Aquí interesa la doble acepción del verbo francés ENTENDRE: oir y Escuchar, pero también Entender.
"Estar a la escucha es siempre estar a orillas del sentido o en un sentido de borde y extremidad, y como si el sonido no fuese justamente otra cosa que ese borde, esa franja o ese margen: el sonido escuchado [...] como sentido resonante, sentido en que se presuma que lo sensato se encuentra en la resonancia y nada más que en ella." Jean-Luc Nancy
"Se pinta, se esculpe, se compone con sensaciones. Se pintan, se esculpen, se componen, se escriben sensaciones. Las sensaciones como perceptos no son percepciones que remitirían a un objeto (referencia): si a algo se parecen, es por un parecido producido por sus propios medios, y la sonrisa en el lienzo está hecha únicamente con colores, trazos, sombra y luz." Gilles Deleuze

Entendre la Sensation (2021)

Variaciones:
La pieza tiene como eje central un elemento rítmicamente azaroso e impredecible que se desarrolla en forma de variaciones a través de distintos procesos electroacústicos, generando una sensación similar a la producida por el cristal de hielo resquebrajándose.

Es de gran importancia el empleo de la espacialización de los elementos móviles a través de la acústica imaginaria a lo largo de la pieza.

2022

Variaciones

Brett Dean - Byrdsong Studies
For harpsichord and pre-recorded voices
Performed by Xiaowen Shang

For more details and score: https://ram.ac.uk/multimedia/byrdsong-studies

About 200 PIECES:

As part of its Bicentenary celebrations, the Royal Academy of Music embarked on an ambitious project, inviting 200 composers to write 200 new works for solo instrument or voice. The recordings and scores for these works, written for every principal study instrument taught at the Academy, are now available, creating a new library of varied contemporary works by many of the world’s leading composers.
ram.ac.uk/200-pieces

Byrdsong Studies

Dean - Byrdsong Studies

Gavin Higgins - Fanfare (from Fanfare, Air & Flourishes)
For solo horn
Performed by Johan Stone

For more details and score: https://ram.ac.uk/multimedia/fanfare-from-fanfare-air-and-flourishes

About 200 PIECES:

As part of its Bicentenary celebrations, the Royal Academy of Music embarked on an ambitious project, inviting 200 composers to write 200 new works for solo instrument or voice. The recordings and scores for these works, written for every principal study instrument taught at the Academy, are now available, creating a new library of varied contemporary works by many of the world’s leading composers.
ram.ac.uk/200-pieces

Fanfare

Higgins - Fanfare

Tod Machover - Resolve Remote
For solo violin and electronics
Performed by Charlie Lovell-Jones

For more details and score: https://www.ram.ac.uk/multimedia/resolve-remote

About 200 PIECES:

As part of its Bicentenary celebrations, the Royal Academy of Music embarked on an ambitious project, inviting 200 composers to write 200 new works for solo instrument or voice. The recordings and scores for these works, written for every principal study instrument taught at the Academy, are now available, creating a new library of varied contemporary works by many of the world’s leading composers.
ram.ac.uk/200-pieces

Resolve Remote

Machover - Resolve Remote

"Todo balbuceo es la explosión de una voluntad de decir
y, por eso, está abierto a una posibilidad expresiva
inagotable."
Gadamer. Verdad y Método II

"Devenir no es alcanzar una forma (identificación,
imitación, Mimesis), sino encontrar la zona de vecindad,
de indiscernibilidad o de indiferenciación tal que ya no
quepa distinguirse de una mujer, de un animal o de una
molécula: no imprecisos ni generales, sino imprevistos,
no preexistentes, tanto menos determinados en una forma
cuanto que se singularizan en una población.“
Deleuze. Crítica y Clínica

Violín: Juanmanuel Flores
Grabación: Eduardo Mariné
Mezcla y Masterización: Juan Cáceres

La Voz De Alicia - Para Violín Y Electrónica (2020)

Lorenzo Magtogoek is an ambient soundscape inspired by the Saint-Lawrence river
The title replaces "Saint" with Magtogoek - an Innu name meaning "the path that walks." This renaming is a conscious step away from Western and Christian frameworks, inviting a deeper connection to the river as a living, spiritual force rather than a symbol of colonial legacy.
The composition blends field recordings of the flowing waters of the St. Lawrence River and a natural spring in Versalles, Antioquia, with synthesized textures and organic sound manipulations. It creates a reflective and meditative atmosphere, inspired by concepts from pagan and Indigenous spiritualities that honor the earth as sacred and interconnected. Through its layered sounds, Lorenzo Magtogoek seeks to guide listeners into a space where the rhythms of water encourage reflection and a rediscovery of our connection with nature.
This piece is both a tribute and an invitation: a tribute to the river and the water springs as life-giving forces, and an invitation to reconnect with the elemental truths. The waters as symbols of flow and continuity.

Español:
Lorenzo Magtogoek es un paisaje sonoro ambiental inspirado en el río San Lorenzo.
El título reemplaza "San" por Magtogoek, un nombre en lengua Innu que significa "el camino que camina". Este cambio representa un alejamiento consciente de los marcos occidentales y cristianos, invitando a una conexión más profunda con el río como una fuerza espiritual y viviente, en lugar de un símbolo del legado colonial.
La composición combina grabaciones de campo de las aguas fluyentes del río San Lorenzo y de un manantial natural en Versalles, Antioquia, junto con texturas sintetizadas y manipulaciones sonoras orgánicas. Crea una atmósfera reflexiva y meditativa, inspirada en conceptos de espiritualidades paganas e indígenas que veneran la tierra como algo sagrado e interconectado. A través de sus capas sonoras, Lorenzo Magtogoek busca guiar a los oyentes hacia un espacio donde los ritmos del agua fomenten la reflexión y redescubran nuestra conexión con la naturaleza.
Esta obra es tanto un tributo como una invitación: un tributo al río y los manantiales como fuerzas vitales, y una invitación a reconectar con las verdades elementales. Las aguas como símbolos de flujo y continuidad.

Instrumentation:
Microphones: Aquarian hydrophone, Magma hydrophone, LOM Uši Pro
Recorder: Sound Devices MixPre
Synthesizers: Roland JP-8000, Behringer 2600, Native Instruments Noire Piano
Processing: Foglets a Granular synthesis patch in Max/MSP, PaulStretch, Valhalla supermassive reverb, NI Raum reverb
DAW: REAPER

LorenzoMagtogoek

FUSE

Los silencios elocuentes están presentes en los ojos de agua del Salar de Uyuni en el altiplano boliviano, recreados y reinstalados como pedazos del paisaje en un jardín electroacústico.

Exposición: SONARE, Arte Sonoro. Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO. Bogotá DC, agosto – octubre de 2010.
Obras editadas en el Catálogo de la Exposición SONARE. Arte sonoro. CD. Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO. Agosto – Noviembre de 2010. Bogotá DC.


Ojos de Agua ::: Salar de Uyuni     (2010)

Durga Mantra: Full Moon April 2017 in Hellenthal

OM Dum Durgaye Namaha

Jagua(r) / (1995) / 8:04 
Es agenda ambulante de una metalurgia de agua, es crecimiento vegetal y piel de animal*. Allí, en el interior del cuerpo, lugar de vestigios y sedimentos de un itinerario de metal mutante. Lugar fluido, maquínico animal, trazo y gesto de organismo y proceso. 
* La Jagua es un árbol variopinto de América intertropical; es también la arenilla residual que queda en las bateas luego de lavar el oro en el agua de los ríos, y el Jaguar es el tigre americano con piel amarillenta blanquecina y anillos negros.

Líneas y superficies texturadas que se desplazan y se adelgazan desde lo rugoso e intenso hacia lo liso y tenue. Filos armónicos con desencadenamientos de pequeños accidentes resonantes y con acumulaciones y deslizamientos de rugosidades. Flujos afilados, granos maquinales y compactaciones irregulares. Agitación y palpitación, cuerda ondulante con figuras incrustadas, aglomerados y partículas con retenciones y dispersiones de energía maquínica… largo estiramiento, respiración. De la pulsación a la textura.

Jagua(r) ha sido compuesta en los estudios del Groupe de Recherches Musicales, GRM, en París y en el estudio del compositor en Bogotá. Ganadora en el 4° Premio Internacional de Composición Acusmática NOROIT 95, realizado en Arras, Francia, en febrero de 1996; editada en el CD: INA-GRM, NOR 4, París, Francia, 1996, y en el CD: ÓXIDOS, Música Concreta 1992 – 2007, Mauricio Bejarano, en la colección compositores e intérpretes  del Conservatorio de Música , Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, 2007.  
Programada e interpretada en: el Festival ZEPPELIN 2017. Sons Concrets. Homenatge a Pierre Henry, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, CCCB. Barcelona, España, 2017. En el III Congreso Nacional de Música. Salón Alberto Castilla. Conservatorio del Tolima, Ibagué, Colombia, 2006. En el Ciclo Colón Electrónico 2004. Concierto Lonchorhina Aurita de música acusmática colombiana. Teatro de Cristóbal Colón. Bogotá DC, 2004. En Aujourd’hui Musiques. Nuit acousmatique. Perpignan, Francia, noviembre de 2002. En el Konzert mit Elektroakustischen Kompositionen aus Lateinamerika, Akademie der Künste Berlín, Alemania, noviembre de 2001. En Ballroom, eCo electroacoustic music from Colombia, CCRMA Stanford, USA, 2001. En el 1er Congreso Nacional de Música. Música electroacústica colombiana Sasaima, Cundinamarca, 2000. En la La Musique Concrète, Jubilé a Paris. Centro de Estudios e Investigaciones Pierre Schaeffer, L’École Normale de Musique de Paris París, Francia, 1998. En el Festival Grame Musiques en Scène, FUTURA 98 Lyon, Francia, 1998. En el Ciclo de conciertos La primera Oreja, Auditorio Olav Roots, Conservatorio de Música. Universidad Nacional de Colombia Bogotá DC, 1997. En el Ciclo Acusmático Son Mu 97 INA-GRM, Paris, Francia, 1997. En Coucher le soleil Électroacoustique, Círculo de Compositores de Canadá. Montreal, 1996. En el Festival Acusmático Internacional L’Espace du son, Bruselas, Bélgica, 1996. En el Concurso Internacional de composición de música acusmática Noroit 95, con la mención única del jurado, Arras, Francia, 1996.

Variaciones

Carlos Andrés Fernández Lamprea