Entornos electrónicos es un ciclo de conciertos en los espacios del Centro de Cultura Digital que ocurre de forma presencial y se transmite de forma paralela a través de CCD Radio. Esta serie se sumerge en la construcción de entornos musicales dentro del espacio radiofónico. Los proyectos invitados integran medios digitales, sintéticos y electrónicos para dibujar espacios sonoros ficticios.

ENTORNOS ELECTRÓNICOS

Revista radiofónica del laboratorio «Tecnologías de la naturaleza» enfocado en los aprendizajes relacionados con los procesos tecnológicos que reconocemos en la naturaleza.

Esta primera temporada cuenta con cuatro capítulos mensuales en los que reflexionamos y problematizamos las formas en que nos relacionamos con la vida en nuestros procesos cotidianos. Prestamos especial atención a las relaciones interespecie —esos puntos de diálogo entre diferentes subjetividades— como espacios para el aprendizaje de la vida en común. Desmontamos la mirada antropocéntrica para ejercer una acción de escucha.

Conduce: @DaniEscamilla

RADIOSIMBIONTE

Cultura en Flux es un programa de radio por internet que explora los conceptos más relevantes de la Cultura Digital en la actualidad. En cada episodio invitamos a investigadorxs, activistas, emprendedores, colaboradoxs o público del CCD a compartir sus voces y hallazgos sobre cómo la tecnología está transformando nuestra sociedad. 

Desde definiciones sobre viralidad y “metaverso” hasta reflexiones sobre redes sociales y salud mental, Cultura en Flux ofrece un espacio para acercarse y cuestionar el mundo digital en el que vivimos. Si te interesa descubrir cómo la tecnología evoluciona nuestro paisaje digital, este es tu programa. 

En este programa te invitamos a un viaje audible para acercarnos al presente y futuro de la cultura digital.
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Conduce: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
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31 de marzo a las 18 h -> Episodio 1: Redes sociales y salud mental
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Rosario Ojeda Silva
Periodista y estratega en comunicación y cultura. Ha sido corresponsal de prensa de la televisora TelesurTV, guionista y periodista en Radio Habana Cuba, así como editora en El MostradorTV de Santiago de Chile. Fue profesora de periodismo digital en La Universidad de La Habana. Se desempeñó como productora audiovisual en OnCubaNews y fue directora de comunicación del Estudio y Fundación del artista Jorge Marín en la Ciudad de México. Ha sido estratega en redes sociales y community manager en proyectos y perfiles artísticos como: Cogalería, Galería Continua, Museo de Bellas Artes de Cuba, Danza Teatro Retazos, Tatiana Oliveros y Erika Suárez.
Le interesa la producción de contenidos creativos en el ámbito de la cultura. Actualmente, es encargada de prensa y comunicación en el Centro de Cultura Digital.
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Ivonne Valdez 
Profesional dentro de la industria del sonido y la música electrónica, con una trayectoria consolidada en la producción de audio y la creación de experiencias sonoras - audiovisuales. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y se especializó en Producción Audiovisual. Ha desarrollado una carrera versátil que abarca la producción de música en medios digitales, la edición de audio, la postproducción de audio y la creación de podcast. Es parte del dúo de música electrónica: Bioluminik y tiene un proyecto de música experimental: Ice Cyborg con el cual ha publicado dos discos: Siberia (2021) y Cerezo (2021).
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Créditos:

Coordinación y producción Cultura en Flux: Ivonne Valdez
Conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez
Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya, Emilio Dijard
Ilustración original: Carmen Casas y Diseño gráfico: Kathya Espino

CULTURA EN FLUX

¡Bienvenide al Club de radio para niñas, niños y niñes, un espacio en donde las voces se transforman en aventuras! 

Si a tu peque le gusta contar historias, hacer voces chistosas o descubrir sonidos increíbles, en este club se convertirá en exploradorx sonoro y ¡locutorx estrella! Aquí encontrará un viaje lleno de risas, sorpresas y acción el último sábado de cada mes de mayo a octubre.

El Club de radio para niñas, niños y niñes es un espacio lúdico para la exploración de la voz, la experimentación sobre las diferentes formas de escuchar, es una introducción desde experiencias directas a los elementos del lenguaje radiofónico y es un encuentro para compartir relatos en común. A través de prácticas de escucha, ejercicios activos de locución, creación de historias y dinámicas detonantes el último sábado de cada mes de mayo a octubre (excepto el mes de julio) invitamos a niñas, niños y niñes a experimentar de forma directa la creación de sus propias ideas sonoras. Cada sesión contaremos con diferentes tutoras y tutores para activar nuestro club de radio. La práctica radiofónica permite el desarrollo de habilidades sociales como el desarrollo de una escucha atenta, el desarrollo verbal y el trabajo en equipo.


Comparten: Reyna Mendizábal , Marianela Ponce, El Asunto Urbano (Isaac Torres y Lizbeth Bolaños) e Ivonne Valdez

Diseño: Maite Aguirre
Ilustraciones: Jonas

Club de radio para niñas, niños y niñes

Amplificar: Serie de diálogos en línea
"Amplificar es un espacio para dispersar nuestras voces, palabras, memorias, historias, sueños y sentimientos." 

Este lema cobra vida en una serie especial de transmisiones de radio por internet, donde diversas radios de México y Latinoamérica convergen para tejer un diálogo sonoro. Dentro del marco del encuentro Fogata de Ecos en el Centro de Cultura Digital, Amplificar se erige como una mesa de diálogo virtual, un punto de encuentro para el intercambio y la resonancia colectiva.

Fogata de Ecos: Encuentro de Radios AMPLIFICAR

Podcast “Nodos, habitar el futuro cercano”. Segunda temporada.

Episodio #2: Ritmos sutiles del cuerpo

En este episodio, Wendolyne Caballero Mora, Isaura Leonardo, Griselda Sánchez Miguel y Liliana Zaragoza Cano, acompañadaes por la obra sonora de la colectiva Bioluminik, abordamos los lenguajes, diálogos, conversaciones y resonancias que se entraman con el cuerpo en procesos de enfermedad y dolor, de salud, sanación y regeneración desde distintas experiencias situadas.

Aquí reflexionamos sobre las distintas reescrituras corporales presentes en nuestras experiencias de (auto)sanación, que pasan por la memoria del cuerpo-territorio a través del movimiento, la quietud, la escucha profunda, la meditación y la observación; la poesía, la danza, la música, el texto y los paisajes sonoros, así como las prácticas de medicina tradicional y artes marciales internas, las tecnologías y saberes ancestrales de curación, y diversos acompañamientos terapéuticos.

Como un eje transversal, hablamos de la relación entre cuerpo y mente: la importancia de la salud mental y los cuidados comunitarios. El diálogo que establecemos con los ritmos sutiles y profundos del cuerpo: cómo se tocan, cómo se afectan y qué interdependencias coexisten para sostener la vida.

Comparten: Isaura Leonardo, Griselda Sánchez Miguel, Wendolyne Caballero Mora y la colectiva Bioluminik. 

Conduce: Liliana Zaragoza Cano.

Créditos:

Coordinación E-literatura: Ximena Atristain.
Conducción 2a temporada de Nodos: Liliana Zaragoza Cano.
Co-producción:  Liliana Zaragoza Cano y CCD Radio.
Contenidos y texto principal: Liliana Zaragoza Cano.
Cuidado editorial: Ximena Atristain y Liliana Zaragoza Cano.
Guiones de conversación y edición: Liliana Zaragoza Cano.
Edición y postproducción del podcast: Ivonne Valdez y Rodrigo Valdez.
Paisaje sonoro “Germinal, Autoetnografía Radial”: Griselda Sánchez Miguel.
Obra sonora “Santuarios virtuales sonoros”: @bioluminik.
Sonorización y ambientación: Ivonne Valdez.
Comunicación CCD: Carmen Casas y Dani Escamilla.
Diseño CCD: María Fernada Arnaud.

Nodos 2: Ritmos sutiles del cuerpo

Tercera emision de Problemas en la selva tuvimos la suerte de contar con la paulista Dj Gabriela Ubaldo, residente de las fiestas Macumbia, charlando un poco con Sonido Martines y mezclando en los tornas

GABRIELA UBALDO (SP) Entrevista y Mixtape

No Light @n_o_l_i_g_h_t es el proyecto musical de Alan Misael, un músico, productor, DJ y live performer de la Ciudad de México. Con formación clásica en música, ha explorado la música electrónica y experimental a lo largo de su vida. En 2014, dio inicio a No Light, caracterizado por un sonido intenso y oscuro que fusiona sintetizadores con ritmos enérgicos, influenciado por géneros como techno, jungle, hardcore, tribal y reggaeton.

Ha participado en numerosos clubes y festivales en el continente americano, entre los que destacan Boiler Room, Bahidorá, Mutek Montreal y México.

Actualmente, forma parte del estudio dinami_ca y colabora con la serie de livestreams RTMCA.

IG: https://instagram.com/nolight
SC: https://soundcloud.com/n_o_l_i_g_h_t
Linktr: https://linktr.ee/nolight

Entornos Electrónicos #2 No Light

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Andrés ta Chikinib

Es originario de Chiquinivalvo, mpio. de Zinacantán, Chiapas. Licenciado en comunicación, creador de contenidos en la lengua tsotsil, activista digital, promotor de la lecto-escritura en tsotsil, traductor, poeta y conferencista.​ En 2021 fue galardonado con el PREMIO NACIONAL DE LA JUVENTUD 2020-2021.

https://www.tachikinib.com/andrestachikinib


https://centroculturadigital.mx/actividad/el-ser-maya-tsotsil-y-la-tecnologia-actual

https://x.com/andreschikinib

El Ser Maya - Tsotsil Y La Tecnología Actual

Se habla mucho acerca de este término, pero ¿qué es es? La respuesta no es unívoca, por fortuna.

Dale play a esta cuarta cápsula de la serie de contenidos que convocaron a especialistas que aportaron con su definición. El glosario Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura, es una permanente invitación a leer, reflexionar, discutir y reescribir sus contenidos. 

Bien común, según la definición presentada en Nociones en común: Hacia un glosario para liberar la cultura.

Semblanzas

Luz María Bedoya 

Artista peruana que desde los años 1990 ha desarrollado un trabajo vinculado inicialmente a la fotografía, para derivar en una práctica intermedial que incorpora el video, la instalación, el trabajo sonoro y la escritura. Bachiller en Lingüística y Literatura y con estudios de Maestría en Teoría Crítica, recibió apoyos para estancias de artista en la Cité Internationale des Arts de París, el Museo de Arte Moderno de Irlanda, la Civitella Ranieri en Italia, la Residencia Internacional de Artistas en Argentina y la Fondazione Fotografia en Modena. Representó al Perú en la 51 Bienal de Venecia (2005), en la 11 Bienal de Sharjah (2013) y en la 15 Bienal de La Habana (2024). Ha publicado los libros “Líneas, palabras, cosas” (ICPNA, Lima 2014), “Lecciones de nada y vuelo” (Contexto, Lima 2016), “Rock a Way” (Meier Ramírez, Lima 2022) y “Comentarios a no libros” (Taller Editorial La Balanza, Lima 2024).

Paralelamente a su práctica artística ha sido docente en el campo de la fotografía
entre 1993 y 2022, y escribe regularmente textos que transitan crítica, creación y
teoría.


Ivonne Lujano Vilchis 

Doctora en Política y Evaluación Educativa por la Universidad Estatal de Arizona (ASU). Es integrante del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores del CONAHCYT. Desde 2024 es profesora asociada en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma, donde imparte unidades de aprendizaje en la Licenciatura en Educación y Tecnologías Digitales. Ivonne también es embajadora latinoamericana del Directorio de Revistas de Acceso Abierto (DOAJ, por sus siglas en inglés). Sus intereses de investigación se centran en las políticas de educación superior, evaluación de la ciencia y la tecnología, el acceso abierto a la información, la movilización del conocimiento y las publicaciones académicas.


Bien Común

Episodio 1: Escucha profunda [con Ana Medina]
Al aire el 11 de marzo

Ana Medina
Estudió Letras Modernas Francesas (UNAM). Se dedica a la gestión cultural y editorial. Sus intereses la han llevado a vincularse con los campos del arte y la poesía sonora, el caminar, la escucha, la ciudad, la cultura digital y la preservación del patrimonio. Tiene 10 años de experiencia como guía de Caminatas Sonoras y cuenta con la certificación en Deep Listening por parte del Center for Deep Listening (Rensselaer Polytechnic Institute). De 2017 a 2022 fue editora en el portal E-literatura del Centro de Cultura Digital. Actualmente colabora en el Programa Ibermemoria Sonora, Fotográfica y Audiovisual. 

https://ana-medina.com/

Episodio 1: Escucha profunda con Ana Medina


Entrevista con Esteban Silva (elle) sobre Bosque adentro. Caminata en el Bosque de Chapultepec  para reflexionar acerca de la humedad como una interconexión que nos nutre, nos sostiene y nos suaviza, este recorrido navegará el Bosque de Chapultepec como un tejido vivo.

Se jugó con la porosidad de la piel propia y colectiva habitando los huecos más fértiles, acercándose a la temporalidad espiral e imaginando posibilidades abundantes para una ciudad cuyo diseño ha priorizado la desecación.

Bosque adentro es una actividad conjunta del Centro de Cultura Digital, Fonoteca Nacional, Complejo Cultural Los Pinos y el Bosque de Chapultepec.

 

Comparte: 
esteban silva (elle)

Artista, diseñador gráfico y mediador cultural, explora el cruce entre cuidado medioambiental y prácticas artísticas para generar intercambios de afecto interespecie. Su trabajo colaborativo, entre lo performático y lo objetual, busca activar reflexiones en el espacio común. Coordina procesos de diseño en la organización Ruta del Castor y es co-fundadore de Sustratos, un laboratorio sobre arte y medio ambiente. Actualmente, investiga la mediación ante la ansiedad climática y la materialidad de la arcilla y la madera como expansiones del suelo fértil.

Sitio web: https://esteban-silva.com/
Instagram: @estebansilva.jpg


Episodio 2 Humedad con Esteban Silva

Ajayus de antaño es un proyecto que busca, restaura y difunde grabaciones bolivianas prensadas en discos de 78 RPM. De manera independiente y desde hace mas de una decada, Isaac Inti Rivera y Fernando Hurtado recorren Bolivia a la busqueda de este antiguo y fragil soporte y han logrado ya un archivo unico en el pais andino.
Facebook: https://www.facebook.com/78rpmbolivia
Blog: http://78rpmbolivia.blogspot.com/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZRwUjbx8eUBQ9xhn_ZS6RQ

AJAYUS DE ANTAÑO  - Entrevista y Sesion Musical

Resultados de la sesión 1 del Club de radio para niñas, niños y niñes. A través de la adaptación radiofónica de noticias originales del proyecto El Tentero: https://www.facebook.com/ElTentero/?locale=es_LA

Comparte: Reyna Mendizábal y las voces preciosas de Ximena, Leo, Iker, Constanza, Aitor, Amélie, Bastian, 

Egresada del Foro Teatro Contemporáneo en el entonces llamado Distrito Federal. Su carrera ha transitado por la actuación, el canto, el clown, la coordinación técnica y el diseño de iluminación con compañías y proyectos nacionales e internacionales. A partir del 2015 se ha enfocado más en la colaboración de proyectos comunitarios e infancias. Actualmente dirige IKUIKA NOYOLO. Tejiendo Cultura, un espacio autogestivo en Coatepec, Veracruz.

1 Radio Fantasía


Comparte:

Claudia Lizardo: Egresada de la licenciatura en Estudios liberales de la Universidad Metropolitana en Caracas, Venezuela, Claudia es una apasionada de las narrativas innovadoras con más de 15 años de experiencia como creativo en medios de comunicación. Ha ejercido como redactora creativa en radio, televisión y plataformas digitales para distintos medios y es cofundadora del emprendimiento de innovación periodística El Bus TV. Actualmente se dedica al desarrollo de estrategias de contenido de redes sociales para medios, ONG's y proyectos narrativos, entre ellos la organización de comunicación climática Conexiones Climáticas.


Créditos:

Coordinación y producción Cultura en Flux: Ivonne Valdez 
Conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez
Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya
Ilustración: Carmen Casas
Ilustración y diseño: Kathya Espino


Cultura en Flux Episodio 4 ¿Influencers o creadores de contenido?

Canto de Maíz marcó el inicio de una serie de conciertos realizados en colaboración con el Coro Comunitario Voces Tlanetzin, donde la música se convirtió en un territorio de encuentro, memoria y resonancia colectiva.

El concierto rindió homenaje al maíz como símbolo de identidad tlaxcalteca, a través de un repertorio interpretado mayoritariamente en náhuatl y compuesto por piezas inspiradas en la historia, la lengua y los paisajes de Tlaxcala. La experiencia invitó a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y el reconocimiento de que somos parte de un todo.

Repertorio interpretado:

Tlaxcalteca India Bonita

Remolino

Notlazohtla

Remolino

Notlazohtla

Tlaxcalteca, india bonita

Resultados de la sesión 2 del Club de radio para niñas, niños y niñes. Esta sesión se integro por un ejercicio en equipos para inventar 2 nuevas palabras. Cada participante decidió compartir noticias, historias y chistes en este programa. Te invitamos a escuchar sus imaginarios, canciones, sonoridades y risas, muchas risas. 

Comparte: Marianela Ponce y las voces preciosas de Ximena, Kime, Vera, Bastian, Leo, Santiago, Sebastián, Lila, Gonzalo, Flavia, Yael y Adán. 

Su formación se basa en la creación dancística, las ciencias de la comunicación, la investigación coreográfica y el movimiento somático. Interesada en las artes vivas, las pedagogías corporales y el habitar de la ternura. Actualmente comparte sesiones de movimiento restaurativo, además de realizar talleres/laboratorios de movilidad consciente y experimentación corporal dirigidos a niñxs, adolescentes , adultxs y adultxs mayores.


2 Laboratorio de las nuevas palabras

En este episodio, conversamos con la escritora y artista Mónica Nepote sobre las formas en que la escritura puede ser también una práctica territorial, afectiva y ecosistémica. A partir de su trabajo con especies nativas, archivos sonoros, libros como organismos vivos y tecnologías de la voz, exploramos cómo el lenguaje se enraíza en lo local, se transforma con el entorno y se vuelve semilla de otros mundos posibles. Esta charla se entreteje con sonidos del paisaje y preguntas sobre lo que implica escribir —y habitar— desde una escucha radical del territorio.


https://x.com/neponita
https://www.instagram.com/neponita

Episodio 3 Escrituras germen: lenguaje, territorio y especies nativas

Episodio 4: Escribir con lo vivo: subjetividades vegetales, escritura y otras pulsiones urgentes [con Carolina Estrada García de Escrituras Vegetales]

Al aire el 15 de Julio

 Carolina Estrada es escritora y gestora cultural. Fundó la comunidad Escrituras vegetales.

https://www.instagram.com/cestgar/?hl=es
https://www.instagram.com/escrituras_vegetales/?hl=es

Episodio 4 Escribir con lo vivo: subjetividades vegetales, escritura y otras pulsiones urgentes

Comparte:
Fabiola Larios

Es una artista interdisciplinaria. Su tema principal son las selfies, la cultura del internet y la apropiación de imágenes; su línea de producción es la fotografía, el collage digital, el video, el videoperformance, el performance y recientemente está experimentando con machine learning. Ha participado en diferentes espacios de exhibición como Arte Joven, “Eject 5: Festival Internacional de Videoperformance” en Laboratorio Arte Alameda, fue seleccionada en dos pabellones en The Wrong – New Digital Art Biennale e ICONIC, la primera bienal de criptomoneda, también ha participado en el encuentro tecnofeminista cyborgrrrls, en el Festival Helloworld 2.0 y en Loading Festival que se llevó a cabo en Mana Contemporary, Miami.

 

Moises Sanabria

Moisés Sanabria (nacido el 6 de agosto de 1990) es un artista interdisciplinario nacido en Venezuela y residente en Miami. Conocido principalmente por su exploración de esculturas post-internet e instalaciones artísticas de nuevos medios, su práctica también abarca el desarrollo de software, la curaduría y la publicación. En 2012, la Haus Del Kulturwelt de Berlín comisarió una de las obras de su colectivo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "5 Millones de Dólares 1 Terabyte", que consiste en un disco duro con software valorado en 5 millones de dólares; "VR Hug", una foto que muestra a dos personas abrazándose con gafas de realidad virtual; y "McDonald Brass Knuckles", unos nudillos de bronce con la forma del logotipo de McDonald's.

https://www.moises.tech/

https://fabiola.io/

https://www.instagram.com/fabiolalariosm

https://www.instagram.com/moisesdsanabria

Créditos:
Coordinación y producción Cultura en Flux: Ivonne Valdez 

Conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez

Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez

Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya

Diseño: Kathya Espino

Ilustración: Carmen Casas

Video: Jonhy Video

 



Cultura en Flux Episodio 5 Creatividad Digital

Comparten:
Ángel Florido 

Originario de la Ciudad de México, es percusionista egresado de la Facultad de Música de la UNAM. Su trabajo abarca desde la música contemporánea hasta el jazz, colaborando con agrupaciones como Fiquet.

Se ha presentado en festivales en México, Estados Unidos y Europa, con giras en ciudades como Santa Cruz, San Francisco, Austin, y en el festival New Music on the Point 2025 en Vermont.

Actualmente desarrolla el proyecto Resonancias Híbridas, enfocado en espacios alternativos y festivales de música y nuevas tecnologías. Esta propuesta fue apoyada en 2024 por el programa Creadores Escénicos del Sistema de Apoyos a la Creación.

 https://www.instagram.com/angelflorido/ 

 https://www.youtube.com/@angelflorido

Entornos Electrónicos #11 Resonancias Híbridas

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Enrique Medina / Culiacán, Sinaloa 1988

Estudió la licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS). Ha trabajado en el área de comunicación del Museo de Arte de Sinaloa (MASIN), como coordinador del programa de lectura del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) y parte del equipo de gestión del proyecto independiente de discusión, producción y exhibición de Arte Contemporáneo Espacio Anómalo, en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.

Fue creador del Ciber Café de Estudios Subcríticos en Biquini Wax EPS (2019); el proyecto curatorial LAFAV (Apoyado por el Patronato de Arte Contemporáneo 2020) y Museo Mona, proyecto de arte y escritura a través de memes, (2018-Actualidad).

Actualmente realiza talleres de escritura de ficción en la ciudad de Culiacán con una beca del Instituto Municipal de Cultura Culiacán (IMCC), mientras que sus intereses continúan girando en torno al meme, escritura y curaduría de arte.

Créditos:

Coordinación y producción Cultura en Flux: Ivonne Valdez 

Conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez

Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez

Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya

Diseño: Kathya Espino

Ilustración: Carmen Casas

Video: Enrique Medina

Cultura en Flux Episodio 6 Cultura memética y viralidad

Entrevista Alba Triana/CyFest/Informativo Ciudadano

"Las ""Sesiones de improvisación libre TLX Vol. I"" reunió a Sósimo Hernández, Ara Gutiérrez y Juan Pineda Barajas en una sesión de improvisación libre que tuvo gran aceptación entre el público. Sin partituras ni estructuras predefinidas, la combinación de sonido a través de guitarras, cuerpo, espacio y tecnología mostró el poder de la improvisación sonora para generar experiencias únicas y conectar de manera profunda con quienes asistieron. 

En entrevista con Ara Gutiérrez, impulsora de esta actividad, nos compartió la importancia de estos espacios que resultan esenciales para visibilizar la fuerza creativa de la improvisación y su capacidad de transformar la percepción colectiva."

Especiales - Ara Gutiérrez

En este episodio El Asunto Urbano guía a las niñas, niños y niñes a dramatizar una entrevista entre Marcianos y humanos, cada participante comparte qué le gusta de su colonia y lo que no. Te invitamos a escucharles.

3 Ciudades y marcianos

Cuarto espacio de radio por internet dirigido a la niñez. En esta emisión lxs participantes visitaron la exposición de CYFEST 16. Nos compartieron sus impresiones, contaron chistes, trabalenguas e historias de la ciudad. La sesión fue dirigida por El Asunto Urbano.

Música: Arcade Dreams

4 Archivo de sentimientos. Un viaje desde la mirada de la infancia

En esta sesión Alfredo Graalh y Mariana Medrano comparten una propuesta que plantea un performance audiovisual en vivo de una hora que examina la aceleración del tiempo en nuestra sociedad hiperconectada. A través de la suspensión y dilatación de la experiencia auditiva, la obra emplea, paisajes sonoros, drones envolventes, atmósferas expansivas y sonidos electrónicos vanguardistas para crear un espacio donde el tiempo no avanza linealmente, sino que se estira, se pliega y se fragmenta.

El sonido emerge de grabaciones de campo procesadas, síntesis digital, amplificación de microsonidos y el diseño de texturas en constante transformación. La pieza asume como statement "La contemplación como acto de resistencia", proponiendo nuevas formas de holgar el tiempo y desafiando su flujo desmesurado.

 



Entornos electrónicos #12 Refuting Time

Con motivo del Día Mundial de la Prevención del Embarazo No Planificado en Adolescentes, este programa busca generar un espacio de reflexión y concientización en torno a una problemática que impacta directamente en la salud, el bienestar y el desarrollo integral de las juventudes.

A través de esta colaboración con el DIF estatal de Tlaxcala, se abordan las causas, consecuencias y estrategias de prevención relacionadas con el embarazo adolescente.

El objetivo es contribuir a la difusión de información confiable, promover la educación sexual integral, fortalecer la toma de decisiones responsables y fomentar políticas públicas que garanticen a las y los adolescentes un futuro con mayores oportunidades.

Un programa comprometido con la prevención, la salud y los derechos de la juventud.

Clínica de las Emociones. Ep - 9 - Día Mundial de Prevención del Embarazo No Planificado en Adolescentes.

Traducción 

https://centroculturadigital.mx/actividad/cultura-en-flux-episodio-7-el-metaverso

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"Me apasiona integrar nuevas tecnologías en eventos en vivo y trabajar con equipos talentosos de creadores y diseñadores para planificar y ofrecer experiencias atractivas. Me apasionan las tecnologías emergentes como la RV/RA y el IoT, y tengo experiencia en todos los aspectos de la producción de eventos, desde el diseño y la coordinación hasta la actuación y el marketing. Me encanta apoyar la visión creativa de los artistas y clientes con los que trabajo, y espero colaborar pronto en un proyecto conjunto." –Michael Morran

 

Enrique García Alcalá

Es un artista, educador y tecnólogo mexicano enfocado al desarrollo de proyectos interdisciplinarios con amplia experiencia en diseño interactivo, tecnologías aplicadas al sonido y código creativo. En su trabajo realiza una exploración de las posibilidades expresivas de sistemas digitales y las narrativas alrededor de tecnologías emergentes.

Cuenta con una maestría en Arte y Medios Interactivos (IMA Low Residency Program) por la Universidad de Nueva York (Tisch School of the Arts y NYU Shanghai) y actualmente trabaja como Profesor de Tiempo Completo en el Tecnológico de Monterrey y como Tecnólogo Creativo en LUM Arte y Medios.

Créditos:
Coordinación y producción Cultura en Flux: Ivonne Valdez 

Conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez

Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez

Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya

Diseño: Kathya Espino

Ilustración: Carmen Casas

Video: Jonhy Video


https://www.instagram.com/egarc_aa

https://www.instagram.com/daedograma/

https://www.linkedin.com/in/michael-morran/

Cultura en Flux 7 El Metaverso

En esta conversación, Julieta Agriano profundiza en el concepto de semiotopías, un neologismo que combina la semiótica y la topografía para explorar los paisajes de significado creados en el ámbito digital. El debate destaca la hibridación de los mundos digital y físico, el papel de la tecnología en la configuración de nuestras vidas y la importancia de las perspectivas críticas sobre la inteligencia artificial. A través de prácticas curatoriales y ejemplos de arte digital, los ponentes enfatizan la necesidad de una comprensión más profunda de las implicaciones sociales de la tecnología y la importancia del arte digital en la sociedad contemporánea.

Cultura en Flux 8 Arte digital

Con la presencia de la abogada Bibiana Cuamatzi, se discute la Ley general de los derechos lingüísticos de los pueblos indígenas, pues desde agosto del 2001 la Constitución Mexicana declara a México como un país pluricultural y se integran diversos derechos para comunidades hablantes de una lengua originaria. 

A pesar de ello, se dialogan diversas situaciones en donde estos derechos no son respetados, generando que la lengua originaria sea la segunda lengua por temor a ser señalados. Al final se abre la invitación para conocer los derechos, difundir la lengua y reconocer a la cultura como parte de la comunidad.

Invitada: Bibiana Cuamatzi

Red de Pueblos de la Montaña - Tonelimiz Radio - Sobre la Ley General de los Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas

Voz: Francisco Barnett



Este canto podría considerarse algo así como el himno nacional de los seris. Todas las familias lo conocen y cada familia lo interpreta de una manera particular. Muchos seris adjudican esta canción a un personaje  llamado  Cmaacoj Cmasol (Señor Amarillo). Este hombre Amarillo llegó después de la creación a enseñarle a los seris los nombres de lugares, plantas y animales.  

05 Hant Quij Cmaa Cöipaxi Hac  Francisco Barnett

3lix es un proyecto creado por les artistas Bruxxi y Jaax, artistxs multidiciplinarios del oriente de la Ciudad de México.

'Comenzar nuestro aprendizaje juntes nos ha hecho sentir que hablar sobre las vidas de nuestros entonos nos entreteje.'

Colaboran en distintos proyectos artísticos que han enriquecido su carrera artística: Foro 6, Festival elxir, Metalux, Aquambient, Ambient para leer, Trampa de Sed, Yuyu, MUAK, Salas Roma, Relikdata, Desculonización, Dramaradiobar, Realidades Sonoras, T.A.U., Club Quimera, Antimateria Sonora & Audiorama de Chapultepec. 

DJ's 3lix - Entornos electrónicos Especial

Entornos electrónicos es un ciclo de conciertos en formato presencial, que se transmiten en vivo a través de CCD Radio.


Esta serie se sumerge en la construcción de entornos musicales dentro del espacio radiofónico. Los proyectos invitados integran medios digitales, sintéticos y electrónicos para dibujar espacios sonoros ficticios.

En esta sesión Automata Lab presenta "Shadows of Code", performance transdisciplinario que expone el tránsito que experimenta el ser humano contemporáneo entre su naturaleza orgánico-sensible y su creciente extensión digital-artificial. En esta pieza convergen el arte sonoro modulado a través de sensores de movimiento, la música clásica, la voz experimental, el arte visual generado con inteligencia artificial y la expresión performática corporal. La intención primordial de nuestra obra es ilustrar el potencial creativo de la tecnología para transformar y expandir la definición de lo humano.


Comparten: 

Rafael Rentería

Compositor músical y artísta sónoro. Nacido en CDMX, México, se interesa en el desarrollo de nuevas herramientas electroacústicas para las artes sonoras y escénicas. Titulado de la licenciatura en composición musical por la Universidad Autónoma de Querétaro, asimismo, realizó el Diplomado en Arte Sonoro en el Centro Mexicano de la Música y las Artes Sonoras. Su obra se ha presentado en festivales de música y video en México y en el extranjero, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival International des Musiques et Création Électroniques y el Festival Acousma Forum en Polonia, entre otros. Actualmente, es integrante del proyecto Automata Lab - Laboratorio de Arte Transdisciplinario, y colabora con diferentes artistas escénicos y sonoros a nivel nacional e internacional.

 

Aratz Hernández

Ingeniero en aeronáutica, compositor musical y creador interdisciplinario. Especializado en arte generativo digital, diseño paramétrico e inteligencia artificial. Co-fundador de Archè (2022) y Automata Lab (2025). Estudió en el IPN (MX), con Maestría en Producción de Música Electrónica en Point Blank (UK) y Especialidad en Código Creativo en CENTRO (MX). Su obra ha sido presentada en diferentes espacios y festivales como Vive Latino, OFFFMX, Palacio de los Deportes y el Palacio de Bellas Artes. Se interesa por el cuestionamiento de aquello que entendemos por humano, su obra es producto de la exploración de la frontera entre lo sensible y lo inherente—la interfaz humano-máquina—.

 

Natalia Gracía

Actriz, directora y creadora escénica. Nace en la ciudad de Querétaro en el año de 1986. Co-fundadora y directora artística de la compañía Metamorfina Teatro y directora general del laboratorio interdisciplinario Paramnesia Lab. Se interesa principalmente por las dramaturgias que integran las tecnologías como herramienta de creación sin perder al actor como el eje central. Egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas, en la Universidad Autónoma de Querétaro. Realizó el diplomado de especialización, El Uso de la Voz y la Palabra, en el CEUVOZ, en CDMX. Realiza una estancias consecutivas en el laboratorio de teatro coreográfico y voz experimental Pantheatre, en Paris, Francia. Así mismo, curso el laboratorio intensivo de teatro del cuerpo OMNIBUS en Montreal. Llevó a cabo estudios de maestría en Investigación-creación teatral, en la universidad UQAM en Montreal, Canada.



Entornos electrónicos #13 Shadows of Code

Comparte: Catalina May, Directora de Las Raras Podcast

Conduce: Ivonne Valdez, Coordinadora CCD Radio

Catalina May

Trabajó en periodismo escrito y academia antes de cofundar el premiado podcast documental Las Raras. Ha publicado en The Clinic, La Tercera, Paula, Sábado y The Guardian, entre otros. Fue profesora en la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado, donde coordinó el Premio Periodismo de Excelencia en su versión escrita y el libro El mejor periodismo chileno (2014-2016). También ha hecho clases en el Magíster en Periodismo Mención Prensa Escrita en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el Máster en Podcast y Audio Digital en Barreira Arte y Diseño (España). Un ensayo suyo fue publicado en el libro Futuro Imperfecto: ¿hacia dónde va el periodismo? (Unsam Edita, 2021).

Con Las Raras ha ganado los premios Periodismo, Memoria y DDHH (Chile, 2022), Roche de la Fundación Gabo (Colombia, 2022), Ondas Globales del Podcast (España, 2022), Comisión de Derechos Humanos 13º Bienal Internacional de Radio (México, 2021), Pobre el que no cambia de mirada (Chile, 2021), Festival Internacional Nuevas Narrativas de No Ficción (Argentina, 2020), Periodismo Sustentable (Chile, 2017 y 2018) y Third Coast International Audio Festival Non-English Documentary (EEUU, 2020).
En 2023 fue jurado del Premio Ondas Globales del Podcast (España) y de la categoría Audio del Premio Gabo. En Las Raras es directora de contenido y anfitriona. Además trabaja como editora y consultora editorial para podcast internacionales.

https://www.instagram.com/lasraraspodcast/
https://x.com/cata_may




1 Entrevista Catalina May (Las Raras Podcast)

Comparten: 

Radio IPN: Juan Carlos López Granillo, Jefe de la División de Producción de Radio IPN y Martín Rafael Hernández Sierra, Productor General de Radio IPN. 

UAM Radio: Lic. Carlos Alfredo Urbano Gamiz, Jefe del Departamento de Continuidad y Enlace y Ing. Sofía Navarro Miranda, Coordinadora de producción. 

Radio Educación:  Dra. Adriana Solórzano, Directora de Producción y Planeación de Radio Educación.

Mensajito MX: Antonio Salinas

Conduce: Rosario Ojeda, Coordinadora Comunicación y Prensa CCD



2 Ecosistemas de saberes

Comparten:

Radio Tsonami (Chile), Rodrigo Ríos Zunino

Radio CASo (Argentina), Florencia Curci

Radio Nopal (México), Diego Aguirre

SUR AURAL (Bolivia), Oscar Soza (Ozzo) 

Conduce: Yotzin Viacobo, Coordinadora de Laboratorios Digitalizar en Común y  Lenguas Originarias y Tecnología del CCD  

5 Sur Global

¿A qué problemas se enferenta la educación bilingüe en la preservación de las lenguas originarias? Con experiencias personales de la maestra Alejandra Cuamatzi, nos recomienda el canto y el juego en esta lengua para poder fomentarla y generar los contextos donde la lengua sea hablada, al igual que invita a las familias en colaborar para la preservación de la herencia de las lenguas originarias.

Invitada: Alejandra Cuamatzi

Red de Pueblos de la Montaña - Tonelimiz Radio - Sobre el rescate del náhuatl dentro de las escuelas bilingües

Entrevista Roberto Uriel Torres Director Artístico/Festival Tamatán/Radio IPN/17 noviembre 2025


Comparten: 

Radio UNAM: Mónica Sorroza Hernández y Óscar Sánchez Fuentes. Locutores / productores de la serie Resistencia Modulada de Radio UNAM. 

IMER: Oscar Edwin García, Gerente de Opus 94. 

Radio Colmena: Raúl Duran, Productor de audio Radio Colmena y César Flores, Gestor en Colmena

Código Radio: Israel Pompa-Alcalá, Director de Código 21 y Gabriela Lemus Cruz, Gerente de Código 21.

Conduce: Rosario Ojeda, Coordinadora Comunicación y Prensa CCD

3 Radio 2025

Comparten: 

Canto de Cenzontles: Esperanza González 

Red de pueblos de la montaña: Baldemar Reyes Zitlalpopocatl y Evelyn Corte Espinosa

Cronistas comunitarios: Nicolás Santiago Martinez 

Radio Rebelde (Cuba): Ana Teresa

Conduce: Miriam Millán, Coordinadora Editorial CCD

4 Radio Comunitaria

Entornos electrónicos es un ciclo de conciertos en formato presencial, que se transmiten en vivo a través de CCD Radio.

Esta serie se sumerge en la construcción de entornos musicales dentro del espacio radiofónico. Los proyectos invitados integran medios digitales, sintéticos y electrónicos para dibujar espacios sonoros ficticios.

En esta sesión, Constanza Monsiváis presenta Sirena Moderna, serie de 4 piezas para voz, cuerpo y música electrónica (creada a partir de SuperCollider). A forma de un relato sonoro, la pieza aborda la historicidad vocal de la intérprete: desde los pliegues primeros de la voz, la vocalidad afectada por la mirada externa, la crueldad vocal y la redención vocal. 

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Constanza Monsiváis

Música y performer vocal originaria de la Ciudad de México estudió Canto Operístico en la Escuela Superior de Música. Sus trabajos indagan los diferentes cruces que tiene la voz a través de la Intermedialidad y los medios electrónicos. Constanza entrecruza la voz, los sonidos electrónicos, el cuerpo y lo escrito para evidenciar las sutilezas y potencias que la vocalidad puede crear en la experiencia encarnada.

 



Entornos electrónicos #14 Sirena Moderna

¿Has notado que la agricultura cambia de acuerdo a la zona y comunidad, sin embargo la técnnica no? En este episodio contamos con la presencia de Eron Texis Texis, miembro de la comunidad de San Luis Teolocholco, quien comparte algunos rituales para proteger el terreno durante el cultivo de la milpa. 

También nos invita a concientizar acerca del uso de fertilizantes y en cómo se han perdido tradiciones del cuidado y el mantenimiento de una forma más natural y tradicional.

Invitada: Eron Texis Texis

Red de Pueblos de la Montaña - Uitzikitl Radio - Sobre el cultivo de la milpa.

El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer nos recuerda la urgencia de reconocer, nombrar y enfrentar las distintas formas de violencia que atraviesan la vida de millones de mujeres. 

Este episodio invita a reflexionar sobre la importancia de crear espacios seguros, promover el acompañamiento y fortalecer acciones colectivas que impulsen una vida libre de violencia para todas.

Clínica de las Emociones. T2. Ep. 10 - Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

¿Sabías que el acto de la cosecha también es un ritual religioso? 

En este episodio hablamos del inicio de la agricultura con el día de la Candelaria, la recolección y selección de las semillas de la anterior cosecha, las cuales son llevadas a la iglesia en una canasta decorada para su bendición y protección durante la siembra. 

Antiguamente el cultivo iniciaba en marzo con las primeras lluvias, pero dado el cambio climático este proceso cambió. Nuestros conductores nos invitan a la preservación y uso de las semillas que son originarias de la región, pues son parte de las tradiciones.

Red de Pueblos de la Montaña - Tlachiahliztli Radio - Cómo se prepara la tierra para la cosecha

 La Greenwod Rythm Coalition esta conformada por DJ Monk One ( Andrew Mason ) y Lyttle Dynasty ( Eric Bant ), dos djs de Nueva York ( Andrew es fundador y editor de la prestigiosa revista de periodismo musical Wax Poetics http://waxpoetics.com/   )
  Ambos llevan el sello de acetatos Names You Can Trust  ( http://www.nyctrust.com/ ) con mas de 30 lanzamientos, entre otros los Meridian Brothers y Los Pirañas entre otros ( chequen su catalogo es buenisimo )
 Tambien llevan adelante la distribuidora independiente ( http://www.independentgrand.com/  ) para sellos pequeños de vinilos/acetatos de diversas latitudes )
  Esta sesion incluye algunas de las rolas con las q se han encontrado, tanto en acetatos como en digital, durante su primera visita al Distrito Fedeal en Septiembre del 2015.
 
Tracklist:

Los Mirlos - Cumbia De La Selva
Andres Landero - Pava Congona
Chambuca
Los Socios Del Ritmo - Llorar
Cumbiambero
Bien Bailadito
Recuerdos De Mi Tierra
Los Pico Pico - Pinata
Nelson y Sus Estrellas - Rumba Rumbita
Los Sonoritmicos - Sono Mambo
Javier y su COmbo - Sopla Viento
Ensuenos
Adolofo Echeverria - Capi Visbal
Joyce N. 2




GREENWOOD RHYTHM COALITION ( NYCT ) Sesion Chilanga

DJ GUAGUIS

Es el alter ego pinchadiscos de Ali Gua Gua (Ultrasónicas/Kumbia Queers). Ali nació en Veracruz donde se nutrió de ritmos afro latinos desde temprana edad y ahora vive en México DF donde explora dentro del rock, el hip hop y la electrónica.

DJ GUAGUIS ha pinchado en más de quince países alrededor del mundo llevando sus beats por diferentes caminos e indagando en distintos ritmos del mundo, siempre haciendo énfasis en un beat poderoso con un feeling latino, a través de la cumbia, el bass, el son jarocho, la percusión africana, el techno y el house entre otros. 
Es música apta para la pista de baile pero que trata de conmemorar a los ancestros. Ali a veces combina el rap en vivo y visuales haciendo un verdadero "live act" en sus presentaciones.


www.soundcloud.com/djguaguis

http://www.mixcloud.com/GUAGUIS/

VIDEO GRACIAS A LA OVEJA:
https://www.youtube.com/watch?v=34xLq9wkrTY

EN VIVO EN LA CAMARA:
http://www.youtube.com/watch?v=C0i_bAgnxz8

VIVE LATINO 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=hioaTXz_qyw

Tw: @aliguagua
Fb: https://www.facebook.com/DJALIGUAGUIS





Lista de Rolas:

1.- Cumbia de los mares- Roy Rodríguez y sus sucreños
2.- Cumbia sol marina- Los Blanco
3.-  Y así se formó la cumbia- Guacharacos de Colombia
4.- Ocho días- Los Corraleros de Majagual
5.- Al amanecer- Javier y su combo
6.- La tacita de café- Gabriel Romero y la nueva dimensión
7.- Cumbia del indio- Lucho Silva
8.- Cumbia de los pescadores- El combo candela
9.- Cumbia del palmar- Los Líderes
10.- Apúrate Toño- Andrés Landero y su conjunto
11.- Negra Soy- María Alba
12.- Charanga en México- Los Corraleros de Majagual
13- Pa´l a paloma- Celia Cruz con la Sonora Matancera
14.- Babalú- Desi Arnaz and his Orchestra

DJ GUAGUIS (( Ali Gua Gua) MX)  OLIENDO CUMBIA MIXTAPE

Para celebrar la Antología de Poesía Electrónica del área de E-literatura del CCD platicamos con Zapoteco 3.0 acerca de su pieza Mb-r- èz yàx mtí [Gemido del águila], donde nos cuenta acerca de la importancia de la poesía en zapoteco y el dadaísmo zapotecano. ¡Disfruten la entrevista!

Glitch #4 - Segunda Temporada: Zapoteco 3.0

CCD Radio es un espacio del Centro de Cultura Digital dedicado a la producción y exploración de posibilidades sonoras. La plataforma digital busca nutrir el acervo radiofónico a través de internet,  compartir saberes sobre cultura digital, activar la participación de agentes digitales y establecer vínculos a través del flujo radial. CCD Radio se concibe como un espacio sonoro virtual, accesible para todxs, en el cual resuenan voces, música, historias, narraciones, investigación, tecnología, ciencia, arte y poesía. Es un ecosistema en constante crecimiento.

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