O som de Elias Blacklas é groove;orgânico mais cheio de referencias contemporâneas.E é na verdade uma grande  homenagem ao samba-funk, Soul e ao Rap, que são alicerces da cultura negra. Traz com sua produção musical mensagem da construção de uma sociedade justa, fraterna e igualitária, sem discriminação, seja de que tipo for.

Músico desde os 15 anos de idade, estudou durante anos com o professor Eduardo Machado, em Franca - onde além de aprender noções sobre o instrumento também foi apresentado a diversos estilos musicais, harmonias e formas - o que fez enriquecer muito o seu vocabulário e ecletismo musical.
Em Tatuí, no renomado Conservatório Dramático Musical “Doutor Carlos Campos” (CDMCC), ampliou seu horizontes na área da Música Popular (MPB/JAZZ), principalmente a instrumental - no período de 2009 à 2012 - com os professores Fábio Gouvêa, Sérgio Frigério e Felipe Brisóla (contrabaixo elétrico), Érica Masson e Liliane Bolos (harmonia), Marcelo Silva (percepção), Fábio Leal, Heverton Silveira e Ed Fogazza (prática de banda/repertório), Hudson Nogueira (arranjo) e Rodrigo Moura (percussão complementar). 
Participou também de vários cursos de férias da Faculdade Souza Lima & Berklee e de workshops de grandes músicos, tais como Thiago do Espírito Santo, Sizão Machado, Lupa Santiago, Jarbas Barbosa, Arthur Maia, Daniel Maudonnet, Banda Mantiqueira, Bob Wyatt, Fernando Corrêa, Yanniel Matos, Celso Pixinga, Cláudio Celso, Alberto Luccas, dentre outros.

Traz na bagagem de anos em cima dos palcos, diversas apresentações, com bandas de estilos musicais variados, dentre elas: Circuito Brasil (baile), IGB Band (rock/pop/blues/soul), Revista de Cego (pop/rock), Banda TÉED (pop-rock), Ângelo & Desireê (mpb), Mr. Magoo (pop/rock/reggae), DoGroove (soul e pop-rock), Calango D'Água (forró), FITA-CREPE (rock n' roll), Leitônez (samba-rock), Funk Blast (RATM Tribute), ORIPE (música instrumental), Nanda Bel (axé), Lucas & João Victor, Felipi & Carboni (sertanejo universitário), Banda 7Um (baile), Zé Barrero & Catuaba (sertanejo comedy),além dos vários ‘free-lance’ com artistas da cidade e região.

Já dividiu o palco também com os grandes músicos Diego Figueiredo, Alexandre ‘Piu’ Magno, Eduardo Machado, Helton Silva, Alex Reis, Laércio de Franca, Zeca Baleiro, Fernando Nunes, Larissa Baq, Mauro Zacharias, o dinamarquês Big Creek, dentre outros.
Participou de várias edições do “Pixinga Bass Festival” (o mais conceituado festival voltado ao instrumento no Brasil), desde 2012, onde se apresentou nas cidades de Mococa-SP, Franca-SP, Patos de Minas-MG e Araxá-MG - fazendo apresentações ‘solo’, somente com o contra-baixo.
Foi entrevistado pela revista Bass Player Brasil, em dezembro de 2015, onde falou à respeito do seu trabalho com o grupo instrumental "ORIPE".

Como professor, leciona baixo elétrico e teoria musical no IGB (Instituto de Guitarra e Baixo) na cidade de Franca-SP, desde 2005 e atualmente também trabalha com aulas ‘on-line’ (via SKYPE), com alunos de várias regiões do Brasil e também do exterior. 
Também escreveu algumas colunas didáticas para a revista digital "O Mundo do Contrabaixo".

Na internet, mantém um canal no Youtube sempre atualizado, onde publica (além de performances nos palcos e estúdios) várias dicas musicais - rápidas e gratuitas. 

Nos estúdios, grava com certa frequência no Digiaudio Studio, Inside Áudio & Mídia e Nobre Studios. Também faz gravações on-line, com parcerias em Belo Horizonte (Studio Replace) e Juíz de Fora (Studio Via3). Já gravou sertanejo universitário, pop, rock, música instrumental, samba, pagode, gospel, etc – contando no currículo Rio Negro & Solimões, João Lucas & Diogo, Brilha Som, Elias Reis, dentre vários outros artistas.

Diego Randi atua profissionalmente na área desde 2004, seja como sideman, professor e/ou músico de estúdio.
Um pouco do trabalho pode ser conferido nos LINKS logo abaixo:


ARRUDA, aka Daniel Arruda, is a Berlin-based singer songwriter from Sao Paulo, Brazil whose music and on-stage charisma conjure up a vast melting pot of world music influences. 
 
Early career successes performing and recording with Brazil’s Relo Rolo selling more than 20,000 vinyl copies, an impressive feat for an independent album, set the stage for 15 years touring Europe, notably in Spain and Germany. 
 
During that time, Arruda has performed with the likes of Nego Kbca, Cia de Operaios and as a solo artist at numerous well known world music festivals, including Brasil No Ar (Barcelona),  Rudolstadt Festival, Bremer Karneval and at many of the leading live music venues in his adopted home town of Berlin. 
 
His latest studio album “Semente”, set for release in March 2020, is a masterful collection of contemporary Brazilian music, ranging from classic roots to reggae to romance to upbeat electronic moments of pure bliss. 
 
The array of colour will twist and bend your mind into unquestionably beautiful spaces fit not only for your favourite Spotify playlists but, more importantly, for the new decade. 
 
This is World Music for the ‘20s - the 2020s. 
 
Produced in Berlin at the world renowned Bakermoon Studios in collaboration with British producer Ed Bentley and a whole host of well regarded musicians, Arruda will be hitting the road with “Sêmente” fresh of the press in spring 2020.

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