Arte

Casa Árabe organiza, en el marco del 8M, una mesa redonda con Noor Ammar Lamarty, Lula Gómez y Nuria Tesón, tres voces experimentadas sobre cuestiones de género, conflicto y derechos humanos. 

El vídeo del evento está disponible en Youtube: https://youtube.com/live/sgszEt-wNg0?feature=share

Con motivo de las actividades en torno al Día Internacional de la Mujer, Casa Árabe reúne a tres voces que han centrado sus carreras en contar cómo viven las mujeres en medio de conflictos y crisis migratorias, así como otras formas de violencia y discriminación sexual y la lucha por visibilizar estos temas en los medios de comunicación.

La mesa redonda también abordará, por una parte, la publicación Balas contra la infancia, un libro de crónicas de niños y niñas que sobreviven en conflictos, desde El Salvador hasta Gaza, pasando por Afganistán, coordinado por Nuria Tesón y en el que Lula Gómez ha contribuido, y por otra, Una revolución de Noor Ammar Lamarty, ensayo de reivindicación feminista que recorre históricamente el colonialismo y la violencia, así como su impacto en la vida de las mujeres..

Nuria Tesón es periodista independiente y escritora. Vive desde 2009 en Oriente Medio, con base en Egipto, desde donde ha cubierto los conflictos y eventos de esta región y África: la guerra en Sudán, Libia, Iraq, los ataques israelíes a la Franja de Gaza, las Primaveras Árabes, la crisis migratoria en las fronteras de Europa o Libia. Es coautora de Sin habitación propia. Mujeres sin hogar de norte a sur (2022) y de El Alma del Mundo (2012), que publicó con su colectivo Masteson, y es coordinadora de Balas contra la infancia (2024). Sus informaciones han aparecido en medios españoles e internacionales como Al Jazeera, Foreign Policy, Deutsche Welle, France 24, RFI, Cadena SER, La Sexta, El País, Esglobal o CNN.

Lula Gómez, con amplia trayectoria en temas de género y derechos humanos, habla de niños y niñas refugiados de ayer y hoy. Ha publicado para medios como El País, la revista cultural Arcadia, TintaLibre, La Marea, Números Rojos o Ethic, pero actualmente es especialmente habitual en Diario Público. En sus trabajos destaca la denuncia de la situación de las mujeres. En 2006 publicó Condenadas al silencio a partir de una experiencia propia en la cárcel en Perú por un error al confundirla con otra persona que llevaba el mismo nombre. En 2015 ha producido Mujeres al Frente, sobre el proceso de paz de Colombia y las violencias sobre las mujeres.

Noor Ammar Lamarty es una activista jurídica y feminista magrebí, especializada en Derecho Internacional Público y Derecho Penal Internacional con perspectiva feminista. Conferenciante y divulgadora sobre desarrollo y derechos de las mujeres en la zona MENA. Articulista y redactora de investigación sobre mujeres, discriminación sexual y ordenamientos jurídicos de países con contextos islámicos. Fundadora y presidenta de la revista feminista y plataforma de desarrollo de los derechos de las mujeres WOMENBYWOMEN. 

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/periodismo-feminismo-y-democracia-en-tiempos-oscuros

Foto: Protesters carring photos of Shireen Abu Akleh, Lod may 22 (https://en.wikipedia.org/wiki/Shireen_Abu_Akleh#/media/File:Protesters_carring_photos_of_Shireen_Abu_Akleh,_Lod_may_22.jpg)

Periodismo, feminismo y democracia en tiempos oscuros

Con motivo del aniversario de la revolución siria, Casa Árabe proyecta, "La red fantasma" ("Les fantômes"), de Jonathan Millet (Francia, Alemania, Bélgica, 2004, 106 min.), película de reciente estreno, seguida de un coloquio con los periodistas Laila Muharram y Okba Muhammad, de la revista Baynana. 

El debate está disponible en vídeo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Zy5oJ2Q46tc

Sinopsis
Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen. Su misión le lleva a Francia tras la pista de su antiguo torturador. La venganza con la que lleva años obsesionado está a un solo paso. Basada en hechos reales.

"La red fantasma" es el primer largometraje del realizador Jonathan Millet. Cuenta con las actuaciones de Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter y Hala Rajab. Se presentó en la sesión inaugural de la «Semana de la Crítica», en competición por la Cámara de Oro, del Festival de Cannes 2024.

Tras la proyección  tendrá lugar un coloquio con los periodistas Laila Muharram y Okba Mohammad, de la revista Baynana, que será moderado por Karim Hauser, coordinador de Cultura de Casa Árabe. El debate podrá seguirse en directo en nuestro canal en Youtube.

 Laila Muharram es periodista autónoma residente en Madrid. Durante cinco años trabajó en Jordania como freelance para diferentes medios de comunicación españoles cubriendo el conflicto en Siria y la crisis de refugiados. Actualmente forma parte del equipo de Baynana, una revista digital fundada por refugiados que aborda la migración con enfoque en derechos humanos.

Okba Mohammad es periodista sirio en España. Es reportero y cofundador de la revista Baynana, el primer medio en español y árabe creado por periodistas refugiados en España. Colabora con distintos medios con temáticas vinculadas a Siria y la migración.

Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/cine-la-red-fantasma

Coloquio tras la proyección de "La red fantasma", con motivo del aniversario de la revolución siria

Casa Árabe presenta este libro de la periodista e investigadora Beatriz Mesa, quien estará acompañada de Ángel Losada, exembajador en Misión Especial para el Sahel. 

El siglo XXI comenzó con la promesa de estabilidad en África mediante alianzas con Occidente. Sin embargo, dos décadas después, la región se ha convertido en un terreno de caos geopolítico, con Occidente perdiendo influencia. En un giro inesperado, Rusia, China y distintos actores no estatales, como el Grupo Wagner, han ocupado el vacío, desatando nuevas tensiones y amenazas que Occidente no anticipó.  

Desde los golpes de Estado en el Sahel hasta la proliferación de milicias armadas, El fracaso de Occidente en África (editorial Almuzara) analiza, de la mano de la periodista e investigadora Beatriz Mesa, cómo las estrategias fallidas de Estados Unidos, Francia y la Unión Europea no solo resultaron incapaces de generar estabilidad, sino que además abrieron la puerta a competidores que desafían el equilibrio global. A medida que los mercenarios de Wagner se apropian de zonas estratégicas y los recursos naturales africanos se convierten en herramientas de influencia internacional, el mundo enfrenta un nuevo paradigma de poder.  

Con más de dos décadas cubriendo algunos de los conflictos más peligrosos del Sahel, Beatriz Mesa ofrece un análisis profundo y revelador sobre el declive occidental en África y sus graves implicaciones para la seguridad mundial. La hegemonía occidental está en riesgo, y las nuevas potencias están redefiniendo las reglas. ¿Cómo pudo Occidente no preverlo?  

Sobre ello dialogará la autora, Beatriz Mesa, con Ángel Losada, exembajador en Misión Especial para el Sahel. Modera Olivia Orozco, coordinadora de Formación y Economía de Casa Árabe.

El evento está disponible en el canal de Casa Árabe en Youtube: https://youtube.com/live/oEdfaTJ7yTM

Beatriz Mesa es doctora en Ciencias Políticas por la Universidad de Grenoble Alpes, Francia (2017), con una tesis doctoral sobre “el rol transformador de los grupos armados secesionistas y yihadistas en actores del crimen organizado en el Sahel”. Actualmente ejerce de profesora asociada a la Universidad Internacional de Rabat (UIR) en el departamento de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales. Su actividad como docente la compagina con la corresponsalía para la Cadena Cope y colaboraciones de otros medios de comunicación para el norte de África y el Sahel con base en Rabat. Entre sus líneas de investigación desarrolladas desde 2007 en los países del norte de África, África Occidental y Sahel, en especial Mauritania, Libia, Mali, Burkina Faso, Senegal, Níger y Guinea. Bisau se encuentran: geoestrategia, geopolítica en África, seguridad crítica, conflictos, operaciones de mantenimiento de paz, terrorismo, violencia política, crimen organizado, fronteras e inmigración.

Ángel Losada es diplomático español desde 1984. Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, inició su carrera profesional en la OTAN coincidiendo con la entrada de España en la organización. Estuvo destinado en las representaciones diplomáticas españolas en Etiopía, Chile y ante las Naciones Unidas con sede en Ginebra. Ha ocupado el cargo de embajador de España en misión especial en la Estructura de Mando de la Fuerza Internacional de Asistencia para la Seguridad en Afganistán - ISAF (agosto de 2004); Embajador de España en Nigeria​ (enero de 2006-febrero de 2011); Embajador de España en Kuwait (2011-2014). Tras prestar sus servicios como Representante Especial de la Unión Europea para Libia y el Sahel (2014-2015) fue nombrado embajador de España en Irán (2022) antes de jubilarse. 

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/el-fracaso-de-occidente-en-africa

Presentación del libro "El fracaso de Occidente en África"

Casa Árabe presenta en Madrid este libro de Salma El Mounmi, publicado por la editorial Sexto Piso, en un acto en el que la autora dialogará con la periodista Laura Casielles.   

En las calles de Tánger, Alia se siente observada. Su presencia suscita turbación, aunque ella no comprende por qué: la desnudan con la mirada, la siguen, la insultan. Entonces, en la ilusoria intimidad de su cuarto, tratando de comprender qué ven los hombres, comienza a hacerse fotos. Posa, se acuesta, arquea la espalda, y poco a poco esas sesiones fotográficas se convierten en un ritual..

Alia empieza a pasar tiempo con Quentin, un francés de su instituto. Junto a él, descubre un mundo de privilegios, de liviandad, pero también una libertad que se revela muy frágil. Cuando sus fotos se publican en internet, Alia se ve obligada a huir de su país para evitar ser acusada de ofensa a la moral. Sin saber si algún día podrá regresar a Tánger, se instala en Lyon, donde por fin se siente a salvo. Hasta que su pasado la acaba encontrando.

Adiós, Tánger, primera novela de Salma El Moumni, retrata el poder destructor de la mirada de los hombres. Con un estilo afilado y directo, la joven novelista Salma El Mounmi indaga en la imposibilidad de volver a casa y en el dolor del desarraigo, en la desgarradora experiencia de sentir el hurto de la identidad y el saqueo del cuerpo.

Dialogará con la autora la periodista Laura Casielles. El evento está disponible en vídeo en este enlace: https://youtube.com/live/F8ac3LWbGi0

Salma El Mounmi
Nacida en 1999 en Marruecos, creció en Tánger y se mudó a Francia para cursar estudios universitarios en la Escuela Normal Superior de Lyon. En la actualidad, vive en París.

Su primera novela, Adiós, Tánger, fue finalista del prestigioso Premio Médicis y reconocida con el Premio France Culture des Étudiants en 2023.

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/adios-tanger

Presentación del libro "Adiós, Tánger", de Salma El Mounmi

La Casa Árabe présente à Madrid ce livre de Salma El Mounmi, publié par Sexto Piso, lors d'un événement au cours duquel l'auteur dialoguera avec la journaliste Laura Casielles.   

Dans les rues de Tanger, Alia se sent observée. Sa présence dérange, sans qu'elle comprenne pourquoi : on la déshabille du regard, on la suit, on l'insulte. Alors, dans l'intimité illusoire de sa chambre, essayant de comprendre ce que les hommes voient, elle commence à se photographier. Elle prend des poses, s'allonge, courbe le dos, et peu à peu ces séances de photos deviennent un rituel...

Alia commence à fréquenter Quentin, un Français de son lycée. Avec lui, elle découvre un monde de privilèges, de légèreté, mais aussi une liberté qui s'avère très fragile. Lorsque ses photos sont publiées sur Internet, Alia est contrainte de fuir son pays pour ne pas être accusée d'atteinte aux bonnes mœurs. Ne sachant pas si elle pourra un jour retourner à Tanger, elle s'installe à Lyon, où elle se sent enfin en sécurité. Jusqu'à ce que son passé la rattrape.

Premier roman de Salma El Moumni, Goodbye, Tangier met en scène le pouvoir destructeur du regard des hommes. Dans un style vif et direct, la jeune romancière Salma El Mounmi explore l'impossibilité de rentrer chez soi et la douleur du déracinement, l'expérience déchirante du vol de l'identité et du pillage du corps.

La journaliste Laura Casielles s'entretiendra avec l'auteur.

Salma El Mounmi
Née en 1999 au Maroc, elle a grandi à Tanger et s'est installée en France pour étudier à l'École normale supérieure de Lyon. Elle vit aujourd'hui à Paris.

Son premier roman, "Adieu, Tanger", a été finaliste du prestigieux prix Médicis et a reçu le prix France Culture des Étudiants en 2023.

Pour plus d'informations : https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/adios-tanger

Présentation du livre « Adieu, Tanger » de Salma El Mounmi

Casa Árabe, en colaboración la Fundación TBA21, la Fundación Euroárabe de Altos Estudios y Iwa Fest de Melilla, organizan en Madrid esta mesa redonda en torno a la identidad amazigh y su significado en la actualidad. 

Arraigada en siglos de historia, expresión artística y tradiciones musicales, la cultura amazigh ha evolucionado constantemente, adaptándose a nuevas influencias, al tiempo que conserva su carácter distintivo. En este encuentro se abordarán aspectos clave de las tradiciones artísticas amazigh, desde la narración visual hasta el patrimonio musical. El debate intentará ahondar en cómo estos elementos se han desarrollado a lo largo del tiempo, cómo interactúan con los movimientos creativos contemporáneos y qué revelan sobre las intersecciones entre identidad, memoria y resistencia.

El acto representa una oportunidad para conectar con la naturaleza profundamente arraigada de las formas culturales amazigh, examinando su lugar dentro de narrativas históricas más amplias y los paisajes artísticos modernos.

Hassan Laaguir, coordinador de la Cátedra Internacional de Cultura Amazigh de la Fundación Euroárabe de Altos Estudios, Karima Ziali, escritora e investigadora y Borja Ramón, director del Iwa Fest de Melilla, compartirán sus reflexiones alrededor del tema. Modera Karim Hauser, coordinador de Programas Culturales de Casa Árabe.

Hassan Laaguir, originario del sur de Marruecos, es investigador especializado en cultura amazigh. Coordina la Cátedra Internacional de Cultura Amazigh, creada en 2014 por la Fundación Euroárabe de Altos Estudios en Granada bajo el patrocinio de la Fundación Dra. Leila Mezian, de Marruecos. En 2021 ha editado el libro colectivo Los bereberes en la península Ibérica. La contribución de los amazigh a la historia de al-Ándalus. Poeta en su lengua materna, el tamazight, ha publicado el poemario ⵜⴰⵍⴰⵍⵜ.

Borja Ramón Vega es un realizador y productor audiovisual nacido en la ciudad de Melilla. Tras estudiar Cine y Televisión en Madrid, ha trabajado como realizador en diversas productoras de televisión y publicidad. Su conocimiento de la cultura amazigh proviene de sus viajes y estancias en el Rif marroquí, así como de su labor profesional en el Instituto de las Culturas de Melilla, donde creó la web iwatamazight, dedicada a la difusión de la lengua y tradiciones amazighes a través de proyectos audiovisuales. Borja ha asesorado y organizado, junto a la administración de Melilla, varias ediciones del Año Nuevo Amazigh. Desde 2022, dirige el Iwa Fest de Melilla, un festival de diversidad y cultura contemporánea que se ha consolidado como un espacio de encuentro, diálogo y difusión de las raíces culturales norteafricanas en diálogo con las expresiones artísticas más innovadoras del resto del mundo.

Karima Ziali Itahriouan es escritora e investigadora. Convive con el rifeño, el catalán y el castellano desde una edad muy temprana. Nacida en Marruecos, crece en Cataluña, donde obtiene la licenciatura en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Más tarde se muda a Valencia, donde obtiene el Máster en Formación del Profesorado. Después de obtener otro Máster, en Investigación Antropológica por la UNED, se instala en Granada, donde es investigadora en el Instituto de Migraciones y lleva a cabo un doctorado en el programa de Estudios Migratorios de la UGR sobre sexualidad, islam y secularismo. Ha participado en diferentes eventos literarios nacionales e internacionales. Publica de forma habitual en varios medios de comunicación. Una oración sin dios (Esdrújula, 2023) es su primera novela. 

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/reflexiones-en-torno-a-la-cultura-amazigh

Imagen: Fragmented Self (2024), de Hamza El Baciri / Nejma's Salt.

Reflexiones en torno a la cultura amazigh

En el marco de su visita oficial a España, el Ministro de Asuntos Exteriores, Migración y Tunecinos en el Extranjero, Mohamed Ali Nafti, ofreció el jueves 27 de marzo de 2025 esta conferencia en Casa Árabe. 

La visita a España, que ha incluido un encuentro con el Ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, José Manuel Albares, se ha producido con ocasión del 30 aniversario del Tratado de Amistad, Buena Vecindad y Cooperación firmado entre los dos países.

Por su parte, la intervención en Casa Árabe tiene lugar en el marco del Foco País: Túnez, que forma parte de la programación de la institución para el primer semestre de 2025 y que incluirá además una exposición, conciertos, proyecciones de cine y conferencias, entre otras propuestas.

También en Casa Árabe, el ministro Ali Nafti mantuvo un encuentro con empresarios españoles para explorar las posibilidades de inversión en Túnez.

Foto: Julia Robles.

Más información: https://casaarabe.es/noticias-arabes/show/reflexiones-sobre-las-relaciones-tunez-y-espana-lazos-milenarios-para-un-futuro-comun


Reflexiones sobre las relaciones Túnez y España: lazos milenarios para un futuro común

Casa Árabe dialoga con Nacer Khemir, director de la película "Bab 'Aziz".  

El realizador mantendrá un coloquio con Karim Hauser, coordinador de Cultura de Casa Árabe, tras la proyección de su película.

La proyección tiene lugar en el marco del "Foco país: Túnez" y con motivo del vigésimo aniversario de su estreno. 

El coloquio está disponible en vídeo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=BMSTkUN5zcg&t=7s

Sinopsis
Dos siluetas perdidas en un océano de arena: la joven Ishtar y Bab Aziz, su anciano abuelo ciego. Su destino es la gran reunión de derviches que tiene lugar una vez cada treinta años. Pero para encontrar el lugar en el que se celebra esta reunión hay que tener fe y saber escuchar el infinito silencio del desierto. El abuelo entretiene a su nieta contándole cuentos, como el del príncipe que se pierde en el desierto y se convierte en derviche tras contemplar en el agua su alma. Abuelo y nieta conocerán a compañeros de camino como Osman, que sufre por volver a ver a una bella mujer que encontró una vez en el fondo de un pozo; Zaid, cuyo canto hizo que recuperara la belleza que había perdido o un príncipe que cambió su reino por tener paz espiritual. La película está basada en el místico sufí Ebrahim Adham.

Nacer Khemir (Korba, Túnez, 1948) ha trabajado como escultor, narrador oral y poeta, aunque su faceta más conocida es la de galardonado director de cine. En 1966, a los dieciocho años, obtuvo una beca de la UNESCO para estudiar cine en París. En 1975 termina su primera película, L'Histoire du pays du Bon Dieu. Su primer largometraje, Les baliseurs du désert (Los vagabundos del desierto), estrenado en 1984, fue aclamado internacionalmente.El segundo largometraje de Khemir, Le collier perdu de la colombe (El collar perdido de la paloma), se estrenó en 1991 y recibió varios premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Se considera que Les baliseurs du désert y Le collier perdu de la colombe forman las dos primeras partes de una «Trilogía del Desierto». La tercera parte, Bab'Aziz: le prince qui contemplait son âme (Bab'Aziz: el príncipe que contemplaba su alma) se estrenó en 2005. 

Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/cine-bab-aziz-el-sabio-sufi


Coloquio con Nacer Khemir, director de la película "Bab 'Aziz"

So petite - and Alexis Reel's remix of GISELE the club version.

So Petite - GISELE REMIX by ALEXIS REEL

En el marco de las actividades de la Semana de la Arquitectura, Casa Árabe y la Asociación Terrachidia organizaron el 4 de octubre de 2017 en Madrid esta conferencia.  

El acto contó con la participación de Faissal Cherradi Akbil, arquitecto y especialista en arquitectura de tierra en Marruecos y restauración, además de consejero del Ministerio de Cultura y Comunicación del Reino de Marruecos; y Carmen Moreno Adán, arquitecta experta en restauración de patrimonio, miembro de la ONGD Terrachidia.

Esta mesa redonda se organizó con motivo de la inauguración de  la exposición "M’hamid, el último Oasis del Valle del Dràa", que Casa Árabe presenta en el marco de la Semana de la Arquitectura. Con ella se pretende acercar al visitante al Oasis de M’hamid, mostrarle su territorio y su arquitectura vernácula, caracterizada por el uso de la tierra y que confiere al paisaje del sur de Marruecos un valor patrimonial especial cuya preservación hay que fomentar. M’hamid es un lugar donde las tradiciones se mantienen todavía vivas, la construcción con tierra aún es mayoritaria y la población local, organizada en asociaciones para el desarrollo de la región, se ha implicado desde el principio en el proyecto de Terrachidia, creciendo su implicación y entusiasmo en estos cinco años de andadura.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/la-arquitectura-de-tierra-en-marruecos-la-preservacion-de-un-rico-patrimonio

La arquitectura de tierra en Marruecos: la preservación de un rico patrimonio

Con motivo de la exposición "Rastreando un paisaje. Creación contemporánea en Libia", Casa Árabe organizó esta mesa redonda, en la que participaron la comisaria y dos de las artistas de la muestra. 

El acto contó con las intervenciones de Najlaa El-Ageli, comisaria de la exposición, y las artistas Takwa Abo Barnosa y Hadia Gana. Presenta y modera: Nuria Medina, coordinadora de Cultura de Casa Árabe 

Esta mesa redonda analiza el papel de artistas y productores culturales en Libia a la luz de los acontecimientos y las incertidumbres actuales que afectan al país. Trataremos de conocer de cerca cuál es el contexto para el arte y la creación en un país cuya historia moderna y contemporánea ha sido compleja y muy desconocida para el público español. Las participantes en la mesa analizan los problemas más importantes que afectan a las instituciones culturales y artistas de Libia y debaten sobre las perspectivas para los jóvenes creadores que han desarrollado sus carreras al calor de los movimientos revolucionarios de 2011, las conocidas “primaveras árabes”, habiendo contribuido con su trabajo y su actividad a la consolidación de un sentido de ciudadanía y participación.


Najlaa El-Ageli, comisaria de la exposición, es fundadora de la entidad Noon Arts Projects, dedicada a dar visibilidad y voz a la escena del arte y la creación contemporáneas de su país de origen, Libia. Junto a ella, intervienen en la mesa redonda dos de las artistas que participan en la exposición "Rastreando un paisaje que desaparece", y que se han desplazado a Madrid desde Trípoli con este motivo. 

Hadia Gana es especialista en cerámica y en instalaciones. Realiza una obra cargada de crítica social y plantea cuestiones relativas a la sociedad libia tales como la corrupción, el trauma posrevolucionario o la memoria colectiva de la historia moderna social y cultural de Libia. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente fuera de Libia. Hadia es actualmente directora de la Fundación Ali Gana, creada en memoria de su padre, un reputado intelectual libio que trabajó por la preservación del patrimonio cultural del país. La fundación prepara la apertura del Museo Ali Gana en Trípoli con la misión de proporcionar un espacio artístico, cultural y educativo abierto para todos. 

Takwa Abo Barnosa, la artista más joven de la muestra, y también residente en Trípoli, es especialista en caligrafía árabe, arte que fusiona con todo tipo de técnicas mixtas, sobre todo la impresión digital de imágenes de actualidad y de interés periodístico referidas a Libia. En su obra, Barnosa aborda el estado actual del caos político, la anarquía y el desorden general. En 2015 fundó junto con Abdullah Turkie, la WaraQ Art Foundation, una organización no gubernamental que busca fortalecer la cooperación e intercambio cultural y artístico entre Oriente Medio y el norte de África.

Másinformación: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/arte-y-conflicto-retos-y-perspectivas-de-la-creacion-artistica-en-la-libia-actual

Arte y conflicto: retos y perspectivas de la creación artística en la Libia actual

On the occasion of the exhibition “Tracking a Vanishing Landscape: Contemporary creation in Libya,” Casa Árabe organized this round table discussion, with the participation of the exhibition curator and two artists whose work is on display.
 
The event included talks by Najlaa El-Ageli, the exhibition’s curator and artists Takwa Abo Barnosa and Hadia Gana. Presented and moderated by: Nuria Medina, Casa Árabe’s Culture Coordinator.

This round table discussion analyzes the role played by artists and producers of culture in Libya, in light of the events and uncertainties affecting the country today. We attempt to learn more about the context in which art and creation take place in a country whose modern and contemporary history has been complex and is quite unknown to the Spanish public. The round table discussion participants will be analyzing the most important problems affecting cultural institutions and artists in Libya, and they will debate over the prospects for young creators who have spent their careers living under the pressure of the revolutionary movements of 2011, known as the “Arab Springs,” having used their work and activities to contribute to building a sense of citizenship and participation.


Najlaa El-Ageli, the exhibition curator, was the founder of the entity Noon Arts Projects, which is devoted to increasing the visibility and voice of the art and contemporary creation scene in her country of origin, Libya. Intervening in the round table discussion along with her are two of the artists featured in the exhibition Tracking a Vanishing Landscape, who have traveled to Madrid from Tripoli just for this purpose. 

Hadia Gana is a specialist in ceramics and installations. She creates works with a major social component and brings up topics involving Libyan society, such as corruption, post-revolutionary trauma and the collective memory of Libya’s modern social and cultural history. Her work has been exhibited on many occasions outside of Libya. She is currently the director of the Ali Gana Foundation, created in memory of her father, a well-known Libyan intellectual who worked to preserve the country’s cultural heritage. The foundation is preparing the opening of the Ali Gana Museum in Tripoli, with the mission of offering an artistic, cultural and educational space open to everyone. 

Takwa Abo Barnosa, the youngest artist in the exhibit and also a resident of Tripoli, is a specialist in Arabic calligraphy, an art which combines all types of mixed techniques, above all the digital printing of images from current times and of journalistic interest about Libya. In her work, Barnosa deals with the current state of political chaos, anarchy and widespread disorder. In 2015, along with Abdullah Turkie, she founded the WaraQ Art Foundation, a non-governmental organization which strives to strengthen the cultural and artistic cooperation and sharing between the Middle East and North Africa.

More info: http://en.casaarabe.es/event/art-and-conflict-challenges-and-prospects-for-artistic-creation-in-today%E2%80%99s-libya

Art and Conflict: Challenges and prospects for artistic creation in today’s Libya

Casa Árabe y la Editorial Universidad de Granada presentaron, el martes 2 de octubre de 2018 en Madrid, la reedición de este compendio elaborado por el profesor José Miguel Puerta Vílchez. 

El acto contó con la presencia del autor, de Maribel Cabrera García, directora de la Editorial Universidad de Granada y profesora del Dpto. de Historia del Arte de dicha universidad, y de Ana Martínez de Aguilar, comisaria independiente. Presenta Pedro Martínez-Avial, director general de Casa Árabe.

A mediados de 2018 ha visto la luz la tan esperada reedición de esta obra, tan ambiciosa como imprescindible, cuyo autor, el profesor Jose Miguel Puerta Vílchez, es uno de los máximos expertos mundiales en arte y pensamiento islámicos. Para su presentación en Casa Árabe, y con el ánimo de acercar esta monografía a aquellos historiadores del arte, comisarios, filósofos, etc., ubicados fuera del ámbito de los Estudios Árabes, contaremos con la inestimable ayuda de Ana Martínez de Aguilar, con quien el autor dialoga sobre la obra.

Esta obra se convirtió, desde que fue editada por la editorial Akal en 1997, en un referente tanto para historiadores del arte y de la filosofía como para arabistas. Agotada desde hace años, vuelve a publicarse en una cuidada edición corregida, actualizada y aumentada, a cargo de la Editorial Universidad de Granada y del Patronato de la Alhambra y Generalife. En ella el lector encontrará un detallado análisis de los discursos árabes sobre la belleza, las artes y la percepción estética desde la época preislámica y el Corán (siglo VII) hasta los poemas de la Alhambra (siglo XIV), prestándose especial atención a pensadores de la relevancia de Ibn Ḥazm, Ibn Bayya, Ibn Ṭufayl, Ibn Rusd, Ibn Arabi o Ibn Jaldun y otros andalusíes, además de a los Hermanos de la Pureza, al-Tawḥidi, al-Farabi, Ibn Sina, Ibn al-Hayṯam o al-Gazali, por parte oriental. Asimismo, el autor traduce, examina y confronta entre sí otros textos de significación estética que van desde el legado poético, las bellas letras y la prosa histórica, hasta la tratadística caligráfica, musical, literaria y erótica. El interés suscitado por este trabajo, sobre todo en el mundo anglosajón, motivó que fuera vertido recientemente al inglés y publicado por la prestigiosa editorial Brill (tr. de Consuelo López-Morillas, Leiden-Boston, 2017).

José Miguel Puerta Vílchez
Doctor en Filología Árabe y profesor titular del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, es también autor de Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (1990), La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (2007), Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones (2010, reed. 2015), La poética del agua en el islam (2011), El sentido artístico de Qurtuba (2015) o Un asceta en la corte nazarí (2016). Ha sido, además, codirector y redactor de la Biblioteca de al-Andalus (9 vols., 2004–2012). 

Ana Martínez de Aguilar
Es comisaria independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado numerosas exposiciones, la última, sobre la artista iraní Farideh Lashai y su relación con los “Desastres de la guerra” de Goya, tuvo lugar en el Museo del Prado en  2017. Ha sido directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de 2004 a 2007; directora del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia desde su concepción en 1997 y puesta en marcha en 1998 hasta 2015 -salvo los años al frente del MNCARS-; directora del Área de Patrocinio del Instituto Cervantes de 1994 a 1997; asesora de la Ministra de Cultura, adscrita a la dirección del Museo del Prado, dentro de la pinacoteca entre 1993 -1994; y Secretaria General de la Fundación Amigos del Museo del Prado de 1987 a 1993.

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/historia-del-pensamiento-estetico-arabe

Historia del pensamiento estético árabe

El jueves 3 de octubre de 2019 tuvo lugar en la sede de Casa Árabe en Madrid esta conversación con artistas de la exposición "Arte Pop en el Norte de África", que se inauguró a continuación.

Los comisarios, Najlaa El Ageli y Toufik Douib dialogaron con varios de los artistas sobre algunas de las cuestiones que pone sobre la mesa esta muestra y que mucho tienen que ver con la relación aparentemente irreconciliable entre tradición y modernidad.

La presencia de estos creadores en redes sociales y medios de difusión actuales hace que sus discursos y su creación artística se de a conocer de manera mucho más popular que en décadas anteriores, cuestionando frontalmente los conceptos de canon y academia y al margen de las particulares dinámicas del mercado del arte. No por ello el trabajo de estos artistas deja de ser relevante, sino más bien al contrario, vuelve a plantear la necesidad de reflexionar en torno a los viejos conceptos de lo culto y lo popular.

De la mano de los comisarios conoceremos también diferentes visiones en torno a las sociedades árabes actuales y sus tabúes, la globalización y el consumo, los espacios de acción para las generaciones más jóvenes así como los modos de construcción actuales de las identidades culturales y la puesta en juego, en relación con todo ello, de símbolos e iconos de la cultura popular y de la tradición.

En la charla particparon, además de los comisarios, los artistas: Rasha Amin, Sarah Basma Harnafi, Ilyes Messaoudi, Ghita Benlamlih y Combo.

Tras ella tuvo lugar la inauguración de la exposición, acompañada de una sesión musical con canciones de inspiración disco de los años 60, 70 y 80 del mundo árabe de la mano de la Escuela de Oficios Electrosonoros y su colaborador Samir Elturky.

Imagen: Oum Koulthoum (por GHITA BENLAMLIH)

Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/la-cultura-popular-y-lo-contemporaneo

La cultura popular y lo contemporáneo (V.O. INGLÉS / ESPAÑOL)

El jueves 3 de octubre de 2019 tuvo lugar en la sede de Casa Árabe en Madrid esta conversación con artistas de la exposición "Arte Pop en el Norte de África", que se inauguró a continuación.

Los comisarios, Najlaa El Ageli y Toufik Douib dialogaron con varios de los artistas sobre algunas de las cuestiones que pone sobre la mesa esta muestra y que mucho tienen que ver con la relación aparentemente irreconciliable entre tradición y modernidad.

La presencia de estos creadores en redes sociales y medios de difusión actuales hace que sus discursos y su creación artística se de a conocer de manera mucho más popular que en décadas anteriores, cuestionando frontalmente los conceptos de canon y academia y al margen de las particulares dinámicas del mercado del arte. No por ello el trabajo de estos artistas deja de ser relevante, sino más bien al contrario, vuelve a plantear la necesidad de reflexionar en torno a los viejos conceptos de lo culto y lo popular.

De la mano de los comisarios conoceremos también diferentes visiones en torno a las sociedades árabes actuales y sus tabúes, la globalización y el consumo, los espacios de acción para las generaciones más jóvenes así como los modos de construcción actuales de las identidades culturales y la puesta en juego, en relación con todo ello, de símbolos e iconos de la cultura popular y de la tradición.

En la charla particparon, además de los comisarios, los artistas: Rasha Amin, Sarah Basma Harnafi, Ilyes Messaoudi, Ghita Benlamlih y Combo.

Tras ella tuvo lugar la inauguración de la exposición, acompañada de una sesión musical con canciones de inspiración disco de los años 60, 70 y 80 del mundo árabe de la mano de la Escuela de Oficios Electrosonoros y su colaborador Samir Elturky.

Imagen: Oum Koulthoum (por GHITA BENLAMLIH)

Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/la-cultura-popular-y-lo-contemporaneo

La cultura popular y lo contemporáneo (ESPAÑOL)

Spanish public consortium that aims at promoting the knowledge and development of the relations between Spain and the Arab and Muslim world.

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Casa Árabe

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