Entornos electrónicos es un ciclo de conciertos en los espacios del Centro de Cultura Digital que ocurre de forma presencial y se transmite de forma paralela a través de CCD Radio. Esta serie se sumerge en la construcción de entornos musicales dentro del espacio radiofónico. Los proyectos invitados integran medios digitales, sintéticos y electrónicos para dibujar espacios sonoros ficticios.

ENTORNOS ELECTRÓNICOS

Revista radiofónica del laboratorio «Tecnologías de la naturaleza» enfocado en los aprendizajes relacionados con los procesos tecnológicos que reconocemos en la naturaleza.

Esta primera temporada cuenta con seis capítulos mensuales en los que reflexionamos y problematizamos las formas en que nos relacionamos con la vida en nuestros procesos cotidianos. Prestamos especial atención a las relaciones interespecie —esos puntos de diálogo entre diferentes subjetividades— como espacios para el aprendizaje de la vida en común. Desmontamos la mirada antropocéntrica para ejercer una acción de escucha.

Conduce: @DaniEscamilla

RADIOSIMBIONTE

Cultura en Flux es un programa de radio por internet que explora los conceptos más relevantes de la Cultura Digital en la actualidad. En cada episodio invitamos a investigadorxs, activistas, emprendedores, colaboradoxs o público del CCD a compartir sus voces y hallazgos sobre cómo la tecnología está transformando nuestra sociedad. 

Desde definiciones sobre viralidad y “metaverso” hasta reflexiones sobre redes sociales y salud mental, Cultura en Flux ofrece un espacio para acercarse y cuestionar el mundo digital en el que vivimos. Si te interesa descubrir cómo la tecnología evoluciona nuestro paisaje digital, este es tu programa. 

En este programa te invitamos a un viaje audible para acercarnos al presente y futuro de la cultura digital.
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Conduce: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
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31 de marzo a las 18 h -> Episodio 1: Redes sociales y salud mental
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Rosario Ojeda Silva
Periodista y estratega en comunicación y cultura. Ha sido corresponsal de prensa de la televisora TelesurTV, guionista y periodista en Radio Habana Cuba, así como editora en El MostradorTV de Santiago de Chile. Fue profesora de periodismo digital en La Universidad de La Habana. Se desempeñó como productora audiovisual en OnCubaNews y fue directora de comunicación del Estudio y Fundación del artista Jorge Marín en la Ciudad de México. Ha sido estratega en redes sociales y community manager en proyectos y perfiles artísticos como: Cogalería, Galería Continua, Museo de Bellas Artes de Cuba, Danza Teatro Retazos, Tatiana Oliveros y Erika Suárez.
Le interesa la producción de contenidos creativos en el ámbito de la cultura. Actualmente, es encargada de prensa y comunicación en el Centro de Cultura Digital.
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Ivonne Valdez 
Profesional dentro de la industria del sonido y la música electrónica, con una trayectoria consolidada en la producción de audio y la creación de experiencias sonoras - audiovisuales. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y se especializó en Producción Audiovisual. Ha desarrollado una carrera versátil que abarca la producción de música en medios digitales, la edición de audio, la postproducción de audio y la creación de podcast. Es parte del dúo de música electrónica: Bioluminik y tiene un proyecto de música experimental: Ice Cyborg con el cual ha publicado dos discos: Siberia (2021) y Cerezo (2021).
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Créditos:

Coordinación y producción Cultura en Flux: Ivonne Valdez
Conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez
Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya, Emilio Dijard
Ilustración original: Carmen Casas y Diseño gráfico: Kathya Espino

CULTURA EN FLUX

¡Bienvenide al Club de radio para niñas, niños y niñes, un espacio en donde las voces se transforman en aventuras! 

Si a tu peque le gusta contar historias, hacer voces chistosas o descubrir sonidos increíbles, en este club se convertirá en exploradorx sonoro y ¡locutorx estrella! Aquí encontrará un viaje lleno de risas, sorpresas y acción el último sábado de cada mes de mayo a octubre.

El Club de radio para niñas, niños y niñes es un espacio lúdico para la exploración de la voz, la experimentación sobre las diferentes formas de escuchar, es una introducción desde experiencias directas a los elementos del lenguaje radiofónico y es un encuentro para compartir relatos en común. A través de prácticas de escucha, ejercicios activos de locución, creación de historias y dinámicas detonantes el último sábado de cada mes de mayo a octubre (excepto el mes de julio) invitamos a niñas, niños y niñes a experimentar de forma directa la creación de sus propias ideas sonoras. Cada sesión contaremos con diferentes tutoras y tutores para activar nuestro club de radio. La práctica radiofónica permite el desarrollo de habilidades sociales como el desarrollo de una escucha atenta, el desarrollo verbal y el trabajo en equipo.


Comparten: Reyna Mendizábal , Marianela Ponce, El Asunto Urbano (Isaac Torres y Lizbeth Bolaños) e Ivonne Valdez

Diseño: Maite Aguirre
Ilustraciones: Jonas

Club de radio para niñas, niños y niñes

Podcast “Nodos, habitar el futuro cercano”. Segunda temporada.

Episodio #2: Ritmos sutiles del cuerpo

En este episodio, Wendolyne Caballero Mora, Isaura Leonardo, Griselda Sánchez Miguel y Liliana Zaragoza Cano, acompañadaes por la obra sonora de la colectiva Bioluminik, abordamos los lenguajes, diálogos, conversaciones y resonancias que se entraman con el cuerpo en procesos de enfermedad y dolor, de salud, sanación y regeneración desde distintas experiencias situadas.

Aquí reflexionamos sobre las distintas reescrituras corporales presentes en nuestras experiencias de (auto)sanación, que pasan por la memoria del cuerpo-territorio a través del movimiento, la quietud, la escucha profunda, la meditación y la observación; la poesía, la danza, la música, el texto y los paisajes sonoros, así como las prácticas de medicina tradicional y artes marciales internas, las tecnologías y saberes ancestrales de curación, y diversos acompañamientos terapéuticos.

Como un eje transversal, hablamos de la relación entre cuerpo y mente: la importancia de la salud mental y los cuidados comunitarios. El diálogo que establecemos con los ritmos sutiles y profundos del cuerpo: cómo se tocan, cómo se afectan y qué interdependencias coexisten para sostener la vida.

Comparten: Isaura Leonardo, Griselda Sánchez Miguel, Wendolyne Caballero Mora y la colectiva Bioluminik. 

Conduce: Liliana Zaragoza Cano.

Créditos:

Coordinación E-literatura: Ximena Atristain.
Conducción 2a temporada de Nodos: Liliana Zaragoza Cano.
Co-producción:  Liliana Zaragoza Cano y CCD Radio.
Contenidos y texto principal: Liliana Zaragoza Cano.
Cuidado editorial: Ximena Atristain y Liliana Zaragoza Cano.
Guiones de conversación y edición: Liliana Zaragoza Cano.
Edición y postproducción del podcast: Ivonne Valdez y Rodrigo Valdez.
Paisaje sonoro “Germinal, Autoetnografía Radial”: Griselda Sánchez Miguel.
Obra sonora “Santuarios virtuales sonoros”: @bioluminik.
Sonorización y ambientación: Ivonne Valdez.
Comunicación CCD: Carmen Casas y Dani Escamilla.
Diseño CCD: María Fernada Arnaud.

Nodos 2: Ritmos sutiles del cuerpo

En el marco del proyecto 5 de abril del 15,232 de Ale de la Puente / Emilio Hinojosa Carrión, los miércoles del mes de julio a las 11:00 AM se podrá sintonizar Sonósferas bajo la conducción del ensayista y productor sonoro Jorge Solís Arenazas. Se explorará la relación de los sonidos y la música electrónica con la crisis de lo <> para la creación de imaginarios futuristas. En colaboración con www.vanosonoro.com

El siglo XX vio nacer la música de las máquinas que operan a partir de variaciones de voltaje. Con ello no sólo se descubrió un nuevo estilo artístico, sino que se articuló un nuevo lenguaje, es decir, emergió un continente de experiencias culturales inéditas. No se trató únicamente de replantearse lo que era la música, sino de explorar las dimensiones y los límites de lo humano. Con el tiempo, la música electrónica alimentó los imaginarios futuristas y, paradójicamente, creó ambientes distópicos que fueron la negación de toda proyección futurista.

A lo largo de cuatro sesiones con una duración aproximada de una hora cada una, Sonósferas explorará distintas estéticas basadas en los sonidos electrónicos, en relación con la crisis de lo «humano».

A lo largo de este capítulo escuchamos dos fragmentos del disco "The NTS-1 Recordings", de la compositora Stephenie Merchak, cuya obra puede encontrarse en: https://stephaniemerchak.bandcamp.com/music
Comparte:

Jorge Solís Arenazas (Ciudad de México; 1981)

Es ensayista y productor sonoro, que trabaja en el ámbito de la música electrónica experimental y las grabaciones de campo. Es autor de varios libros (entre ellos Cuerpos resonantes, publicado por el CCD) y programas radiofónicos, para Radio UNAM y otros espacios independientes. Es creador y editor de la plataforma www.vanosonoro.com. Creador de música acusmática para cine y danza contemporánea, así como instalaciones sonoras.

En 2024 aparecerá su álbum debut en la disquera LINE, de Los Angeles.

5deabrilde15232.com/

Tacklist 

1. "Fog Constellation (approaching)", Swamps/Things, Kassel Jaeger (Shelter Press, 2020)

2. "Strands", Ayami Suzuki (Longform Editions, 2023)

3. "Fabrikas", Francisco López, Machines (Elevator Bath, 2010)

4. "K 0", Richard Devine, Sort/Lave (Planet Mu, 2018)

5. "Paroxyms", Noémi Büchi, (Longform Editions, 2023)

Sonósferas 3. La Comunidad De Las Prótesis

En el marco del proyecto 5 de abril del 15,232 de Ale de la Puente / Emilio Hinojosa Carrión, los miércoles del mes de julio a las 11:00 AM se podrá sintonizar Sonósferas bajo la conducción del ensayista y productor sonoro Jorge Solís Arenazas. Se explorará la relación de los sonidos y la música electrónica con la crisis de lo <> para la creación de imaginarios futuristas. En colaboración con www.vanosonoro.com

El siglo XX vio nacer la música de las máquinas que operan a partir de variaciones de voltaje. Con ello no sólo se descubrió un nuevo estilo artístico, sino que se articuló un nuevo lenguaje, es decir, emergió un continente de experiencias culturales inéditas. No se trató únicamente de replantearse lo que era la música, sino de explorar las dimensiones y los límites de lo humano. Con el tiempo, la música electrónica alimentó los imaginarios futuristas y, paradójicamente, creó ambientes distópicos que fueron la negación de toda proyección futurista.

A lo largo de cuatro sesiones con una duración aproximada de una hora cada una, Sonósferas explorará distintas estéticas basadas en los sonidos electrónicos, en relación con la crisis de lo «humano».


Comparte:

Jorge Solís Arenazas (Ciudad de México; 1981)

Es ensayista y productor sonoro, que trabaja en el ámbito de la música electrónica experimental y las grabaciones de campo. Es autor de varios libros (entre ellos Cuerpos resonantes, publicado por el CCD) y programas radiofónicos, para Radio UNAM y otros espacios independientes. Es creador y editor de la plataforma www.vanosonoro.com. Creador de música acusmática para cine y danza contemporánea, así como instalaciones sonoras.

En 2024 aparecerá su álbum debut en la disquera LINE, de Los Angeles.

5deabrilde15232.com/

Tracklist

1. "Cor Ten", Plastikman, Consumed (M_nus, 1998)

2. "Structure", Plaster, Platforms (Kvitnu, 2011)

3."Observant Sirens", Driftmachine, Colliding Contours, (Umor Rex, 2016)

4."Hole", Rrose, Vanishing Pools, (File, 2015)

5."Irreversible Cessation", Steffi, The Red Hunter (Candy Mountain, 2022)

6. "Love Distortion", Ellen Allien, Alientronic (BPitch Berlin, 2019)

Sonósferas 4. Los rituales del voltaje

"Artista visual e investigadora independiente. Su trabajo se centra en hacer visible los procesos de transformación usando la conjunción entre arte y tecnología. Tiene experiencia significativa en las selvas de la región Vaupés y el Putumayo (Amazonía colombiana) y es autora del libro La curación como tecnología (idartes, 2019). Se entretejen sus proyectos colectivos de largo aliento, con la intención de cuestionar estructuras tradicionales y formatos de arte contemporáneo a través del fortalecimiento de rupturas estéticas que pueden venir de los encuentros de culturas complejas. Sitio web: quiasma.co"


Curación como tecnología
https://idartesencasa.gov.co/sites/default/files/libros_pdf/8%20CURACIO%E2%95%A0%C3%BCN%20COMO%20TECNOLOGIA_Linea%2C%20arte%2C%20ciencia%20y%20tec_DIGITAL.pdf

Bárbara Santos

Tercera emision de Problemas en la selva tuvimos la suerte de contar con la paulista Dj Gabriela Ubaldo, residente de las fiestas Macumbia, charlando un poco con Sonido Martines y mezclando en los tornas

GABRIELA UBALDO (SP) Entrevista y Mixtape

No Light @n_o_l_i_g_h_t es el proyecto musical de Alan Misael, un músico, productor, DJ y live performer de la Ciudad de México. Con formación clásica en música, ha explorado la música electrónica y experimental a lo largo de su vida. En 2014, dio inicio a No Light, caracterizado por un sonido intenso y oscuro que fusiona sintetizadores con ritmos enérgicos, influenciado por géneros como techno, jungle, hardcore, tribal y reggaeton.

Ha participado en numerosos clubes y festivales en el continente americano, entre los que destacan Boiler Room, Bahidorá, Mutek Montreal y México.

Actualmente, forma parte del estudio dinami_ca y colabora con la serie de livestreams RTMCA.

IG: https://instagram.com/nolight
SC: https://soundcloud.com/n_o_l_i_g_h_t
Linktr: https://linktr.ee/nolight

Entornos Electrónicos #2 No Light

Aperture A.I. nace como una exploración para crear experiencias audiovisuales con nuevos medios tecnológicos de aprendizaje automático (machine learning) y software de aprendizaje profundo (deep learning). Aperture.AI utiliza diferentes técnicas de composición, lenguajes de programación, efectos especiales, softwares de audio generativo y narrativas transmedia bajo la óptica de la Inteligencia Artificial.

https://www.instagram.com/aperture.ai/

Entrevista APERTURE AI

Dentro de esta sesión de Entornos electrónicos para Noche de Museos Aperture.AI utiliza diferentes técnicas de composición, lenguajes de programación, efectos especiales, softwares de audio generativo y narrativas transmedia bajo la óptica de la Inteligencia Artificial Creativa y la Audiovisión. En el set Autonomous Time Teller, Aperture.AI se pregunta cómo percibe el tiempo una máquina, si es capaz de comprender fragmentos de la historia humana, cómo visualizará el pasado, el presente y el futuro de un mismo lugar.

Aperture A.I. nace como una exploración para crear experiencias audiovisuales con nuevos medios tecnológicos de aprendizaje automático (machine learning) y software de aprendizaje profundo (deep learning). Aldo y Andrés crearon Aperture A.I como un espacio audiovisual para preguntar ¿cómo los modelos de aprendizaje automático impactan en la cultura y sociedad humana?, ¿de qué manera visualiza una máquina la realidad desde la óptica del big data basado en la memoria humana? Este ensamble de música electrónica está conformado por Andrés Cedillo Chincoya (Alexander Kessler) desarrollador de software y tecnólogo creativo, enfocado en arte sonoro, diseño generativo, visión computarizada y aprendizaje automático, y Aldo Prado (Aldo Parallel) artista visual, director de arte interactivo y tecnólogo creativo especializado en los nuevos medios visuales de aprendizaje automático.

Entornos Electrónicos #8 APERTURE AI

Samantha y Michelle entrevistan a locutoras de Casa de Cultura Imaginarte en "Infancias al aire, Sintonías radiales" reportando desde el Quinto Encuentro Internacional Infancias y Adolescencias Libres y Diversas en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

https://www.instagram.com/colectivoimaginarte/
https://www.instagram.com/elasuntourbano/

2 Conversación Niñeces Presentes 1

Episodio 1: Escucha profunda [con Ana Medina]
Al aire el 11 de marzo

Ana Medina
Estudió Letras Modernas Francesas (UNAM). Se dedica a la gestión cultural y editorial. Sus intereses la han llevado a vincularse con los campos del arte y la poesía sonora, el caminar, la escucha, la ciudad, la cultura digital y la preservación del patrimonio. Tiene 10 años de experiencia como guía de Caminatas Sonoras y cuenta con la certificación en Deep Listening por parte del Center for Deep Listening (Rensselaer Polytechnic Institute). De 2017 a 2022 fue editora en el portal E-literatura del Centro de Cultura Digital. Actualmente colabora en el Programa Ibermemoria Sonora, Fotográfica y Audiovisual. 

https://ana-medina.com/

Episodio 1: Escucha profunda con Ana Medina

Conduce: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez

Mirada del CCD: Atahualpa Espinosa

COMPARTE:

Amaury Galván Juárez (México, 1993) es licenciado en Humanidades (Arte, Literatura y Filosofía) por la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha colaborado como asistente de comunicación y difusión en en Centro de la Imagen (2021-2022) y en el Departamento de Ciencias Sociales de la UAM Cuajimalpa (2019-2021). En 2020, fue miembro  del Seminario-Taller Textualidad en Contingencia, coordinado por Tania Aedo para la Cátedra  Max Aub (UNAM). En dicho seminario, produjo “Interterror”, un poema electrónico que formó parte de la muestra “El jardín de la incertidumbre”, organizada por la UAM Lerma para el festival Ars Electrónica 2021. Ha coordinado círculos de lectura crítica sobre depresión y tiempo libre. Fue uno de los fundadores y editores de la plataforma digital de arte colaborativo Holograma (2015-2017). Algunos de sus textos han aparecido en sitios como DigoPalabra.txt, Cultura Colectiva, entre otros. Su obra literaria ha sido presentado en distintos festivales de cultura independiente como POEMM, Dolor Local, Zinamigos, entre varios más. También ha participado en charlas sobre cine, literatura digital y proyectos editoriales independientes.


Dra. Jennifer Lira Mandujano

Estudió la Licenciatura en Psicología y la Maestría en Metodología de la Teoría e Investigación Conductual, el doctorado en Psicología y Salud en la UNAM. Ha investigado sobre adicción a sustancias, adicciones conductuales y evaluación de intervenciones dirigidas a usuarios de sustancias. Ha participado como ponente en diferentes congresos nacionales e internacionales y es autora de diferentes artículos en revistas indexadas y capítulos de libros tanto en editoriales nacionales como internacionales. Es Profesora de Carrera Titular “B” en la Facultad de Estudios Superiores- Iztacala (UNAM) en la Licenciatura de Psicología. Es tutora del programa de maestría y doctorado en psicología de la UNAM, es directora de tesis de alumnos de doctorado, maestría y licenciatura. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores e Investigadoras (SNII; CONAHCyT) en el nivel 1 desde enero del 2011 a la fecha.

Créditos:

Coordinación Cultura en Flux: Ivonne Valdez 
Producción y conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez
Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya, Emilio Dijard
Ilustración original: Carmen Casas y Diseño gráfico: Kathya Espino

Cultura en Flux. Episodio 1 Redes sociales y salud mental

Conducen: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez

Mirada del CCD: Ana Escutia, Coordinadora Educativa y de Comunidades


COMPARTE:

Isaías Herrera (Monterrey, Nuevo León, 1989). Artista cuyo enfoque se centra en explorar los procesos de percepción humana y el uso de dispositivos electrónicos como medios para la experiencia sensorial. Posee una maestría en Interacción Humano-Computadora de la Università degli Studi di Trento en Italia, y una licenciatura en Ingeniería Industrial del Tecnológico de Monterrey.

Ha sido reconocido con el programa Erasmus+ (2022) para estudiar en la Eindhoven University of Technology en los Países Bajos, el PECDA NL (2022) por su obra de Realidad Virtual 'Historias Interactivas del Desierto Chihuahuense', y ha sido seleccionado en las convocatorias 'Yami-Ichi' (2021) y 'Creaciones con algoritmos: visualización y sonificación de datos' (2020) del CCD. Además, recibió el Estímulo Fiscal a la Creación Artística de Conarte (2020) por su instalación 'Ecosistema Artificial Sonoro', presentada en el libro 'A Decade to Download', exhibido en Tokio, Nueva York, Ámsterdam y Berlín.

https://www.instagram.com/isaias.hi/
https://isaiasherrera.net/

Marianne Teixido: Artista digital, investigadora, docente y live coder. Estudiante de Maestría en Historia del Arte, FFyL-IIE, UNAM. Su trabajo transdisciplinar vincula la investigación social, música por computadora, escritura expandida y hackfeminismos. Usa el código fuente como medio y herramienta para explorar los intersticios entre el lenguaje natural y el lenguaje máquina.

https://marianneteixido.github.io/
https://www.instagram.com/marianneteixido/

Créditos:

Coordinación Cultura en Flux: Ivonne Valdez
Producción y conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez
Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya
Ilustración original: Carmen Casas y Diseño gráfico: Kathya Espino

Cultura en Flux. Episodio 2 Inteligencia Artificial: sesgos, creatividad y el futuro del trabajo

El bordado es una herramienta que permite diversificar la creatividad, sin embargo, en la colectiva autonombrada como "Abejas bordadoras" no sólo ha sido la exploración de la creatividad sino también la generación de espacios seguros y empáticos, dónde las mujeres comparten sus saberes y, al mismo tiempo, se busca que esos conocimientos adquiridos en el bordado se pongan en práctica, ya sea con una finalidad artística, expositiva o de emprendimiento. 

En esta entrevista de Nexos nos acompaña Karla Morales, tallerista de "Bordando tus raíces", quien forma parte de esta colectiva que busca impulsar y visibilizar el trabajo de las mujeres bordadoras.   

Nexos. Ep. 11 - Karla Morales

Entornos electrónicos es un ciclo de conciertos en formato presencial, que se transmiten en vivo a través de CCD Radio. Esta serie se sumerge en la construcción de entornos musicales dentro del espacio radiofónico. Los proyectos invitados integran medios digitales, sintéticos y electrónicos para dibujar espacios sonoros ficticios.

COMPARTE: 

DJ's Suculenta EXP es la extensión experiencial del sello y colectivo @suculentaglobal, un laboratorio de sonido y performance que transforma la pista de baile en un espacio multisensorial. A través de happenings híbridos, instalaciones audiovisuales y sets inmersivos, Suculenta EXP busca expandir la percepción del clubbing hacia territorios donde la música, el arte y la identidad convergen en experiencias transformadoras.

Con un enfoque en la experimentación y la intervención del espacio, Suculenta EXP crea eventos que desafían las estructuras convencionales de la fiesta, integrando arte en vivo, visuales generativos y propuestas sonoras radicales. Es un punto de encuentro para artistas, creadores y oyentes dispuestos a sumergirse en lo inesperado. 

Esta sesión de DJ's fue curada por RTMCA. 

https://www.instagram.com/rtmca_/
https://soundcloud.com/suculentaglobal
https://www.youtube.com/@rtmca_cdmx

DJ's Suculenta EXP - Entornos electrónicos Especial

Entornos electrónicos es un ciclo de conciertos en formato presencial, que se transmiten en vivo a través de CCD Radio.

Esta serie se sumerge en la construcción de entornos musicales dentro del espacio radiofónico. Los proyectos invitados integran medios digitales, sintéticos y electrónicos para dibujar espacios sonoros ficticios.

En esta sesión nº. 9 de Entornos electrónicos se presenta el performance CORPVS INSCRIPTIONVM FUTURVM del colectivo de arte + tecnología "RAD". El proyecto busca descifrar un cuerpo de inscripciones provenientes del futuro, datado en el siglo XXXI (3024-3028 d.C. aproximadamente). El acto audiovisual combina música en vivo, caligrafía y visuales generados en tiempo real empleando una mezcla de controladores MIDI comerciales y otros "analógicos" creados por el colectivo. 

Comparte:

Colectivo de arte + tecnología "RAD" (por sus siglas en inglés, "Research & Development"). RAD o "R(&)D" es un club de creadores y amigos con una visión de hacer antes que decir. Es un colectivo que combina disciplinas dentro del arte y la tecnología para crear experiencias sensoriales. Música: @cerrodelosespejos


https://cerrodelosespejos.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/cerro_de.los_espejos/
https://www.instagram.com/rad___co/ 
https://raaad.co/

Entornos Electrónicos #9 CERRO DE LOS ESPEJOS _ R(&)D


Entrevista con Esteban Silva (elle) sobre Bosque adentro. Caminata en el Bosque de Chapultepec  para reflexionar acerca de la humedad como una interconexión que nos nutre, nos sostiene y nos suaviza, este recorrido navegará el Bosque de Chapultepec como un tejido vivo.

Se jugó con la porosidad de la piel propia y colectiva habitando los huecos más fértiles, acercándose a la temporalidad espiral e imaginando posibilidades abundantes para una ciudad cuyo diseño ha priorizado la desecación.

Bosque adentro es una actividad conjunta del Centro de Cultura Digital, Fonoteca Nacional, Complejo Cultural Los Pinos y el Bosque de Chapultepec.

 

Comparte: 
esteban silva (elle)

Artista, diseñador gráfico y mediador cultural, explora el cruce entre cuidado medioambiental y prácticas artísticas para generar intercambios de afecto interespecie. Su trabajo colaborativo, entre lo performático y lo objetual, busca activar reflexiones en el espacio común. Coordina procesos de diseño en la organización Ruta del Castor y es co-fundadore de Sustratos, un laboratorio sobre arte y medio ambiente. Actualmente, investiga la mediación ante la ansiedad climática y la materialidad de la arcilla y la madera como expansiones del suelo fértil.

Sitio web: https://esteban-silva.com/
Instagram: @estebansilva.jpg


Episodio 2 Humedad con Esteban Silva

Entrevista Laura Batista, programa cortometrajes cubanos/Radio UNAM

 Victor Manuel Chirino es sin duda uno de los mas serios coleccionistas de rock boliviano. Luego de mucho tiempo logramos contactarlo y hacerle esta entrevista en la que revela muchos recuerdos, a la vez comparte algunas gemas de su coleccion. Muchisimas Gracias Victor!

VICTOR MANUEL (Especial Rock Boliviano 60´s 70´s)

Ajayus de antaño es un proyecto que busca, restaura y difunde grabaciones bolivianas prensadas en discos de 78 RPM. De manera independiente y desde hace mas de una decada, Isaac Inti Rivera y Fernando Hurtado recorren Bolivia a la busqueda de este antiguo y fragil soporte y han logrado ya un archivo unico en el pais andino.
Facebook: https://www.facebook.com/78rpmbolivia
Blog: http://78rpmbolivia.blogspot.com/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCZRwUjbx8eUBQ9xhn_ZS6RQ

AJAYUS DE ANTAÑO  - Entrevista y Sesion Musical

Conduce: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez

Mirada del CCD: Roberto Mejía Millán

COMPARTE:

 

Luis Romero: Es Ingeniero en Computación por la Facultad de Ingeniería de la UNAM, con especialización en Computación Gráfica y Sistemas Inteligentes. Desde abril de 2008 coordina el Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos del Centro Multimedia del CENART. En 2010 lideró el equipo de desarrollo del proyecto de Patrimonio Virtual Zócalo 1910.

Ha participado activamente en la comunidad del desarrollo de videojuegos en México, colaborando en la organización del foro profesional DevHrMX durante sus ediciones de 2012, 2013 y 2014. Además, en 2012 fue jurado del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia.

Desde 2014 coordina el Laboratorio de Innovación y Experimentación con Videojuegos y Arte Interactivo, iniciativa dedicada a promover la creación de videojuegos experimentales en el país. Entre 2016 y 2018 formó parte de ARSGAMES México, una asociación cultural enfocada en la investigación del videojuego desde perspectivas educativas, culturales, económicas y artísticas.

Actualmente cursa el último semestre de la Maestría en Ciencias de la Computación en el Tecnológico Nacional de México, campus CENIDET. Su investigación se centra en Realidad Virtual y Cómputo Afectivo, con énfasis en métodos para la regulación de estados mentales dentro de Ambientes Virtuales de Aprendizaje Inmersivo.

Cultura en Flux. Episodio 3 Cultura Gamer

Resultados de la sesión 1 del Club de radio para niñas, niños y niñes. A través de la adaptación radiofónica de noticias originales del proyecto El Tentero: https://www.facebook.com/ElTentero/?locale=es_LA

Comparte: Reyna Mendizábal y las voces preciosas de Ximena, Leo, Iker, Constanza, Aitor, Amélie, Bastian, 

Egresada del Foro Teatro Contemporáneo en el entonces llamado Distrito Federal. Su carrera ha transitado por la actuación, el canto, el clown, la coordinación técnica y el diseño de iluminación con compañías y proyectos nacionales e internacionales. A partir del 2015 se ha enfocado más en la colaboración de proyectos comunitarios e infancias. Actualmente dirige IKUIKA NOYOLO. Tejiendo Cultura, un espacio autogestivo en Coatepec, Veracruz.

1 Radio Fantasía

Transmisión en vivo desde el Bosque de Chapultepec, en este programa lxs participantes del taller Escucha profunda: instrumentos en movimiento comparten cuál fue su experiencia dentro de una caminata sonora a ciegas, dentro de esta se utilizaron grabadoras para amplificar la escucha. Este taller forma parte del proyecto CCD Radio del Centro de Cultura Digital. 

Comparten:

Fabiola Espinoza Veloso, Amaury Galván Juárez, Margarita Jiménez Manríquez, Nancy Díaz, Ana Laura Ortíz Astudillo, Luis Fernando Guerrero Arias y Camilo Ortiz Trujillo. 

Transmitiendo a través de CCD Radio por mensajito.mx


Escucha profunda Instrumentos en movimiento

Gabriela Salas Cabrera

Programadora y científica de datos

Gabriela Salas Cabrera, ingeniera y estudiante de maestría en tecnologías de la información, área de ciencia de datos, programación orientada a objetos e inteligencia artificial, estudiante de licenciatura en matemáticas por la UNADM. Mujer indígena habla náhuatl como lengua materna, habla español, inglés y tének originaria de Chapulhuacán, Hidalgo,México. Es mentora y divulgadora en tecnologías de la información, realiza proyectos para el bien común, en el área de inteligencia artificial, pero sobre todo a motivar y compartir conocimientos a niñas indígenas ya que en el índice en área de tics es bajo, trabajando en ello motivándolas a seguir estudiando sobre las carreras STEM.

Entrevista Gabriela Salas

El tejido ha sido una herramienta que por mucho tiempo ha sido considerada únicamente un quehacer exclusivo que las mujeres realizaban para mantenimiento del hogar. Para Liviana (Livy), esta herramienta no solo ha dejado de considerarse dentro de los estereotipos de género que se le atribuían a las mujeres como pasatiempo, también ha ido rompiendo con los roles de género tradicionales y condicionantes. 

La versatilidad del tejido no solo lo hacen una herramienta útil para crear prendas, sino para crear, desarrollar ideas, entrelazar sueños, forjar lazos de amistad y, sobre todo, brinda la oportunidad de emprender proyectos propios que llevan un valor significativo en cada punto que se teje. 

En esta entrevista, Livy nos cuenta cómo ha sido su experiencia siendo tallerista de "Tejido y comunidad" y siendo parte de la colectiva "abejas bordadoras".

Nexos. Ep. 14 - Liviana Ortiz Chumacero

En esta sesión nº. 10 de Entornos electrónicos se presenta Craniata, un performance multidisciplinario y multimedia que combina el arte digital, la música electrónica y el performance. El proyecto tiene como objetivo ampliar el uso del cuerpo y la voz mediante la incorporación de nuevas tecnologías con el fin de alcanzar niveles elevados de abstracción performática que nos invitan a cuestionar los límites de lo "humano". La puesta en escena de Craniata representa el nacimiento y desarrollo de un ser humano con cualidades distintas, una especie de cyborg capaz de transformar su entorno auditivo y visual. Combinando un gran manejo de la corporalidad y la voz con un dispositivo tecnológico novedoso, logra articular un poético discurso transhumanista, convirtiendo el cuerpo entero en un instrumento complejo que explora las capacidades del sonido para transformar lo real. 

¿Cómo funciona? Los efectos y las cualidades tímbricas del sonido, generados tanto por la voz en vivo como por la electrónica, se ven alterados en tiempo real por los movimientos del cuerpo de la performer, captados por el Kinect y procesados por Touchdesigner. Este último asigna parámetros numéricos que MAX utiliza para controlar los parámetros de los instrumentos virtuales, de los efectos de la voz y la espacialización a través de un sistema cuadrafónico. Además, los visuales son reactivos al audio, lo que implica que las proyecciones de gráficos y efectos visuales están siendo modulados en tiempo real por los sonidos.

Entornos Electrónicos #10 CRANIATA

El 26 de junio se conmemora el Día Internacional de la Lucha contra el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas, una fecha proclamada por la ONU para reforzar la acción y la cooperación en la construcción de una sociedad libre del consumo problemático de sustancias. 

Este día busca generar conciencia sobre los daños asociados al uso indebido de drogas, así como promover políticas centradas en la prevención, el tratamiento digno y el respeto a los derechos humanos. 

También es un momento para reflexionar sobre los contextos sociales, económicos y emocionales que rodean el consumo y el tráfico, y la necesidad de atenderlos desde una perspectiva integral y comunitaria.

Clínica de las Emociones. T2. Ep. 6 - Día internacional de la lucha contra el uso indebido y tráfico de drogas


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Claudia Lizardo: Egresada de la licenciatura en Estudios liberales de la Universidad Metropolitana en Caracas, Venezuela, Claudia es una apasionada de las narrativas innovadoras con más de 15 años de experiencia como creativo en medios de comunicación. Ha ejercido como redactora creativa en radio, televisión y plataformas digitales para distintos medios y es cofundadora del emprendimiento de innovación periodística El Bus TV. Actualmente se dedica al desarrollo de estrategias de contenido de redes sociales para medios, ONG's y proyectos narrativos, entre ellos la organización de comunicación climática Conexiones Climáticas.


Créditos:

Coordinación y producción Cultura en Flux: Ivonne Valdez 
Conducción: Rosario Ojeda e Ivonne Valdez
Edición, sonorización y postproducción del podcast: Ivonne Valdez
Locución: Rosario Ojeda, Xia Tafoya
Ilustración: Carmen Casas
Ilustración y diseño: Kathya Espino


4 ¿Influencers o creadores de contenido?

Canto de Maíz marcó el inicio de una serie de conciertos realizados en colaboración con el Coro Comunitario Voces Tlanetzin, donde la música se convirtió en un territorio de encuentro, memoria y resonancia colectiva.

El concierto rindió homenaje al maíz como símbolo de identidad tlaxcalteca, a través de un repertorio interpretado mayoritariamente en náhuatl y compuesto por piezas inspiradas en la historia, la lengua y los paisajes de Tlaxcala. La experiencia invitó a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y el reconocimiento de que somos parte de un todo.

Repertorio interpretado:

Tlaxcalteca India Bonita

Remolino

Notlazohtla

Remolino

Notlazohtla

Tlaxcalteca, india bonita

Resultados de la sesión 2 del Club de radio para niñas, niños y niñes. Esta sesión se integro por un ejercicio en equipos para inventar 2 nuevas palabras. Cada participante decidió compartir noticias, historias y chistes en este programa. Te invitamos a escuchar sus imaginarios, canciones, sonoridades y risas, muchas risas. 

Comparte: Marianela Ponce y las voces preciosas de Ximena, Kime, Vera, Bastian, Leo, Santiago, Sebastián, Lila, Gonzalo, Flavia, Yael y Adán. 

Su formación se basa en la creación dancística, las ciencias de la comunicación, la investigación coreográfica y el movimiento somático. Interesada en las artes vivas, las pedagogías corporales y el habitar de la ternura. Actualmente comparte sesiones de movimiento restaurativo, además de realizar talleres/laboratorios de movilidad consciente y experimentación corporal dirigidos a niñxs, adolescentes , adultxs y adultxs mayores.


2 Laboratorio de las nuevas palabras

En este episodio, conversamos con la escritora y artista Mónica Nepote sobre las formas en que la escritura puede ser también una práctica territorial, afectiva y ecosistémica. A partir de su trabajo con especies nativas, archivos sonoros, libros como organismos vivos y tecnologías de la voz, exploramos cómo el lenguaje se enraíza en lo local, se transforma con el entorno y se vuelve semilla de otros mundos posibles. Esta charla se entreteje con sonidos del paisaje y preguntas sobre lo que implica escribir —y habitar— desde una escucha radical del territorio.


https://x.com/neponita
https://www.instagram.com/neponita

Episodio 3 Escrituras germen: lenguaje, territorio y especies nativas

"¿Cuáles son las ventajas de reciclar y, al mismo tiempo, construir figuras o moldes de las cosas que nos gustan, hechas por nosotrxs mismxs?

La creatividad siempre encuentra un escaparate, y en esta entrevista Rasec Sánchez, alias Aszod Dynamics, nos comparte su visión sobre el arte, la construcción de figuras y el reciclaje utilizando materiales que solemos desechar, como el cartón y el plástico.

Rasec es un artista que crea naves, armamento y dioramas inspirados en videojuegos, ciencia ficción y cultura pop. Durante el taller "Space Craft", compartió su experiencia con quienes aman el Sci-Fi, los videojuegos y el universo geek, para que puedan construir sus propias figuras a escala, reutilizando materiales reciclables y reduciendo costos, todo mientras desarrollan su creatividad."

Nexos. Ep.15 - Azsod Dynamics

Episodio 4: Escribir con lo vivo: subjetividades vegetales, escritura y otras pulsiones urgentes [con Carolina Estrada García de Escrituras Vegetales]

Al aire el 15 de Julio

 Carolina Estrada es escritora y gestora cultural. Fundó la comunidad Escrituras vegetales.

https://www.instagram.com/cestgar/?hl=es
https://www.instagram.com/escrituras_vegetales/?hl=es

Episodio 4 Escribir con lo vivo: subjetividades vegetales, escritura y otras pulsiones urgentes

 La Greenwod Rythm Coalition esta conformada por DJ Monk One ( Andrew Mason ) y Lyttle Dynasty ( Eric Bant ), dos djs de Nueva York ( Andrew es fundador y editor de la prestigiosa revista de periodismo musical Wax Poetics http://waxpoetics.com/   )
  Ambos llevan el sello de acetatos Names You Can Trust  ( http://www.nyctrust.com/ ) con mas de 30 lanzamientos, entre otros los Meridian Brothers y Los Pirañas entre otros ( chequen su catalogo es buenisimo )
 Tambien llevan adelante la distribuidora independiente ( http://www.independentgrand.com/  ) para sellos pequeños de vinilos/acetatos de diversas latitudes )
  Esta sesion incluye algunas de las rolas con las q se han encontrado, tanto en acetatos como en digital, durante su primera visita al Distrito Fedeal en Septiembre del 2015.
 
Tracklist:

Los Mirlos - Cumbia De La Selva
Andres Landero - Pava Congona
Chambuca
Los Socios Del Ritmo - Llorar
Cumbiambero
Bien Bailadito
Recuerdos De Mi Tierra
Los Pico Pico - Pinata
Nelson y Sus Estrellas - Rumba Rumbita
Los Sonoritmicos - Sono Mambo
Javier y su COmbo - Sopla Viento
Ensuenos
Adolofo Echeverria - Capi Visbal
Joyce N. 2




GREENWOOD RHYTHM COALITION ( NYCT ) Sesion Chilanga

DJ GUAGUIS

Es el alter ego pinchadiscos de Ali Gua Gua (Ultrasónicas/Kumbia Queers). Ali nació en Veracruz donde se nutrió de ritmos afro latinos desde temprana edad y ahora vive en México DF donde explora dentro del rock, el hip hop y la electrónica.

DJ GUAGUIS ha pinchado en más de quince países alrededor del mundo llevando sus beats por diferentes caminos e indagando en distintos ritmos del mundo, siempre haciendo énfasis en un beat poderoso con un feeling latino, a través de la cumbia, el bass, el son jarocho, la percusión africana, el techno y el house entre otros. 
Es música apta para la pista de baile pero que trata de conmemorar a los ancestros. Ali a veces combina el rap en vivo y visuales haciendo un verdadero "live act" en sus presentaciones.


www.soundcloud.com/djguaguis

http://www.mixcloud.com/GUAGUIS/

VIDEO GRACIAS A LA OVEJA:
https://www.youtube.com/watch?v=34xLq9wkrTY

EN VIVO EN LA CAMARA:
http://www.youtube.com/watch?v=C0i_bAgnxz8

VIVE LATINO 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=hioaTXz_qyw

Tw: @aliguagua
Fb: https://www.facebook.com/DJALIGUAGUIS





Lista de Rolas:

1.- Cumbia de los mares- Roy Rodríguez y sus sucreños
2.- Cumbia sol marina- Los Blanco
3.-  Y así se formó la cumbia- Guacharacos de Colombia
4.- Ocho días- Los Corraleros de Majagual
5.- Al amanecer- Javier y su combo
6.- La tacita de café- Gabriel Romero y la nueva dimensión
7.- Cumbia del indio- Lucho Silva
8.- Cumbia de los pescadores- El combo candela
9.- Cumbia del palmar- Los Líderes
10.- Apúrate Toño- Andrés Landero y su conjunto
11.- Negra Soy- María Alba
12.- Charanga en México- Los Corraleros de Majagual
13- Pa´l a paloma- Celia Cruz con la Sonora Matancera
14.- Babalú- Desi Arnaz and his Orchestra

DJ GUAGUIS (( Ali Gua Gua) MX)  OLIENDO CUMBIA MIXTAPE

Para celebrar la Antología de Poesía Electrónica del área de E-literatura del CCD platicamos con Zapoteco 3.0 acerca de su pieza Mb-r- èz yàx mtí [Gemido del águila], donde nos cuenta acerca de la importancia de la poesía en zapoteco y el dadaísmo zapotecano. ¡Disfruten la entrevista!

Glitch #4 - Segunda Temporada: Zapoteco 3.0

CCD Radio es un espacio del Centro de Cultura Digital dedicado a la producción y exploración de posibilidades sonoras. La plataforma digital busca nutrir el acervo radiofónico a través de internet,  compartir saberes sobre cultura digital, activar la participación de agentes digitales y establecer vínculos a través del flujo radial. CCD Radio se concibe como un espacio sonoro virtual, accesible para todxs, en el cual resuenan voces, música, historias, narraciones, investigación, tecnología, ciencia, arte y poesía. Es un ecosistema en constante crecimiento.

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