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OK KID

das Album "OK KID" VÖ: 05.04.13 Four Music

Cd Vorbestellung: http://amzn.to/WZlmtu 
Vinyl: http://www.mzee.com/ok-kid-ok-kid-2-lp-cd/art_257633/
Itunes: https://itunes.apple.com/de/album/ok-kid/id616010496

http://www.facebook.com/okkidmusik

OK KID? Der Name ist vielleicht nicht allen gleich ein Begriff. Jona:S dafür schon eher. Aus dem fünfköpfigen HipHop-Kollektiv, das mit zwei EP’s („Elektrisch“ und „Grau“) schon auf sich aufmerksam machen konnte und 2009 den Radio Award für neue Musik gewann, hat sich das Trio OK KID gebildet. OK? KID? Das hat man doch schon mal irgendwo gehört. Und zwar bei Radiohead. Deren Platten „OK Computer“ und „KID A“ sind für die drei Jungs von OK KID zwei der wohl besten Platten aller Zeiten und Inspiration sondergleichen gewesen.  Auf „OK KID“ gibt es aber keine avantgardistisch-vertrackte Nischenmusik. Vielmehr setzt sich die Musik von OK KID aus den Einflüssen aller drei Bandmitglieder zusammen. Da wäre Sänger-slash-Rapper Jonas mit seiner klassischen HipHop- aber auch Trip-Hop- und Elektronikaprägung. Dann Raffi, der seit jeher Beats bastelt und der mit einer vielschichtigen Musikmixtur aus Nine Inch Nails, Deftones und HipHop sozialisiert wurde. Und zu guter Letzt Moritz, der Keyboarder der Band, den poppiges Songwriting und Soundwelten à la Radiohead, Massive Attack oder Miike Snow inspirieren.

Zusammen ergibt das ein genreübergreifendes Fundament, auf welches OK KID ihr musikalisches Konzept bauen. „Wir haben uns darauf zurückbesonnen, was wir alle gefeiert haben, als man noch naiv und unvoreingenommen Musik gehört hat. Und auch wenn man „OK KID“ den HipHop-Background anhört, ist der Sound von OK KID soweit vom klassischen Rap entfernt, das man mit der Szene gar nicht konkurrieren muss. „Uns hat schon immer die Rapmusik inspiriert, die das Genre maßgeblich verändert hat und größer war als Rap.“ Seien es The Streets, Beastie Boys oder N.E.R.D.  

Produziert haben OK KID das Album gemeinsam mit Robot Koch (Marteria, Casper, u.a.) und Sven Ludwig (Roman Fischer, Puppet Masters). Während Robot Koch eher für bassmusikalische, beatbasierende Schlenker verantwortlich war, vertraute man für die Aufnahmen und das Mischen der Qualitätsarbeit von Sven Ludwig. Letzten Endes waren OK KID so nicht allein im Studio, sondern arbeiteten mit Robot und Sven als fünfköpfiges Team an ein und der selben Vision. „Alles klingt so, wie wir das haben wollen“, blicken die drei stolz auf ihr Album.  Zurecht. „OK KID“ ist eine Platte, die man sich auch noch in zehn Jahren anhören kann, ohne Schnellschüsse oder tagesaktuelle Trends in den Liedern ausmachen zu können. „Wir wollen uns später nicht dafür schämen auf einen bestimmten musikalischen Modezug aufgesprungen zu sein“, sagen die drei. Deshalb haben sich OK KID komplett freigemacht von dem, was einem die Szenen vorschreiben.   Das hört man „OK KID“ auf jedem der Songs an. Mal treibend und vorauspreschend wie in „Allein, zu zweit, zu dritt“, mal verhalten-verträumt wie in „Einsatz“ und dann wieder hymnenhaft und beinahe episch wie in „Verschwende mich“. OK KID springen von einer Stimmung zur nächsten, verstehen es, jeden der Songs mit immer wieder neuen musikalischen und textlichen Raffinessen zu versehen „Alles oder nichts mehr“ ist der progressivste Song – in sechs Minuten bauen sich Dinge auf, fallen in sich zusammen und entfernen sich gänzlich vom klassischen Radiodreiminüter. Und in „Stadt am Meer“ findet sich sogar eine kleine Reminiszenz an das Giessener Hiphop-Umfeld aus dem Jonas und Raffi kommen. Apropos HipHop: mit Olli “Wunderkynd” Banjo und Gerard finden sich dann auch zwei Rapper als Featuregäste auf „OK KID“.  Und auch Jonas’ Texte sind näher am Rap als an gewöhnlicher Popmusik. „Kaffee warm“ erinnert mit einem verschobenen Takt und den abgehakten Synthies und der großen Texterei nicht ganz unbeabsichtigt an einen gewissen Mike Skinner. Vorlage für die Idee, war der Roman „Sternstunden der Bedeutungslosigkeit” von Rocko Schamoni. In „Kaffee warm“, rappt Jonas über die Ohnmacht einer Beziehung, die vor dem Ende steht, in der keiner der beiden sich jedoch traut, einen Schlussstrich zu ziehen. Die pathetischen Zeilen kritisiert Jonas im Text schon selbst und nimmt ihnen somit den triefenden Charakter. Auch wenn „OK KID“ kein Konzeptalbum ist, wirken die 13 Tracks doch fast wie Momentaufnahmen und Beobachtungen aus dem Lebensabschnitt von ein und derselben Person. Mit all den Irrungen und Wirrungen, die ein jeden von uns Tag für Tag umgeben.  „Ich mag es nicht, wenn man darüber schreibt, wie schlecht es einem geht. Eigentlich geht es uns allen ja gut - aber eben nur relativ", findet Jonas. OK KID erzählen ihre Geschichte zwischen den Stühlen. Pointierte Alltagsbeobachtungen halten einer scheinbar rastlosen Generation den Spiegel vor die Nase -Zwischen sicherem Job und “Sich verwirklichen-Wollen”, Anspruch und Wirklichkeit. Das Bewältigen von bzw. Scheitern an Luxusproblemen, das Lösen von eingestaubten Denkmustern und letztlich der Wunsch nach Ruhe in einem übersättigten urbanen Umfeld sind zentrale Themen. Klingt nach Weltschmerz - wär da nicht die entscheidende Nuance Selbstironie, die den Hörer immer dann am Schlawittchen packt, wenn er beginnt sich in Selbstmitleid zu suhlen. 

Das Ergebnis ist „OK KID". Eine deutsche Pop-Platte, die das Prädikat progressiv mehr als verdient hat. „Progressiv heißt für uns, Musik zu machen, die auf der einen Seite angenehm ins Ohr geht, ohne sich dem Hörer anzubiedern, aber auch viele Subebenen hat – sei es in den Texten oder den Sounds. Das setzt natürlich voraus, dass man sich es mit dieser Platte nicht zu einfach macht. Doch wer sich auf OK KID einlässt, der wird mit, intelligenten Wortspielen, popkulturellen Querverweisen und nicht zuletzt mit einer Soundästhetik belohnt, die so unpeinlich, relevant und weltoffen klingt, wie es deutscher Popmusik nur äußerst selten gelingt.

https://linktr.ee/mowemusic

 
This Austrian deep house & indie pop duo have rapidly risen the ranks, stealing music hearts across the globe. Racking up a colossal 100 Million+ streams across multiple platforms, boasting 4 million Spotify listeners across 61 countries, and enticing fans by showing off their phenomenal DJ and Live PA performances at 100,000 crowd strong events such as Pride Vienna, and iconic venues and locations such as Ushuaïa Ibiza, Amsterdam Dance Event, Nos Trilhos Sao Paulo, Pacha Germany and BadenFahrt Festival Switzerland to name a few. 

Möwe was founded by members Clemens Martinuzzi and Melanie Ebietoma in 2013. Now in their mid 20’s and both music aficionados from the start, the two met while they were playing in Indie Rockbands; “Mary lost her Pathos” and “At Pavillon”. They quickly realised that their music stylings matched incredibly well, and began creating music together! First inspired by a bitter cold winter day in Vienna and their longing for something to bring them warmth and a high spirited feeling, they decided to create their new sound, which was the birth of Möwe. The rest, as they say, is history…

The unique duo released their first official track together in 2014 on Stil Vor Talent – the label of Oliver Koletzki. They then began developing their own distinct sound and style, bringing tunes like Blauer Tag (2013, 6 Million Streams), Sonnenkind (2014, 12 Million Streams), Birds flying high (2015, 17 Million Streams), and Lovers Friends (2016, 17 Million Streams). Their debut album "Back in the Summer" was released in 2016, which welcomed huge fan and notable DJ support. They have also had tremendous success on many of their single tracks, one of the most notable being Skyline in 2017, which has pulled in 10 Million+ streams and radio play worldwide including on the US taste makers station Sirius XM. 

They have stellar taste in labels, and have worked in tandem with Universal Music, Atlantic Records, Ministry of Sound, Big Beat, Armada Music, Ultra Music, Spinnin’ records and the powerhouse that is Discowax Sony worldwide. Among other interesting facts, they are extremely proud of their singing prowess, the fact that they both play guitar and bass, and that they both play keys. This impressive show of musicianship is just one of the reasons their live shows are a unique wow factor for the fans and are not to be missed! Showing no signs of slowing down for 2018, Möwe are bringing a stack full of new music including a collaboration with Sam Feldt, while also continuing to entertain fans with their live PA performances across the globe and Möwe’s Flying High Radio Show expanding to new levels. This duo is clearly a force to be reckoned with, and without question, they are artists to watch!

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claudia@cliquebookings.com

👉 My New Single 'Phantasy' ft. Raphaella - https://goldenpathrecs.lnk.to/phantasy

👉 Latest Releases and Remixes
https://claptone.komi.io

In a now long forgotten world, many generations ago, a bird like shape emerged from wooded darkness, floating and fluttering, drifting and dreaming. Backlit by a bright glow of iridescent light, the undecipherable form wore a dazzling golden mask. Its long beak swooped down like an inverted horn and since then, people have referred to the mythical being simply as Claptone...

	
Im Sommer 2010 begannen wir, Arman und Felix, uns wirklich mit dem DJing auseinanderzusetzen. Seitdem spielten wir immer mehr Gigs in Clubs, Open Air oder auf privaten Veranstaltungen. Seit April 2012 sind wir in dem aufstrebenden Label Sounds for Berlin. Stilistisch paaren wir progressiven Electro mit entspanntem Techhouse.

Referenzen:

 - Pixl Club Bremen
 - Cube Club
 - Arena Club
 - RAW Tempel
 - V.C.F.
 - Wysiwyg
 - Marriott Hotel Berlin
 - ZMF
 - Hangar 49
 - Marie Antoinette
 - Mauersegler
 - Kino Union
 - Steinhaus
 - Musichall (ehemaliger Rekorder)
 - M-Bia
 - Box @ The Beach
 - BassFabrik
 - Klinik Kreuzberg
 - Zurück zu den Wurzeln Open Airs
 - Lichtpark
 - zahlreiche kleine Partys und Open Airs

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