Sérgio Rodrigo (Diamantina/Brazil, 1983) is a composer and multi-instrumentalist. His work integrates several creative transposing between contemporary classical music, improvisation, soundtrack and creation with technological resources. He collaborates frequently with groups dedicated to contemporary concert music, exploring also interchanges with the popular music besides projects involving partnerships with artists from literature, visual arts and cinema. Sérgio Rodrigo studied composition at the Federal University of Minas Gerais and at the Accademia di Santa Cecilia, in Rome, under Ivan Fedele. Groups such as Ensemble Intercontemporain, Radio France Philharmonic Orchestra, Exaudi Vocal Ensembel, Nouvel Ensemble Moderne, Nikel Ensemble, Divertimento Ensemble, Ensemble Court-Circuit, Ukho Ensemble, Philharmonic Orchestra of Minas Gerais, Camerata Aberta, among others, have performed Rodrigo’s music. He has participated in several composition festivals, particularly the ManiFeste and Festival Musica (France), Domaine Forget (Canada), Zeitkunst (Germany), Time of Music (Finland), Venice Biennale (Italy), International Workshop by Divertimento Ensemble (Italy),) among others. Rodrigo worked with composers such as Stefano Gervasoni, Franck Bedrosian, Brain Ferneyhough, George Benjamin, Chaya Czernowin, Yan Maresz, Daniel D’adamo, Philippe Hurel, Claude Ledoux, and others. 
Sérgio Rodrigo has twice received the "Camargo Guarnieri" composition award (2009, 2010) and the "Tinta Fresca – 2010" award in Brazil. He also received international awards in Canada (Domaine Forget Festival 2012), Mexico (Ibermusicas Prize, 2018), and Italy (“Michele Novaro” Prize, 2018 and “Maxwell Davies” Prize, 2016). 
Sérgio Rodrigo is currently doing a specialization in electroacoustic composition at the Conservatory of Strasbourg, France, with Daniel D’Adamo and Tom Mays.

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Nascido em 1981 na cidade de Belo Horizonte (MG), Barulhista é um artista sonoro e produtor fonográfico premiado pelo trabalho na produção de trilhas sonoras originais para cinema, teatro, dança e publicidade. Indicado pelo baterista Martin Atkins como um dos mais interessantes músicos brasileiros contemporâneos. Atualmente reside em São Paulo.

Lorenzo Turner na Bahia (1940-1941)  

Ao longo de sete meses de pesquisas intensivas realizadas em Salvador e no Recôncavo da Bahia da década de 1940, o linguista negro Lorenzo Dow Turner (1890-1972) grava, registra e fotografa os mais eminentes sacerdotes e sacerdotisas dos candomblés da época: Martiniano do Bonfim, Mãe Menininha do Gantois, Joãozinho da Goméia, Manoel Falefá, Esmeraldo Emetério, Manoel Menez, Anna Morenikeji, Cândida Félix, dentre outros. O objetivo de Turner era comprovar a preservação de um fundo linguístico oeste-africano em locais e comunidades peculiares da diáspora africana nas Américas. Contudo, os seus registros representam muito mais, na atualidade: este é, sem dúvidas, um dos mais importantes legados sobre a resistência das culturas de matrizes africanas no Brasil. As gravações originais realizadas por Lorenzo Turner na Bahia – em mais de 100 discos de alumínio representando um total de 17 horas de audio - foram gentilmente cedidas pelo Archives of Traditional Music da Indiana University, em Bloomington, nos EUA. A partir das pesquisas realizadas in loco pelo etnomusicólogo Xavier Vatin, professor de antropologia da Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB), o projeto "Memórias Afro-Atlânticas: as gravações de Lorenzo Turner na Bahia (1940/1941)" pretende difundir para o povo de santo e demais interessados, de forma inédita, uma amostra deste raro acervo sobre a história musical das diversas nações do candomblé na Bahia e seus praticantes.

Esta é a segunda edição do projeto "Memórias Afro-Atlânticas: as gravações de Lorenzo Turner na Bahia (1940-1941)", que conta com Apoio do Itaú Cultural através do Rumos Itaú 2017-2018 e realização da Couraça Criações Culturais. Em sua primeira edição, o projeto foi contemplado no IV Prêmio Afro (edição 2017), e contou com patrocínio da Petrobrás, realização do Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves (Cadon), produção da Couraça Criações Culturais e parceria da Fundação Cultural Palmares/MinC. Com pesquisa e curadoria do etnomusicólogo Xavier Vatin (professor de antropologia da UFRB) e produção musical do etnomusicólogo Cassio Nobre, o projeto prevê a publicação de livros contendo textos, CDs e fotografias selecionadas a partir do acervo particular de Lorenzo Turner, além da disponibilização de álbuns digitais via streaming, através da sua página SoudCloud (www.soundcloud.com/memoriasafroatlanticas), e também do canal no Youtube da Couraça Criações Culturais (www.youtube.com/couracacriacoes). 

Ficha Técnica:
Idealização, pesquisa, curadoria e textos: Xavier Vatin
Coordenação de produção, pesquisa, textos e produção musical: Cassio Nobre
Gravações sonoras: Courtesy of The Archives of Traditional Music at Indiana
University, from the Lorenzo Dow Turner Collection (86-109-F)
Fotografias: Anacostia Community Museum, Smithsonian Institution
Edição musical e masterização: Caji
Projeto gráfico e diagramação: Estúdio Caetê
Produção de conteúdos digitais e gerenciannto de mídias sociais: Maíra do Amaral
Apoio: Rumos Itaú Cultural 2017-2018
Realização: Couraça Criações Culturais

Contatos/links:
@ItauCultural
@couracacriacoes
@memoriasafroatlanticas
www.soundcloud.com/memoriasafroatlanticas
www.facebook.com/couracacriacoes
www.youtube.com/couracacriacoes
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#memoriasafroatlanticas
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Oryza Vision:
Oryza Records was founded in 2018 by two friends that wanted to focus on new up-and-coming artists that make Pop/Trap/Future bass, and helping them achieve new goals and crushing limits with their music.

ORYZA.

raphaël languillat
• composer / electronic artist
• curator Naxos Hallenkonzerte
• based in Offenbach/Main (DE)
• part of Studio Wäscherei

The International Contemporary Ensemble, described by the New York Times as “one of the most accomplished and adventurous groups in new music,” is dedicated to reshaping the way music is created and experienced. With a modular makeup of 35 leading instrumentalists, performing in forces ranging from solos to large ensembles, International Contemporary Ensemble functions as performer, presenter, and educator, advancing the music of our time by developing innovative new works and new strategies for audience engagement. International Contemporary Ensemble redefines concert music as it brings together new work and new listeners in the 21st century.

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