Formé au CRD du Val d'Yerres (DEM Jazz), à l'Edim, à la Manufacture chanson, à la Sorbonne nouvelle (Master direction de projets culturels) et au Pôle Sup' 93 (DE Jazz), j'inscris mon parcours aux frontières de la chanson, du jazz, des musiques improvisées et du spectacle vivant. Toujours partant pour de nouvelles expériences créatives et originales, je goûte au plaisir d'être musicien sous de multiples formes. En tant qu'interprète et improvisateur (guitares principalement), comme arrangeur, comme compositeur.

Cette page vous présente quelques musiques des principaux projets auxquels je participe ou j'ai participé :

- Crusty Combo (jazz fusion) / Crusty Rodeo (country & bluegrass), depuis 2017 > Série YouTube "The Theatre Sessions" (2023), Premier EP "Jazz 'n' Roll" (2019)

- Pascal Ayerbe & cie (2006-2021) > Toy music, lutherie sauvage, paysages sonores, Jeune public > Trois spectacles musicaux et sonores > "Petit orchestre de jouets" (création 2015), "Trio pour un p’tit pois", "Les Gribouilleurs sonores" > plus de 700 représentations en France et à l'Etranger (Brésil, Canada, Chine, Ecosse)

- Abdul & the Gang (2014 -2019) > "Gnawa Funk > Premier album "Chibani" (2018)

- JB Notché (2015-2017) > chanson rock, poésie noire, embardées électriques > EP "Borderline" (2017)

- "Cabaret en tous genres" (2013-2015) > théâtre musical de la Compagnie du Mauvais Genre (Mary Léaument, Tanguy Trillet)

- Julien Quentin (2010-2015) > chansons métissées > EP "Faire partie du décor" (2012)

- TAKI (2008-2014) > chanson, jazz, rock > premières parties de Sandra Nkaké, Les Blérots de R.A.V.E.L., Monsieur Lune > Album "Nouvel Eldorado" (2013)

- "La petite fille qui avait perdu son coeur" (2012-2013) > théâtre musical Jeune public, mise en scène d'Antoine Colnot > création Avignon 2012, salle Gaveau 2013

- "L'envolée cirque" (2013) > cirque aérien (Laurent Barboux) > interprète et compositeur sur trois créations

- "Show Langue" (2013) > pièce de théâtre de Stéphanie Richard et Valérie Maryane > festival "Jeunes pousses" (Maison du Théâtre et de la Danse d'Epinay-sur-Seine, 93)

- Raskar Kapak (2001-2007) > "chanson grimaçante" > près de 150 concerts, émissions radio, télé, festivals et premières parties de Kent, Java, Alexis HK, Les Ogres de Barback > Album "Le bal sans têtes" (2004)

Depuis mes débuts, j'ai pu me produire dans de nombreuses salles ou festivals : Bellevilloise, CAMJI, Cave aux Poètes, Cité de la musique (Philharmonie), Dame de Canton, Divan du Monde, Eglise Saint-Merri, Fuzz'Yon, l'Empreinte, Espace Jemmapes, Espace Paul B, File 7, Glaz'art, Maison de la Radio, Manufacture chanson, New Morning, Palais de Tokyo, Péniche El Alamein, Salle Gaveau, Le Sax, Sentier des halles, Studio de l'Ermitage, Sunset, Théâtre Antoine Vitez, Théâtre Essaïon, Théâtre de la Reine blanche, réseau JMF, Scènes nationales d'Angoulême, Blagnac, Calais, Martigue, Narbonne, Sénart, Sète, du Pas-de-Calais, festival "Alors chante !", festival "Au bonheur des mômes", festival d'Avignon, festival du "Bruit de Melun", "Children's Festival" de Vancouver, festival Chorus, Festival "FIL" de Rio de Janeiro, festival Jazz à l'Ouest, festival Lille 3000, "Love Music Festival" d'Ecosse, Hong Kong Cultural Center, Institut français de Turquie (Istanbul), Opéra de Canton, Grand Théâtre de Tianjin...

Et en compagnie d'artistes aussi divers que : Abdul and the Gang, David Adrian, Paola Aviles, Asagaya, Pascal Ayerbe, Gaëlle Bagot, Bandini, Laurent Barboux, Elise Berthelier Samuel Bonnet, Nicolas Bras (Musiques de nulle part), Casino (le spectacle d’impro), Denis Chabroullet (théâtre de la Mezzanine), Rhys Chatham, Jean-Baptiste Colas, Antoine Colnot, Maurizio Congiu, Peter Corser, Fredox, Rémi Habib, Pascal Henner, Olivier Hestin, Laurent Jacques, Anne Jeanvoine, Mary Léaument, Hervé Louvet, Juliette Marçais, Lukás Mareček, Victor Marichal, Valérie Maryane, Véronique Maury, Dominique Muzeau, Juan Manuel Nieto, JB Notché, Fabrice Provansal, Julien Quentin, Raskar Kapak, Stéphane Rault, Hugo Rivière, Nicolas Robert, Arnaud Sacase, Soheil Tabrizi-Zadeh, Taki, Tanguy Trillet, Umlaut Big Band, Hugo Van Rechem, Juan Villarroel, Paul Wacrenier, Mathias Wallerand…

Mr. Freddy is a Duo of versatile drummer Mwesigwa Kisaakye and Multi-Instrumentalist Ralph Louis Smit, they inhabit a sonic realm that draws on Fourth World ideas, improvisation, world music, electronic pallets and psychedelic hues. 

They fuse world music, break beats, free jazz and minimalism into something entirely their own, their performances are transporting, intimate and intense yet groovy and driving, often described as putting the audience in a trance. Forward thinking and ancient, a unique voice of alternative instrumental music hailing from the Kingdom of eSwatini.

Quentin Ghomari - trompette
Marc Benham - piano

Gonam City est né de la rencontre de deux fortes têtes musicales : Quentin Ghomari, trompettiste fondateur du groupe Papanosh, poète de l’instrument et alchimiste sonore ; et Marc Benham, pianiste cérébral et fougueux que l’on connaît pour ses premiers disques en solo, et que l’on pourrait définir comme un « strideman spatial », autant influencé par James P. Johnson que par Sun Ra.

Après avoir joué ensemble au sein de plusieurs orchestres, les deux amis décident de partager leur goût commun pour le « Middle Jazz » et les improvisations libres. Ils se lancent dans un premier essai en duo ; volcanique et impressionnant de télépathie. Le groupe finit finaliste du concours Jazz Migration 2018, parrainé par Philippe Ochem (Jazzdor Strasbourg-Berlin). Face à cet engouement, il semble urgent d’enregistrer un disque et de trouver un écrin à la hauteur de leurs aspirations musicales.

Leur rencontre avec Stephen Paulello, l'un des tout derniers facteurs de pianos français encore en activité, est alors décisive. Ce dernier a mis au point un prototype extraordinaire : l’Opus 102, piano de 102 notes (au lieu de 88) qui permet aux deux musiciens de pousser l’exploration sonore de leurs instruments à son maximum, et qui confère à l’album GONAM CITY une couleur atypique.

Les titres se développent tel un road trip musical à travers un monde varié, décloisonné, d’où jaillissent autant de compositions originales que de standards-clins d’œil revisités avec malice.

Big Four est un quartet réuni en 2009 à l’initiative de Julien Soro.

L’instrumentarium singulier de ce quartet à deux vents et deux percussions (Saxophone/Sousaphone et Vibraphone/Batterie) révèle dès la première écoute un son de groupe inédit et une palette de timbres rarement exploitée dans un contexte de petite formation.

Les compositions de Julien Soro deviennent au fil du temps un terrain d’exploration collective où la spontanéité et la profusion rythmique sont au centre des débats. Une musique à la fois ronde et anguleuse dans laquelle l’évidence côtoie le paradoxe ! Les musiciens de Big Four cherchent cet espace entre conscience et relâchement qui leur permettrait de donner du mouvement au son. Retoucher à cet état enfantin où le « jeu » est omniprésent...

De sa jeune histoire, Big Four a enregistré deux disques particulièrement bien accueillis par la presse (« CHOC & **** » Jazz Magazine, « Découverte » Jazz News) et a trouvé un public conquis durant des concerts intenses où la force créative du quartet peut s’exprimer pleinement.

Au Printemps 2013, Big Four a passé la vitesse supérieure en partant enregistrer un 3ème album à New York, profitant de l’occasion pour inviter le saxophoniste ténor Tony Malaby, incontournable fer de lance du jazz et de la musique improvisée actuelle. Ce « voyage initiatique » a permis de pousser un peu plus loin le propos musical du quartet : un sousaphone qui parle et rit dans son embouchure; une batterie survolant des métriques d’une rare exigence; un vibraphone qui installe un paysage sonore et use des dynamiques les plus extrêmes; un saxophone explorant les limites du son et du langage improvisé...

Big Four, toujours prêt à vous rafraîchir les oreilles, se vit au présent !

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Big Four is a quartet created in Spring 2009 by Julien Soro.

The birth of this band comes from a deep wish to take up the challenge of a singular instrumentation : two Horns (Saxophone & Tuba) and two Percussions (Vibraphone and Drums). The Tuba/Vibraphone combination creates a clear demarcation with sound material of a "standard" quartet (w/ Piano & Bass), while bringing a warm tone as well as unusual acoustic textures.

Julien Soro’s compositions become a collective exploration field where spontaneity and rhythmic profusion are at the centre of discourse. Music that is round and angular at the same time, where paradox and evidence coexist. Big Four members are looking for this thin space between consciousness and looseness which lets them give sound some movement. Coming back to a childlike state where Play is everywhere.

Big Four has its history too... Two self-produced records by choice, closely followed by a watchfull and sensitive audience, affected by the band’s creative force. Really intense shows, rehearsals that are like a constant work-in-progress, 4 true jazz standards lovers, miles and miles of shared music... So, come out and give us a try !

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