ORGANIC NEON ROOTS. Electrovisual trip from the analogical and organic neighborhood to the electric universe where the folkloric singings are accompanied by the Cumbia accordion and the neon bass talking.

Hi!
I'm a brazilian composer of experimental electronic music and I play the theremin. I live in São Paulo and I'm doing some soundtracks for movies and theater, and also working as a sound editor for movies.
My e-mail is: juliatelesb@gmail.com

Experimental electronic band, based in São Paulo between 2000 and 2005. 

Laboratorio de sonificcoes do coletivo LSD ou um encontro estrategico de pessoas envolvidas pelo desejo de intervencao musical coletiva, num ataque sensorial que mixa eletronica experimental, pos-rock, collage, poesia sonora, nu musique concrete, afrofuturismo, digital hardcore e action sound.

Label: LSDiscos

Albuns:
Bolor 9, nº 1
Bolor 9 - Pintura em tela eletromagnética
Members:

Suely Suhara
Marcus Salgado
Ricardo Lira
Tassia Milá
Márcia Kiomi

"A LSDiscos não é um selo, embora o ácido lisérgico seja usualmente distribuído sob essa apresentação. Na real, é um coletivo/laboratório de sonificções (escrita por sons) que envolve pessoas movidas pelo desejo de intervenção musical coletiva, de atacar sensorialmente os desprevenidos e os prevenidos. Para tanto, nós jogamos no liquidificador tudo que mexe com a cabeça: eletrônica experimental, pós-rock, collage, poesia sonora, nu musique concrete, afrofuturismo, digital hardcore, funk neurótico e action sound - como está escrito aí em cima, no cabeçalho. Por trás do nome "LSD", vc vai encontrar projetos díspares entre si, cada qual com um direcionamento estético distinto, mas unidos pela vontade de experimentar. Começou com "Os Jerssons" e "Bolor9", depois incorporou projetos paralelos de membros das duas bandas ("HDJ" e "Pós-Ravers") e de pessoas próximas que se interessaram pela ´trip´ e resolveram lançar álbuns ou se apresentar ao vivo junto - é o caso do "Xepah", do "Camões Let´s Go", do "Winchester" (responsáveis pelo antigo design do rizoma.net), do "DJVu" (tragicamente morto numa sauna gay, no ano passado) e até mesmo do "Cine Victoria" (que, aqui em São Paulo, lançou Nãomeuamor em co-edição com a LSDiscos). Os projetos que estão sendo trabalhados com mais ênfase, no momento, são "Stã-BrBrA" e "Carlos O Chacal". A proliferação de projetos e heterónimos é quase esquizofrênica entre nós, sendo extremamente incentivada. Uma característica dos nossos disquinhos é a total ausência de informações sobre integrantes, equipamentos etc. Alguns discos sequer trazem impresso o nome do projeto ou mesmo o selo "LSD". Ocultura, saca?

Nós fazemos questão de manter a infra num nível lo-tek, por inúmeras razões: não acreditamos em messianismo tecnológico, a grana é curta e os desafios que os equipamentos mais lo-tek propõem são bem excitantes. Fazer som com tecnologias ultrapassadas ou descartadas é uma coisa que também nos fascina. Acho que os rituais que envolvem as gravações são mais importantes para os resultados finais do que a metodologia. Nós nos encontramos aqui em casa (no centro velho de São Paulo), trocamos muitas idéias sobre discos, livros e pessoas que andam fazendo a cabeça no momento, abrimos uma "roda de loucura", chapando até os miolos se liqüefazerem, e só depois disso tudo é que estamos prontos para começar os trabalhos.


Alguns escrevem com palavras; outros com sons - o que é o nosso caso. "Experimentar o experimental" é sempre a nossa bússola. Já experimentamos tanto, mas tanto, que é possível afirmar que fazemos "Música Experimentada". Outra coisa importante para nós é a improvisação. Praticamente tudo que gravamos é improvisado - ou seja: composto, tocado e gravado ao mesmo tempo, o equivalente, em música, ao que os surrealistas chamavam de ´escrita automática´. É uma arma para manter a espontaneidade e, acima de tudo, a relação de prazer com a música. Sem falar que é um puta desafio fazer música improvisacional. E improvisar em música eletrônica é algo particularmente mais complexo, e, obviamente, mais sedutor. Improvisar sempre foi uma piração para nós; dominar a linguagem da improvisação sempre nos pareceu a fonte para a liberação das energias mais intensas e inconscientes com que a música pode lidar. Nem o som que sai desse laboratório nem os efeitos que ele causa são premeditados, o que faz com que a reação do ouvinte seja sempre uma surpresa: para ele e para nós. "

por Capitão Ácido.

Artista sonoro / Artista educador. Nascido e criado em São Paulo, Brasil. Sua prática artística híbrida articula relações entre som, imagem e interatividade, a partir de instalações, peças sonoras, partituras, desenhos etc. // Sound Artist and Art Teacher. Born and raised in São Paulo, Brazil. His hybrid artistic practice articulates relationships between sound, image, and interactivity, based on installations, sound pieces, scores, drawings, etc.

sound poetry
visual artist
- poesias sonoras autorais, com edições eletrônicas e alguns instrumentos. (piano/teclado, escaleta, flauta).

Com mais de 300 músicas gravadas em 15 discos – sendo cinco solos e 10 com participações de outros artistas –, Possuo uma vasta obra escrita para instrumentos sinfônicos, música de câmera, solística, operística e concertante. Minhas produções “Na Quadrada das Águas Perdidas” e “Dos Confins do Sertão” receberam, respectivamente, o prêmio de melhor disco da década de 1970, pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), e o de melhor disco estrangeiro não europeu no festival Ibero-americano de 1987, na Alemanha.

Transmission  lines to the transit of sounds, voices, images, music and atmospheres. 

Transmissão de linhas para o trânsito de sons, vozes, imagens, música e atmosferas.

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