Представьте, что будет, если взять классическую оперу, подключить к розетке без заземления и ударить по струнам пластинкой Юрия Антонова? Это уникальное сочетание дает представление о стилистических экспериментах нового проекта московских музыкантов ««Avantscene»».
Музыкальный проект вокалиста и композитора Кирилла Солёнова работает на пересечении скандинавской металлической традиции с европейской симфонической классикой и мелодикой советской эстрады. «Мы не боимся быть намеренно простыми и непредвзятыми в своих вкусах. Имре Кальман и оба Дунаевских для нас – источники вдохновения ровно в той же степени как и финская группа Nightwish или, скажем, вагнеровский «Полет валькирий», - комментирует идеолог ««Avantscene»». «Даже сам по себе метал, как основа, не является обязательным условием при написании нашей музыки. Вполне вероятно, что в следующем альбоме будут использоваться только гармошки, а может – романсы под фортепиано и балалайку… Но и очень тяжелый тяжеляк может иметь место быть».
Проект «Avantscene» изначально создавался с целью продвижения нового поджанра в русском power-метале. Со временем в ходе репетиций и работы над записью альбома возникло оригинальное направление, которое сам Кирилл определяет как «метал-кабаре». Взяв за основу heavy metal, и, используя традиционные для метала приемы звукоизвлечения и композиции, музыканты включают в свои композиции записи хора и живого симфонического оркестра, шлягерную мелодику столь любимых и популярных в советское время экранизаций оперетт и страстную энергетику русского безумия, которым заряжались в наших широтах многие мощные фигуры в диапазоне от Емельяна Пугачева до Алексея Балабанова.
Для группы характерна высокая степень театрализации, которая решается на уровне текстов и персонажей. Кирилл Солёнов, идеолог и создатель проекта «Avantscene», – профессиональный актер театра и кино, окончил Российскую Академию Театрального Искусства (ГИТИС) и является выпускником мастерской Марка Захарова. Будучи профессионалом, а поэтому весьма востребованным в своем ремесле, Кирилл имеет за плечами множество ролей в театре и кино, а за роль М.Ю. Лермонтова в одноименном спектакле был номинирован на премию «Золотая маска». Уже в возрасте 25 лет создатель «Avantscene» занял пост главного режиссера московского театра «Мир искусства». Сам Кирилл говорит о своей стремительной театральной карьере с легкой иронией: «Я к театру отношусь как к хобби. То что мне может дать театр, он мне не дает. Он мне не дает успокоиться. Я три часа прыгаю на сцене, не уходя с нее, и я не успокаиваюсь. Мне мало. Он не дает мне того размаха, которого я бы хотел. Когда я сижу в кресле, я приближаюсь к этому. Мне кажется: ну.. вот, вот.. уже близко!». Это обстоятельно объясняет креативный подход группы к сценическому действию. Гимнасты, фокусники, выход в зону зрительного зала и прочий «треш-брехт» сегодня не совсем привычный визуальный ряд для рок-концерта. В одном из недавних выступлений Кирилла в московском клубе «Mezzo Forte» участвовали артисты, работавшие в «Cirque du Soleil». «Перед сценой, где расположились ничего не подозревающие зрители и слушатели, появился человек с включенной бензопилой. Он начал преследовать девушку, изображавшую механическую куклу!» - вспоминает Кирилл. «В течение целой композиции он за ней бегал между столиками и.. таки распилил ее на глазах у собравшихся. Для зрителя это оказалось очень неожиданно и впечатляюще! Организаторы не знали о нашей задумке. Скорее всего, не привыкшие к подобным экспериментам, они попытались бы наш сюрприз поставить бы под запрет, поэтому перед концертом мы накрыли ящик с бензопилой  и реквизитом шубами поклонниц и перли тайком через черный ход, а весило это килограммов 80-90. Однако все усилия оправдались: зрители прониклись, говорили, что это было очень впечатляюще, отзывы, которые мы получили, были более чем положительные! Ни одной девушки, разумеется не пострадало, а любителей неожиданных поворотов в рок-концертах прибавилось».
Уделяя большое внимание звуку при студийной работе, тем не менее, основную ставку группа «Avantscene» делает на концертные выступления. «Когда ты стоишь на сцене в контакте с живыми людьми, песня вдруг трансформируется и начинает звучат по-другому», - объясняет Кирилл. «Исполнение строится на контрастах: печальные сюжеты решаются с опереточной легкостью, филология входит в резонанс с физиологией, а шутливый флирт может неожиданно вывести на вершины трагизма».
Одним из основных принципов коллектива является создание композиций исключительно на родном языке. В альбоме проекта, который называется «Черно-белые люди», заметно стремление обогатить жанр, чаще ассоциирующийся с мрачными готическими тонами и настроениями – абстрактной текстовой живописью поэтов серебряного века. 
«Мы хотим увести восприятие нашей музыки от однообразной мрачной готики к цветовой палитре картин импрессионистов», - комментирует Кирилл. «Знаете, что такое пятна Роршарха? Такие черные кляксы, которых врачи-психиатры показывают своим пациентам. Больные рассказывают, что видят, и на основе этих ассоциаций врачи ставят свой диагноз. Так вот, мы в этих темных пятнах видим игру цвета: тени и разводы, бледные размытые фоны, яркие мазки, домино и полумаски. Вот, можно теперь нас диагностировать». Так мог бы звучать метал, если бы молодого Оззи Озборна похитили Александр Блок и Игорь Северянин и, вместо эпатажной привычки пить голубиную кровь, обучили его бегать по Петербургу в поисках Прекрасной Дамы. Действие из эпохи Возрождения аранжировать под ритм финской польки или перепридумать биографию мистера Икс, превратив ее в космическую симфонию под строгий гитарный запил, – привычные методы для тех, кто готов сочетать эффект овердрайва и пластинку пантомимы с чудесами магнитной индукции и чувственным вокальным письмом.
В чем разница между готикой и бурлеском? Между коммерческим искусством и стилевым экспериментом? Между изобретением радио и научными опытами Николы Тесла? На эти и другие не менее интересные вопросы можно найти ответ, ознакомившись с творчеством нового, музыкально-экспериментального проекта «Avantscene».

Followers of Barbara Tereshchenko