  Improvised Live in studio in real time , no overdubs or edits 

::: English as a Third Language ::: --- C.T.U --- ::: ( Rock mix )

Para representar lo que percibimos visualmente, debemos recrear los tres colores primarios de la luz, rojo, azul y amarillo, cuya combinación en diferentes proporciones genera la gama cromática de todo lo que vemos. Sin embargo, para inventar paisajes sonoros, delinear imágenes auditivas, pintar el aire con sonidos e iluminar el silencio, bastan dos elementos, dos entes creativos que al unirse forman el azul primigenio de donde emergen todos los colores sonoros imaginables: CIAN.  

CIAN es la afortunada consecuencia de la comunión entre la vocalista Lizeth Ruvalcaba y el bajista Eliud Ernandes, quienes, a principios de 2013, por simple diversión ensamblaron un par de canciones con base en capas de sonido generadas con voz y bajo únicamente. Para ello utilizaron ‘loopers’, dispositivos digitales que graban lo que el músico toca o canta y lo repiten para formar alfombras (loops) sobre las que se pueden ejecutar nuevas figuras.  

La idea era no utilizar sonidos previamente grabados, sino generarlos sobre la marcha, sobreponiéndolos o reemplazándolos conforme avanzara la canción en turno; una labor ardua y minuciosa, tanto por el rigor de la ejecución donde un pequeño error o un simple chasquido indeseado —y repetido por el looper— puede echar a perder la pieza que se interpreta; como por la variedad tímbrica que se debe extraer a los instrumentos para que se distingan conforme se acumulan en las capas que se graban al vuelo. 

A diferencia de otros músicos que incursionan en esta técnica llamada 'looping', CIAN no se limita a grabar una alfombra sonora para luego improvisar sobre ella, sino que cada fragmento, cada sonido que se graba en los loopers, es parte de una composición con estructura bien definida. 

El resultado es espectacular, no sólo porque el dueto resuelve magistralmente las dificultades descritas, sino por la cálida belleza contenida en los temas, que sitúa el arte muy por encima de la técnica, haciendo que el oyente se olvide de la ejecución y se concentre en el gozo estético.  

Desde su nacimiento, CIAN mostró un sonido personal distintivo, tan intenso como original, que los identifica de inmediato; algo muy difícil de lograr al primer intento. Creo que esto se debe a la actitud creativa del ensamble, que no parece haber buscado dicho sonido de manera deliberada, sino que lo dejó fluir naturalmente, sin preconcebirlo, como resultado de las influencias, la maestría y la interacción de sus integrantes, aunadas a su evidente experiencia en audioproducción.   

Por ello es imposible ubicar a CIAN en un género musical específico, ya que en su obra confluyen el jazz de ECM, el soul, el rock progresivo, el tecno, los cantos irlandeses, el ambient, los frippertronics y hasta el minimalismo de Steve Reich, además de influencias que mi oído no alcanza a discernir. 

Tan nutrida fusión de géneros y estilos no puede menos que ofrecer un inmenso colorido musical, lleno de sonoridades diversas, elaborados contrapuntos y paisajes auditivos llenos de magia. Prueba plena de que, para generar música en toda su magnificencia cromática, bastan dos elementos creativos, imaginativos y talentosos: Liz Ruvalcaba y Eliud Ernandes: CIAN.  

Jorge Alveláis
Músico de Rock Progresivo y Pop Rock.  
Productor musical y audiovisual.

UtoKalHipsis Project se inicia en el DF en 2005 y se continua en Tijuana a partir del 2007. UtoKalHipsis Project amalgama influencias de la Fusión Jazz-Rock, Free Jazz, Músicas Progresivas, en particular europeas y cierta Música Clásica para crear un estilo propio elaborado e intenso. Música original de Fernando Morales “Flecha”, de formación profesional en la Arquitectura y las Artes Visuales, como musico, pianista, tecladista y compositor ha desarrollado diversos proyectos subterráneos (no comerciales y poco conocidos). Ciertas composiciones proponen una fusión Etno-Jazz, temática desarrollada en los años 80's en Baja California con el grupo Lío y el proyecto “Atmósferas Peninsulares”, continuando con otros proyectos “Musicolapso en el Universo Tecnotóctono” mas orientado hacia la improvisación libre y el Free Jazz. Ademas incursionado en el Electro-Jazz  participando en los eventos de Arte Sonoro de la Liga Tecnóplastica en el Museo Carrillo Gil del DF. Ex Teresa Arte Actual y otros. Composiciones originales desde melodías suaves y bucólicas hasta Free Jazz y Fusion Progresiva Experimental exuberante y estridente, Raíces profundas del Jazz y expansión proteica de lo Progresivo. Ha musicalizado obras de teatro y video de Nuevo Arte Digital becado por CONACULTA. Entre otros eventos, UtoKalHipsis Project se ha presentado en el Festival de Jazz de la Escuela Superior de Música (Coyoacan DF), en el MACG (Museo de Arte Moderno Carrillo Gil, DF) y en el Museo Ex -Teresa Arte Actual en el DF, en el foro del Instituto de Cultura de Baja California ICBC, la Casa del Túnel y la Casa de la Cultura en Tijuana. En El Festival de JAZZ Chinto Mendoza de Mexicali Baja California. En el Festival TIJUANA PROGRESIVO en el Centro Cultural Tijuana CECUT. En el Tijuana Blues and Jazz Festival en la Av. Revolución. Ensanada Jazz Festival. Conciertos de Jazz en el CECUT (centro Cultural Tijuana). UtoKalHipsis Project - Fernando Morales - Piano y Sintetizadores. .. .. 
Algunos Musicos que han formado parte o participado en UtoKalHipsis Project a traves de su evolucion: En TJ: Miguel Angel Lona - bajo, Julio Cesar Andrade - batería, Jorge Higa - Sax. Dr. Jesse Vazquez – Percusiones. Memo Gonzalez – Sax. Polo Sanchez – Bajo. Marco Pedroza - Bateria. Cesar Kirby Acuña – Bajo. 
En el DF: Pablo Sanchez – Sax. Roberto Jimenez – Electro Grooves. Bianca Alexander  - Voz.

... various musical projects involving guitar and bass player Bill Austin =

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Bill Austin 1 / C.T.U