Name: Hygge by Brandbjerg Højskole
Duration: 3 min 42 s
Description: Minori is from Tokyo and currently attenting a Danish Folk Highschool. Here she explores the differences between Danish and Japanese culture. More specific she's intersted in the phenomenon Hygge - trying to understand what it is, and if she can have it too.

Minori is from Tokyo and currently attenting a Danish Folk Highschool. Here she explores the differences between Danish and Japanese culture. More specific she's intersted in the phenomenon Hygge - trying to understand what it is, and if she can have it too.

Hygge

LYDKUNST Teaser

Jacob Kirkegaard er internationalt anerkendt for sine optagelser af alt fra lyde helt inde i øret til lyden af indlandsisen og forladte atomlandskaber. 

I denne podcast kan du høre ham fortælle om, hvordan han allerede som 6-årig begyndte at eksperimentere med at optage lyd, om båndsalat fundet på gader rundt om i verden, om at lytte bag facaden og om hvordan lyden kan hjælpe os med at begribe verden.  

Jacob Kirkegaard har udstillet over hele verden. Fra Moma i New York til Mori Art Museum i Tokyo, og den 30. januar 2015 er han aktuel med sin første danske soloudstilling, Earside Out, på Museet for Samtidskunst i Roskilde.

Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen med støtte fra Statens Kunstfond.

LYDKUNST #1: Jacob Kirkegaard

JANET CARDIFF (F. 1957) og GEORGE BURES MILLER (F. 1960) er nogle er de første og største lydkunstnere på den internationale samtidskunstscene. 

Cardiff og Miller har i høj grad været med til at bane vejen for at få lyd på museum. De er kendte for at bruge lyd som et teatralsk og narrativt element i deres værker og for at invitere på audio- og videwakls i det offentlige rum. 

Cardiff og Miller mødte hinanden tilbage i 1980, hvor de begge studerede kunst på University of Alberta i Canada. Siden midten af 1990’erne har de sammen skabt en række spektakulære total-installationer hvoraf to har Europapremiere på udstillingen "Something Strange This Way" på ARoS.

Deres kunst inviterer én til at gå på opdagelse og lede efter spor, der kan afslører en hvad, der gemmer sig bag løsrevne lydbidder, fundne genstande og specialeffekter - og her er det en fordel at lægge sin logiske tænkning på hylden for en stund.

I denne podcast kan du møde kurator bag deres aktuelle udstilling på ARoS, Maria Kappel Blegvad, og høre de to kunstnere beskrive, hvordan de har fundet inspiration til deres værker og hvordan de bruger lyd i deres kunst.

LYDKUNST #2: Janet Cardiff & George Bures Miller

I denne podcast vil vi undersøge hvad lydkunst er: Hvilken plads har den på Akademierne og museerne? Og hvorfor er lydkunst tilsyneladende the big thing lige nu?

Kunst er historisk set blevet opfattet som et visuelt fænomen. Det er først for alvor med den historiske avantgarde, i kølvandet på 1. Verdenskrig, at kunstnere begynder at sætte andre sanser end synssansen i spil. I Danmark er det især FLUXUS-bevægelsen og multimediekunstnere som eksempelvis Eric Andersen, der begynder at lave lydbårne kunstværker i de tidlige 60'ere. Siden bliver lyd i kunst mere og mere almindeligt i takt med at for eksempel video- og performanceskunst vinder frem på kunstscenen. Dog er det først engang i 80’erne, at begrebet lydkunst formuleres for første gang.

Den dag i dag, opfattes kunst stadig som noget, man primært forholder sig til med blikket. De store kunstinstitutioner er først begyndt at erhverve og udstille lydkunst indenfor de seneste år. Dét kan du bl.a. høre Birgitte Anderberg fortælle om i denne podcast, hvor hun giver et indblik i lydkunstens status på Statens Museum for Kunst, hvor hun er museumsinspektør.

Lydkunst er i dag større end nogen siden. Der findes festivaler for lydkunst, udstillinger dedikeret til lydkunst og i den akademiske verden prøver forskere at indhente årtiers forsømmelse med artikler, bøger og lange afhandlinger om lydkunst. På kunstakademierne arbejder flere og flere af de unge studerende med lyd. I denne podcast vil du møde Hannah Anbert og Felia Gram-Hanssen, der begge er studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi og arbejder med lyd. De fortæller blandt andet om det fælles nordiske overbygningsprogram Nordic Sound Art og om hvordan de studerende mødes i interessefællesskaber for at tale om lyd.

Velkommen til tredje udgave af Kunsten.nu's podcastserie LYDKUNST - denne gang om lydkunst.

Podcasten er produceret af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen i samarbejde med KUNSTEN.NU

Se mere til Hannah Anbert her: https://hannahanbert.wordpress.com/

Og til Felia Gram-Hanssen her: soundcloud.com/felia-gram-hanssen

Og læs anmeldelse af Nordic Sound Art-progammet på plade her: http://seismograf.org/artikel/en-udstilling-paa-plade

LYDKUNST #3: Om lydkunst

Den aarhusianske festival for ny lyd- og tonekunst; SPOR, fejrer i år 10 års jubilæum når den løber af stablen fra 7. til 10. maj 2015.

I denne podcast vil du møde kurator for årets festival, den anerkendte komponist Simon Steen-Andersen. Han har under overskriften “Staging the Sound” sammensat et program, der sætter iscenesættelsen af klassiske værker og forholdet mellem partitur og iscenesættelse til diskussion. 

Han forklarer, hvordan iscenesættelse ikke blot handler om lys, rekvisitter og scenografi, men også kan foregå på musikkens niveau, og kan være med til at aktualisere et klassisk værk. Det er den norkse komponist Eivind Buene et glimrene eksemple på, når han i bedste singer-songwriter-stil performer Schubert lieder på sit gamle Fender Rhodes.

Vi tager dig også med til prøverne på komponist Simon Løffler nye værk ‘Marionetstykke’ som skal åbne årets festival. På SPOR festivalens kontor på Amager er han i gang med at introducere ensemble Scenatet, for sin komposition, der involverer 164 stemmegafler, 10 trækors, lysskærme og et sindrigt snorsystem.

Velkommen til dette fjerde afsnit af KUNSTEN.NUs podcastserie LYDKUNST om SPOR.

Se mere her: http://seismograf.org/interview/Simon-Loeffler


LYDKUNST #4: SPOR festival - STAGING THE SOUND

Vi undersøger hvor der kan findes historiske eksperimenter med lyd, hvordan man bevarer lydkunst for eftertiden, og hvor tilgængelig den arkiverede lydkunst egentlig er. 

I dette afsnit af podcastserien LYDKUNST går vi på opdagelse i arkiverne. 

Vi taler med museumsinspektør Mads Kullberg fra Museet for Samtidskunst, som forklarer, hvordan museet arkiverer og opbevarer lydkunst i deres samling, og vi møder kulturformidlerne Jan Høgh Stricker og Rasmus Cleve Christensen, der som repræsentanter for Institut for Dansk Lydarkæolog har været på jagt i Danmarks Radios omfattende arkiver. Her har de har fundet lydkunst og lydeksperimenter fra længe før man begyndte at bruge genrebetegnelsen lydkunst, og blandt andet stødt på en sjældne optagelser med malergruppen Linien II, som man ellers troede var gået tabt. 

Sidst men ikke mindst møder du også museumsinspektør Birgitte Anderberg fra Statens Museum for Kunst, som fortæller om hvilke udfordring de har i forbindelse med at gøre lydkunstarkivet tilgængeligt for museets gæster. 
Du kommer med i det interaktive værk ‘Hørbar’, som er installeret på Museet for Samtidskunst, som er museets bud på en måde at gøre lydarkivet tilgængeligt.

Af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen

Udsendelsen som Jan Høgh Stricker og Rasmus Cleve Christensen med de sjældne optagelser af malergruppen Linien II hedder Resonans og kan lyttes til i sin fulde længde her: http://www.dr.dk/bonanza/search.htm?needle=resonans%2520-%25201971.02.26&type=all&limit=120

LYDKUNST #5: Arkiv

LYDKUNST # 6:  it is what is is… - Peter Ablinger og Andreas Führer på Kunsthal 44 Møen

I dette afsnit af LYDKUST vil du blive klogere på sammenhængen mellem tid og sand og kastet ud i et  tankeeksperiment, der hævder, at alt som er inkluderet i vores eksistens, samtidigt eksisterer som sin modsætning i et parallelunivers.

Langt fra kunstmetropolerne, på naturskønne Møn, ligger Kunsthal 44 Møen. Her kan man opleve smal kunst i stort format, som dyrker arven fra de store avantgardebevægelser.

Vi besøger den afsides liggende kunsthal, som lige nu viser to udstillinger med lyd, 'Isle of White Water and Dreams' af den unge danske kunstner Andreas Führer og 'QUARTZ' af den lidt ældre og internationalt anerkendte tyske kunstner og komponist Peter Ablinger

Du vil møde Andreas Führer i sit studie, hvor han fortæller om sin udstilling, der blandt andet tager udgangspunkt i den komplekse flerverdens-teori.
Og du vil møde kurator Ursula Block som har kurateret udstillingen med Peter Ablinger, som vi også møder mens han ligger sidste hånd på udstillingen inden den åbner. 

God fornøjelse og på genhør

Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen

http://www.44moen.dk

Foto: Thomas Gunnar Bagge


LYDKUNST #6:  it is what it is… - Peter Ablinger og Andreas Führer på Kunsthal 44 Møen

LYDKUNST og den danske kunstner Mia Edelgart er taget på sommerens Ljudskola i Småland, hvor lyd anvendes som kollektivt materiale til kunstneriske undersøgelser og eksperimenteren over dette års tema: Kommuner lyder.

Fra den 11. - 16. juni i år tilbragte 50 mennesker seks dage sammen på en skole i kanten af den smålandske industriskov. Skolen har ingen elever og ingen lærere - kun evige praktikanter, i den forstand, at alle lærer og lærer fra sig. Det betyder, at al læring, stemning, madlavning og oprydning sker i fællesskab mellem koordinatorer, deltagere og facilitatorer.

Lydskolen fandt i år sted for anden gang på Siggalycke Folkskola, en tidligere landsbyskole i Småland, der nu er kollektivt eget og benyttes som både hjem, fristed og rum for fx selvorganiserede skoler. I skolens have står Audible Dwellings; to lydhuse skabt af billedkunstnerne Rikke Luther og Cecilia Wendt, som både fungerer som et enormt stereosystem og et opholdsrum, hvor man kan tale, spise, sove osv.

Lydskolen er et kollektivt eksperiment omkring både lyd og skole. Her samles man for at udforske og dele sin nysgerrighed om lydens former og potentiale. Som deltager på Ljudskolan kunne man i år være med på ét ud af fire spor faciliteret af kunstnere og lyd-/radio-/montage-producenter. De 4 spor var: 
    
1. Ectoplasm in canon (in C minor) faciliteret af Kevin Dooley & Stefan A. Pedersen

2. Broken Rudiments faciliteret af Gabriel Humberstone, Cara Tolmie & Paul Abbott

3. Jagten på det narrative / Pursuit of the narrative faciliteret af Torben Brandt & Viktor Reddersen

4. Ord og stemme i skabelsen af fælleder / Language and voice in the building of the commons faciliteret af Hannah Anbert & Johan Ålihn 

Gennem lyd undersøgte hvert spor med sin egen metode og form teamer omkring kommunen: tid, potentialer, historier, mytedannelse, feminisme, kunst, dokumentation og politiske forestillinger i vores egen krop og samtid i en søgen efter en kommuniseringens lyd.

Podcasten er produceret af gæsteproducent, billedkunster Mia Edelgart, der deltog i og fungerer som medorganisator på Ljudskolan.

De medvirkende i programmet er:
Cara Tolmie
Stefan Pedersen
Torben Brandt
Hannah Anbert

Og musikken er produceret af:
Sun Ra - Somebody Else's Idea
Ciara - Body Party (Supraman's Happy Hardcore Candy Rave Remix)
Peter Brötzmann & Han Bennink - Schwarzwaldfahrt
Marc Ogeret - Autor De La Commune

Læs mere på: http://ljudskolan.tumblr.com

LYDKUNST #7: Ljudskolan – Kommuner lyder

I dette afsnit af lydkunst tager vi dig med tilbage til da det hele startede, til et tidspunkt i kunsthistorien, hvor en gruppe kunstnere skulle ændre forståelsen af hvad kunst kunne være, og bane vejen for, at vi i dag kan tale om lyd som kunst.

I november 1962 blev der afholdt Fluxus Festival i Nikolaj Kirke, og fra da af kan man for alvor tale om at lydkunst gør et indtog på den danske kunstscene. Under festivalen blev publikum præsenteret for en ny kunst, der blandede musik, teater og billedkunst i en pærevælling, uden respekt for de eksisterende grænser.

Festivalen var den anden i en lang række festivaler rundt omkring i Europa. Festivalerne skabte en massiv debat og furore overalt hvor de blev afholdt, men ikke desto mindre har Fluxus haft en enorm betydning for hvordan vi i dag forstår kunst.

På festivalen i Nikolaj Kirke, optrådte en ganske ung Eric Andersen på blot 19 år. Ham kan du møde i dette afsnit, hvor han fortæller om festivalerne, om Fluxus, og om hvordan Fluxus ønskede, at kunst skulle være noget ganske andet end det det var.

God fornøjelse!

Produceret af Anne Neimann Clement og Line Møller Lauritsen

LYDKUNST #8: Fluxus

I dette afsnit af LYDKUNST tager vi dig med i udstillingen NMD Sound Art Exhibition og til det performancearrangement, som blev afholdt i forbindelse hermed.

Udstillingen kunne opleves under festivalen Nordic Music Days. På lofterne under den store tagkonstruktion i Christian d. 4.’s Bryghus og blandt kongelige skulpturer mærket af tidens tand, i Kogernes Lapidarium, som har til huse i den historiske bygning.

NMD Sound Art Exhibtion præsenterede 9 forskellige lydkunstnere og grupper fra de nordiske lande, som alle arbejder ganske forskelligt med lyd som en del af deres kunstneriske udtryk.


Du vil møde to af de ni kunstnere, som sætter ord på hvordan de arbejder med lyden i deres værker.

Du vil også møde kuratorerne bag, som fortæller om, hvordan de med udstillingen var interesserede i at afsøge, hvordan man kan arbejde kunstnerisk med lyd.

Og så vil du høre eksempler på lyd fra udstillingen, og forhåbentlig få et indtryk af hvor alsidigt et udtryk lydkunst kan have.

God fornøjelse!

Hygge

Brandbjerg Højskole

Related tracks