었으며, 현재 서현정, 이윤이, 이선주, 조월, 조태상, 허유, 황소윤으로 구성되어 있다.
일상의 경험들을 바탕으로 음악을 만들고 연주, 녹음하는 밴드이자 의뢰 받은 프로젝트를 수행하는 디자인 콜렉티브이며,
여전히 친구들의 술모임이다.
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음반명.
‘주인 없는 금(Nobody’s Gold)’ /     
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발매 레이블.
LP(Alien Transistor, Morr Music: 글로벌 배급) CD(비단뱀클럽: 국내 배급)
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수록곡.
01 - 늑대의 탈을 쓴 양(Lamb with A Wolf Mask) -  :  
02 - 우리 둘에 관한 박물관(Museum of The Two of Us) -  :  
03 - 나리 유코 진(Nari Yuko Jin) -  :  
04 - 주인 없는 금(Nobody’s Gold) -  :  
05 - 내 검정 자켓(My Black Jacket) -  :  
06 - 친밀한 적들(Friendly Enemies) -  :  
07 - 은유의 끝(The End of Metaphor) -  :  
08 - 더러운 더러움(Dirty Dirtiness) -  :  
09 - 디자이너들이 죽으러 가는 곳(The Place Where Designers Go To Die) -   :   10 - 콩 이야기(Bean Tale) -  :  
11 - 태풍 전날 밤(The Night Before The Typhoon) - :  
12 - 불량배들, 서울(Gangsters, Seoul) -  :  
13 - 해안도시에서의 낮술(Day Drinking at A Seaside Town) -  :  
14 - 박쥐들 우리는(The Bats We Are) -  :  
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음반 관련 정보.
+ 음반은 열네곡으로 이루어졌으며, ‘모임 별’의 여타 음반들이 그러하듯 밴드 구성원 및 친구, 동료들의 일상사/상념들을 담고 있다.
+ ‘친밀한 적들’은 ‘비행선’이란 이름의 서울 서래마을 작은 바에서 열린
영업 마지막날 파티에 갑작스레 초청되어 처음 연주한 곡이다.
가게 문을 닫을 수 밖에 없던 젊은 사장님들을 위로하기 위해, 하루만에 작곡했기에 초기엔 제대로 된 명칭조차 없었으나, 이후 공연을 거듭하며 자연스럽게 ‘친밀한 적들’로 정리되었다.
:
2002년 이래 밴드에서 신디사이저 연주자로 활동해온 이윤이는 미술 작업에 전념키 위해 팀을 떠나기로 했다.
‘친밀한 적들’은 그의 녹음이 포함된 마지막 트랙이자, 밴드의 기타리스트인 조월과 새로이 멤버가 된 황소윤의 연주가 동시에 포함된 첫번째 곡이다. 특히 도입 및 후반부의 기타 솔로는 황소윤이 독자적으로 구성.
+ ‘박쥐들 우리는’은 2009년 10월 31일 열린 단독 공연에서 처음 공개 연주되었다.
+ 밴드는 음반의 커버 아트워크를 오랜 벗이자 동료인 미술작가 양혜규에게 의뢰했고,
음반의 데모 트랙들과 정보를 전달 받은 작가는 몇몇 기존 작업물을 변용한 안을 제안했으며, 의견을 모아 최종 결과물을 만들게 되었다. 음반 제목인 ‘주인 없는 금’은 커버 이미지를 만드는 과정에서 영감을 얻어 지어졌다.
+ 유일한 세션(‘불량배들, 서울’의 목소리)으로 참여한 장용석은
디자인 스튜디오 ‘모임 별’의 핵심 구성원으로서 다수의 프로젝트를 진행한 디자이너다. (그는 음반에 밴드 정식 멤버로서 이름이 명기되는 것을 두차례 거부했다)
+ 밴드는 뮤직비디오 연출을,
구성원인 조태상이 평소 팬으로서 작업을 좋아하던 미술작가 김희천에게 의뢰했다.
작가는 데모 상태인 음반 전체 트랙 및 정보 등을 건네 받은 후 ‘친밀한 적들’을 선정하여 작업했다. 이후 ‘태풍 전날 밤’과 ‘박쥐들 우리는’의 뮤직비디오는 밴드가 직접 제작.(Youtube의 ‘모임 별’ 채널)
+ '태풍 전날 밤'은 드러머 서현정의 스산한 브러시 연주 및
황소윤 본인의 표현에 따르면 "소소하게 기타로 만든 소리들"을 포함하고 있다. 
+ ‘콩 이야기’는 2018년 4월 22일의 공연에서 처음 공개 연주되었다. 2018년 12월 중 ‘콩 이야기’의 리믹스 음반(CD) 발매가 예정되어 있다.

Nobody's Gold(2018)

모임 별 Byul.org - 친밀한 적들 Friendly Enemies / 2018

2019.09.18 조유리 결혼식 축가 연습
보컬: 철희랑 이랑
피아노: 도진이

<Those Rays Which Never Die> Album preview mix

아를 (Arles)

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