Músico. Letrista. Produtor.

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Criolo; MC, singer, songwriter, released his album “Nó na Orelha” (Knot in the Ear) in May 2011. Produced by Daniel Ganjaman, known for his work with artists such as Nação Zumbi and the late Sabotage, and Marcelo Cabral, a pre-eminent musician of the new generation in Brazil, all tracks were composed and written by Criolo.

“Nó na Orelha” was initially available in Brazil as a free download and only commercially released on CD and vinyl in June 2012, when it also gained its first international exposure via the London-based label, Sterns Music.

Since the release of the album it has received over a dozen awards, both inside and outside of Brazil and Criolo has performed at over 200 shows within Brazil alone. In 2012 he toured internationally and visited 11 countries where his concerts were attended by crowds of all ages. These included the Roskilde Festival in Denmark and the Summer Stage Festival in New York’s Central Park.

The success of “Nó na Orelha” has led Criolo to share the stage with Caetano Veloso, Seu Jorge and the fado singer Ana Moura. In London he collaborated with the Ethio-Jazz icon Mulatu Astatke. Homage has been paid by Chico Buarque, and Criolo was interviewed by Spike Lee for the documentary “Go, Brazil, Go”. During one of the performances of “Nó na Orelha” in Rio de Janeiro, Ney Matogrosso took the stage to duet on the song “Freguês da Meia-Noite”, written by Criolo and to be recorded by Ney for his next album.

In 2013, his whole show “Nó na Orelha – Live at Circo Voador” was filmed in Rio de Janeiro and released as a ‘pay-as-you-like’ download. The DVD and CD “Criolo and Emicida – Live”, directed by Andrucha Waddington, Paula Lavigne and Ricardo Della Rosa, was also released in 2013.

In October 2013, the single “Duas de Cinco” was released digitally and on 12 inch vinyl in Brazil. It contains two new tracks, again produced by Daniel Ganjaman and Marcelo Cabral. A video featuring the lyrics of the first track “Duas de Cinco” has been produced by the project’s art director, Ricardo Fernandes, and is available on YouTube.

It’s classic rap over a sampled beat, with dense verses that feature a bold critique of contemporary Brazil. The chorus, taken from the song “Califórnia Azul” by Rodrigo Campos, a Brazilian artist of the same generation as Criolo, was the starting point for both lyrics and beats.

With the addition of Thomas Rohrer on the rabeca, the traditional violin from the north of Brazil, the B-side of the single, “Coccix-ência”, was recorded live in the El Rocha Studio by the superb musicians that have been Criolo’s backing band for the past two years. These two new songs, together with material from his 2006 release “Ainda Há Tempo” are now part of the repertoire of Criolo’s live shows.

On stage, Criolo performs alongside the producers Daniel Ganjaman (keyboards and electronic programming), who is also the musical director of the show, and Marcelo Cabral (acoustic and electric bass). The musicians Guilherme Held (guitar), Maurício Badé (percussion), Sérgio Machado (drums) and ‘loyal servant’ DJ Dan Dan (vocals and turntables) complete the line-up. - See more at: http://criolo.net

O cheiro morno do dendê. O amarelo cintilante, explosão de vozes na feira da tarde de domingo. O imaginário batucar de dedos no balcão do bar, acompanhando o dedilhar do violão e a suave melodia de uma voz que carrega para longe, convidando a um agradável estar a sós, a um estar consigo, a um estar com suas raízes. 
A música de Bhia é uma festa de sons, culturas e estilos. Aqui, o samba, a bossa nova, o choro, o afoxé e outros ritmos regionais se fundem numa deliciosa brasilidade, em que imperam as misturas e os diferentes matizes de uma mesma cor. 
Suas letras contam histórias de amores, de danças, de brincadeiras de roda, de simplicidade e, por que não, de partidas e desamores. Não apenas percorremos suas canções, somos tomados por elas. Retornamos. 

Um dedinho de prosa sobre a Bhia...
Uma identidade musical em constante formação, que abre a porta para o novo e o deixa puxar assento. A mescla de estilos, característica na música de Bhia, talvez possa ser explicada - se é que precisa de explicação - pela origem da artista, que faz do entre-lugar formado por Rio de Janeiro - onde nasceu - e Rio Grande do Sul sua fonte de inspiração e influências. 
Embalado pela mescla de músicas autorais e releituras de MPB, seu romance com a música já vem de longe, nascendo da cumplicidade das rodas de violão e passando pelo fervilhar dos bares da Cidade Baixa (reduto boêmio de Porto Alegre). Já se apresentou em diversos espaços da cidade de Porto Alegre, como a Casa de Cultura Mario Quintana, o Teatro Renascença, o Santander Cultural, o Foyer do Teatro São Pedro... Ainda, tocou no Espaço ZH (evento cultural itinerante em comemoração ao aniversário de 50 anos do jornal Zero Hora). 
Seu primeiro EP, contendo as músicas Menininha, A Sós e Nossa Dança, foi premiado no projeto FUMPROARTE, de Esteio. Em 2008, foi uma das finalistas do 13º Festival de Música de Porto Alegre, com Menininha, canção que conta também com um clipe. Integra o Choro em Flor, um dos representantes da nova geração do choro gaúcho; grupo que foi contemplado no edital do Teatro do novo Centro Histórico-Cultural da Santa de Misericórdia de Porto Alegre. 

Texto de Mari Rennhack

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Natural de São José do Norte, com graduação em Música- licenciado pela Universidade Federal de Pelotas - UFPel, com Pós-graduação em “metodologia das artes” na faculdade Uninter, na cidade de Rio Grande. Sua Trajetória inicia-se com bandas escolares onde foi seu primeiro contato com os instrumentos e com a música. Atua como tecladista de bandas de baile desde seus 14 anos e desde sempre teve dedicação e amor pela música. Com evidente trajetória como pianista, arranjador, compositor e educador musical já participou de diversos concursos, festivais. Atua no cenário musical produzindo muitos artistas com seus arranjos e construindo um mundo melhor com a educação musical.
	Dentre os principais projetos destacam-se a direção musical do projeto Afro-Latino-América (2009), arranjador instrumental e vocal em CDs, como: 
- Pasión y Romance de Gauher Carrasco lançado em 2008 no México;
- CD “Quero Seguir seus passos” do trombonista e arranjador Josiel Konrad;;
- CD Deka Santorum da cantora Deka Santorum;
- CD Chico Padilha
- CD KIAI
 Outro projeto é o Deu Jazz com o Saxofonista Otávio Delevedove.
  Como produtor, promoveu o workshop do pianista, arranjador, multinstrumentista Giovani Goulart na cidade de Rio Grande - RS
	Marcelo é premiado compositor também com a música “Falando em Samba”, que obteve o 3º lugar no concurso de Avaré-SP.  Bem como a sinfonia “Cenas” que foi selecionada no festival de música das rádios Universitárias.
	Ministra aulas de harmonia, improvisação, teoria musical e de instrumentos piano/teclado, violão, instrumentos de metal entre outros. Destaque como educador musical na escola (Colégio Sagrado Coração de Jesus - RG), projeto (Colmeia- RG) onde suas performances de educador multi-instrumentista são bastante exploradas.	Entre seus projetos como educador musical, destaca-se o curso de harmonia e improvisação na (UFPEL), e 2013-2014 ministrou oficinas de música na Universidade Federal de Rio Grande (FURG) e musicalização nas escolas no (SESC).
	Vem tocando em diversos lugares no estado de RS e acompanhado diversos cantores(as) em projetos, festivais, e bares na sua região.  Tendo obtido menção honrosa no concurso de piano Carazinho – RS 2008, 2º lugar no festival nativista FEARG – 2009, 3º lugar no festival seiva da terra (FEARG), categoria MPB, troféu melhor instrumentista FEARG -2014 e 2015 categoria MPB. Um dos músicos principais que acompanhou foi o grande guitarrista Ary Piassarollo. 
Projetos em atividade:
Especiais covers: Simplesmente Elis, Criolo.
Teclas e voz: Luciana Lima, Mauro Sá, Paola Kirst, Xana Gallo, Leonardo Oliveira, Claudia Brausntein, Dessirée Salles e Trio Teclado, baixo e batera com Lillian Rechia e Gabriel Medeiros.
Autorais: KIAI Grupo e CD próprio
Professor no projeto Rio grande em ação, onde constrói com alunos e professores um olhar sobre a musicalização infantil e a educação musical.
Oficinas e aulas particulares em escolas como educador musical.
Suas influencias
André Marques, Cesar Camargo Mariano, Hermeto Pascoal, Hamilton Godoy, Kaith Jarrett, Chick Corea, Bill Evans, Thiago do Espirito Santo, Trio corrente, Esperanza Spalding, Tom Jobim, Quinteto Villa Lobos, Artur Sandoval, J J Johnson, Kiko Freitas, Edu Martins, Victor Wooten, Bob Mcferrin, Joe Pass, Nelson Farias, Pat Metheny, entre outros.
Na Educação Musical: Teca de Alencar de Britto, O Passo, Murray Schafer, Mario Sergio Cortella, Augusto Cury, Edgar Morin entre outros.



Para conhecer a banda Naddo entre Gigantes temos de mencionar Naddo Pontes - O Gigante, que tem seu imenso carisma e expressão distribuídos em seus 1m 15cm de altura. Naddo assina as composições da banda, e lidera a cantoria dos Gigantes. Casado há 10 anos com Cíntia Rodrigues, vocal e backing da banda, a dupla emociona o público nos shows – “La negra” – como carinhosamente é chamada assina com sua voz ímpar duas canções do álbum. Marcelo Marinoni guitarrista e intérprete de uma das canções e fecha a tríade vocal que encanta e surpreende. Rodrigo Ruivo e Marcelo Masina somam seus talentos e assinam a “cozinha” gigante da banda.
O álbum conta com 10 faixas e segundo Marcelo Fruet: “...a cada nota, cada palavra, cada música, um mundo de sentimentos, sensações de identificação imediata e sem rodeios com influências  do rock e do pop”. Ainda acrescenta, ao conhecer Naddo Pontes: - “Nesse momento, me dei conta de que aquele ser de aproximadamente um metro era um dos maiores artistas que já haviam cruzado à minha frente...”. 
Chama a atenção as participações especialíssimas no álbum - Arthur de Faria, arranjos e regência de cordas – instrumentistas da OSPA e Orquestra Jovem do RGS, Luciano Leães, pianista e tecladista - Giovanni Bert, percussionista – arranjos de sopros Rodrigo Siervo, banda Funkalister – Lukinha (Chimarruts), teclado, além de Júlio Rizzo, no trombone.

Léo Lage assina a identidade visual, inspirada na obra do artista plástico Lúcio Piantino – saiba mais em luciopiantino.blogspot.com – a história de vida de Lúcio Piantino e Naddo Pontes se cruzam e completam 

	Conquisto espaços pela qualidade do trabalho que apresento nos palcos e também pelo carisma que tenho. As pessoas tem que apreciar a arte pela arte, sem comoções ou concessões pela diferença. Espero que a arte em si siga gerando comparativos, mas pela eficiência artística do que é apresentado, sem importar quem está propondo essa arte. Lucio Piantino é uma inspiração para qualquer artista, vence barreiras com arte profissional!
A banda lançou seu primeiro Álbum dia 21 de novembro/2014 no Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mário Quintana – POA/RS.


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