Futopía Argentina https://futopia.org/  tiene como antecedente el Primer Foro Federal de Cultura y Ambiente, realizado en 2022 como una colaboración con el Centro Cultural de España en Córdoba, Argentina. Como continuidad al ejercicio de reflexión sobre los saberes que dejó la experiencia en Argentina, se diseñó en el CCD el Laboratorio Apuntes sobre la Naturaleza, pero esta vez con un enfoque localizado en México. La multifacética Mónica Nepote diseñó un seminario multiforme que tuvo lugar durante el mes de junio. 

Este proceso culmina en México con una serie de acciones en el CCEMx los días 19 y 20 de agosto, en donde habrá mesas de reflexión, un espacio de escucha con entrevistas de radio de proyectos en Latinoamérica y espacios expositivos.

FUTOPÍA

Pieza producto del trueque del Yami-Ichi 2020. Gané un modelado del virus troyano a cambio de una pieza en supercollider con fragmentos sobre la máquina de Troya en latín clásico y en griego antiguo.

Traducciones, del maestro Rubén Bonifaz Nuño
//buffer b, griego antiguo, La Odisea, VIII, 492-495
Anda, pasa a otro tema y canta el arreo del caballo de madera,
el que Epeo fabricó con la ayuda de Atena,
tras haberlo llenado de hombres que a Ilión (Troya) destruyeron.

//buffer c, latín, La Eneida, II, 45-49
O encerrados en este madero los aquivos se ocultan,
o contra nuestros muros fue fabricada esta máquina
para inspeccionar las casas y venir, de arriba, a la urbe,
o algún fraude se oculta; teucros (troyanos), no crean en el caballo.
Lo que ello sea, temo a los dánaos (griegos), aunque traigan ofrenda.

Créditos:
- idea original, voz e investigación: Yotzin Viacobo Huitrón (Querrá)
- consultas para latín clásico y griego antiguo: profesor Amed Aguayo 

Licencia Creative Commons
Atribución-NoComercial
CC BY-NC

MACHINA

from Supernatural album
Released February 16, 2021
All voices and music recorded, produced and interpreted by Holofrenia.
Recorded on February 3-4th, 2021 in Berlin.

FULL ALBUM
https://teatroholofrenico.bandcamp.com/album/supernatural-2

Generative Joy_ Terror And Collective Thinking

En este podcast puedes encontrar los testimonios orales y vivencias de personas que cuidan a grandes dependientes A partir del material generado por cada participante durante los talleres del proyecto “Cuidadorxs invisibles”.

(0:54 Inés, 04:00 Alicia, 07:05 Carmen ‘La griega’, 10:17 Carlos, 13:33 Esther, 16:38 Blanca)

Archivo sonoro de los cuidados

“Senderos armónicos del entorno” es el último episodio de la segunda temporada del podcast “Nodos, habitar el futuro cercano”, y está profundamente interconectado con los 2 episodios anteriores: en el primer episodio, navegamos por el Universo, la Tierra, los glaciares, las montañas, arrecifes y humedales, junto a quienes observan, cohabitan y reescriben los tiempos profundos del paisaje. En el segundo episodio, exploramos lenguajes, conversaciones y resonancias de los ritmos sutiles del cuerpo en procesos de enfermedad, sanación, dolor y regeneración, desde experiencias situadas y nuestra memoria comunitaria.

En este tercer episodio, proponemos senderos armónicos para transitar con todo el cuerpo el paisaje; para habitar el entorno a través de la observación, la memoria y la escucha profunda. Vamos a experimentar una travesía sonora guiada; una inmersión en el paisaje a través de distintas piezas sonoras creadas por las artistas y hacedoras de sonido @hara-alonso, @anamariaromano y la colectiva @sound-sisters-mx. Una conversación en código de resonancias afectivas.

Si el entorno es un pulso de cartografías interconectadas, ¿qué frecuencias nos sincronizan?

Conduce: @lili-anaz.

* 

Créditos:

Coordinación E-editorial CCD: Ximena Atristain.
Coordinación y conducción 2a temporada de Nodos: Liliana Zaragoza Cano.
Co-producción: Ximena Atristain, Liliana Zaragoza Cano y CCD Radio.
Concepto, contenidos y texto principal: Liliana Zaragoza Cano.
Cuidado editorial: Ximena Atristain y Liliana Zaragoza Cano.
Guión: Liliana Zaragoza Cano.
Edición y postproducción del podcast: Ivonne Valdez y Rodrigo Valdez.
Piezas sonoras: “Isla de piedra y sombra” y “40 día de silencio”: Hara Alonso.
Pieza sonora: “Recóndito infinito - Atravesar”: Ana María Romano.
Pieza sonora: “Senderos al núcleo”: Sound Sisters Mx.
Sonorización y ambientación: Ivonne Valdez.
Comunicación CCD: Carmen Casas, Dani Escamilla y Miriam Millán.
Diseño CCD: María Fernanda Arnau.

Nodos 3: Senderos armónicos del entorno

https://www.estadofosil.art

A pesar de que Ecuador se volvió productor de petróleo en 1972, nunca llegó a ser un país con las capacidades industriales para procesar este producto y convertirlo en sus miles de derivados. Entonces, queda la duda.

¿Será que somos, en realidad, un país productor de petróleo? ¿O un pozo más para la explotación global? ¿O un país industrial que explota sus recursos para su propio desarrollo? 

Este podcast fue escrito por Daniel Lofredo Rota, editado por Sofía Acosta Varea, Ana María Garzón Mantilla y Francisco Hurtado Caicedo, y producido por Daniel Lofredo Rota para el proyecto Estado Fósil. Grabado en los estudios de Quixosis, en Quito, 2023. Agradecemos al apoyo de FES ILDIS.

La Huella Ecológica del Sonido

Con influencias de diversas experiencias musicales, Eliz Gómez busca  crear una conexión emocional con las narrativas e imágenes creadas a partir de la experimentación sonora utilizando diversos medios y herramientas como procesamientos de audio, piano, voz y síntesis digital. Se ha desempeñado en diversos proyectos como el dúo de experimentación audiovisual Bioluminik y su proyecto solista, @suminagashimusic, enfocados principalmente en la electrónica, el ambient y el paisaje sonoro. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales como VOLTA, MUTEK, Sinestesia, Meditatio Sonus, entre otros. Ha incursionado en el diseño sonoro para cortometraje, el arte multimedia  y la educación musical. 

Para este mixtape, realiza un recorrido por la multiculturalidad y diversidad sonora de nuestro planeta como un medio para detonar una experiencia de escucha atenta multisensorial, incorporando elementos del paisaje sonoro y el diseño de sonido cinematográfico.

https://www.instagram.com/suminagashi.music/
https://soundcloud.com/suminagashimusic/

Transmisión desde https://mensajito.mx/

PLAYLIST MIX
(Pista - Artista)

Summer Night 44 16 - Heavenchord & Infinity Dots
Sassafrass - Luke Sanger
Sol Blanco - MUBE
Monocordio (Música Yaqui) Colección Thomas Standford
Momitze - Oratnitza
Signals - Alphaxone
Sahar - Aftab Darvishi
Ancestral Recall feat. Saul Williams - Christian Scott aTunde Adjuah
Island of four rivers - Sotvorishi
Prisionero - Los Cardencheros de Sapioriz
Reconciliation- Cruel Diagonals
Clapping music - Steve Reich (Nexus, So percussion)
Diviner - Christian Scott aTunde Adjuah
Etiopia - Oratnitza
The Robots - Señor Coconut y su conjunto
Forbidenn Colours - Ryuichi Sakamoto 
Stratus - Alina Sánchez
Noise 01 (hurricane) - Kaśka Paluch/Noise from Iceland
Atardecer a orillas del mar - Sergio Díaz de Rojas
Persefone - Anna von Hauswolff

AMIX TAPES #1 Suminagashi

El Autotune fue inventado por un ingeniero a partir de los sistemas de interpretación de datos de ondas sísmicas subterráneas. La escucha y el análisis computado de estos sonidos permite localizar nuevos pozos petrolíferos. Una amiga cantante sugirió a este ingeniero que hiciera una máquina de cantar, o mejor, una caja de entonar. Así, en 1997 patentó un programa que afinaba la voz. El invento se generalizó con el nuevo siglo al tiempo que los sintetizadores se extendían como base de muchas canciones masivas. Pero el uso de programas para corregir la afinación no se extendió en todos los ámbitos musicales de un modo homogéneo, como se puede escuchar en esta emisión.

1. La cabaña (1990) - La Chica 2. A menta saben tus besos (1999) - Marco 3. Una traición (1998) - Oceano 4. Mi sueño (1998) - Zibayi 5. Estoy tan sola (2004) - Aroa 6. Pensar en ti (1997) - Kalentura 7. A través del velo de su sangre: El Actor (1991) - Iglesia de San Blas

Coplas Mecánicas #5. Voces destempladas

Arts for the Commons (A4C) es un ejercicio colectivo iniciado por Rosa Jijón y Francisco Martone en 2016. Busca facilitar una plataforma donde artistas y activistas puedan explorar las conexiones y sinergías entre la producción visual y los esfuerzos por reclamar los comunes, vinculando problemas en torno a las migraciones humanas, las fronteras, la justicia social y ambiental y la ciudadanía líquida. Por medio de crear oportunidades de intercambio y mutua acción, A4C no sólo promueve la plataforma, sino que crea un nuevo común, a partir de la síntesis entre arte y política comprometidos.

https://www.facebook.com/ARTSFORTHECOMMONS/
https://artsforthecommons.wordpress.com

Francesco Martone (Italia-Ecuador) Fundador y portavoz de la Red Italiana de ONG en Apoyo a los Defensores de los Derechos Humanos y asociado del Instituto Transnacional de Amsterdam. Es juez del Tribunal Internacional de los Derechos de la Naturaleza y preside la Asamblea de Jueces del Tribunal. Fue senador del Senado italiano con los Verdes y después con la Izquierda Europea durante 7 años, como miembro de las Comisiones de Derechos Humanos y Asuntos Exteriores del Senado. Fue presidente de la Junta Directiva de Greenpeace Italia, así como uno de sus miembros fundadores. Inició una campaña contra el Banco Mundial en Italia, y ha participado en varias contra-cumbres, con ocasión de reuniones del G7, la ONU, el Banco Mundial, el FMI y la OMC, así como en diversas actividades del Foro Social Mundial. También es miembro del jurado del Tribunal Permanente de los Pueblos. En la última década ha asesorado a organizaciones de pueblos indígenas sobre cuestiones relacionadas con los bosques, el cambio climático, la financiación de la lucha contra el cambio climático y los derechos de los pueblos indígenas. Sus actuales áreas de interés son: la crítica al Antropoceno, la resistencia al extractivismo, los derechos de la naturaleza, los derechos de los pueblos indígenas y los defensores de la tierra. Es cofundador de A4C-Artsforthecommons, una plataforma para artistas y activistas que trabajan en temas relacionados con la migración, la justicia social y los derechos de la naturaleza.

Rosa Jijón (Ecuador) Artista visual y activista. Su recorrido creativo se desarrolla en torno a las temáticas de la movilidad humana, territorios, paisajes y desplazamientos y con el trabajo junto a comunidades de base, colectivos artísticos y SEA (socially engaged art). Colabora con varias redes de inmigrantes en Italia. Ha participado en talleres de intervenciones urbanas y sociales en Rotterdam, Venecia, Barcelona, Quito y Medellín. Es integrante del equipo de investigación del proyecto de formación CETOJ junto a la Corporación de Reyes Latinos y Reinas Latinas del Ecuador y FLACSO. Miembro del Parlamento Cultural Mediterráneo, Lovedifference – Michelangelo Pistoletto. Trabajó en el proyecto Cartas de Mujeres – ONU Mujeres, Quito, como coordinadora artística y ha desempeñado el mismo papel en el proyecto Sar-san, participación y construcción de comunidad a través del arte con niños y adolescentes ROM (gitanos), en la ciudad de Roma. Ganadora de la Residencia ARTEA, Sur Antártica del Ministerio de Cultura del Ecuador, en el 2013. Representó al Ecuador en la 56 Bienal de Arte de Venecia en el 2011. De noviembre de 2013 a marzo de 2015 fue coordinadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC). Actualmente es directora del Instituto Italo Latinoamericano (IILA).

4 Arts For The Commons - Rosa Jijón & Francesco Martone

Estado Fósil 

Una cuarta parte de la historia del Ecuador ha estado signada por la extracción petrolera. Indagar acerca de las múltiples formas en que esa dependencia económica se manifiesta en la vida y en el arte del país desde 1972, es la apuesta de Estado Fósil, propuesta ganadora de los Nuevos Premios Mariano Aguilera 2023 en la categoría Publicación y Edición. 

https://lalineadefuego.info/estado-fosil-nuevas-preguntas-para-una-vieja-discusion/

Anamaría Garzón Mantilla (Ecuador) 

Historiadora del arte y profesora en la Universidad San Francisco de Quito. Es editora de la revista académica post(s). Tiene una maestría en Arte Contemporáneo por parte de Sotheby’s Institute of Art, es alumna de Independent Curators International y ha presentado proyectos en conferencias como el College Art Association. Sus intereses de investigación se relacionan con prácticas artísticas y curatoriales que confrontan las narrativas hegemónicas y las omisiones en la historia del arte.

Francisco Hurtado (Ecuador) 

Abogado especializado en derechos humanos. Ha trabajado en organizaciones no gubernamentales y para el Estado. Es docente invitado de la Universidad Andina Simón Bolívar e investigador asociado en Observatorio Social del Ecuador. Actualmente es consultor en la Relatoría Especial de Naciones Unidas sobre los derechos humanos al agua potable y al saneamiento.

Sofía Acosta Varea (Ecuador) 

Artista visual, su obra abarca una práctica interdisciplinaria que va desde la instalación, pasando por la intervención de fotografías, archivos, cartografías y testimonios, hasta el uso de la gráfica y el mural. Su trabajo es una apuesta estético-política que por un lado cuestiona a las narrativas establecidas de género y, por otro lado, explora una propuesta de arte post extractivista, poniendo en debate las nociones de territorio contemporáneas.

2 Estado Fósil - Sofía Acosta, Francisco Hurtado & Anamaría Garzón Mantilla

Fungi Foundation 

Organización global que explora a los hongos para aumentar el conocimiento sobre su diversidad, promover soluciones innovadoras a problemas contingentes, educar sobre su existencia y aplicaciones, además de recomendar políticas públicas para su conservación. 

https://www.ffungi.org/esp/inicio

Giuliana Furci (Chile) Primera mujer micóloga de campo en Chile y fundadora de Fungi Foundation, la primera ONG dedicada a los hongos en el mundo. Giuliana ha sido la mayor promotora del estudio y protección del Reino Hongo en Chile en las últimas décadas. Es la fundadora y directora ejecutiva de Fungi Foundation. Es la primera mujer micóloga de hongos no liquenizados en Chile, iniciando su carrera en 1999 como amateur autodidacta. Ha impartido conferencias, cursos, seminarios, etc, en más de 10 países del mundo, en 4 continentes. Entre sus múltiples publicaciones se encuentran los libros Field Guides Fungi of Chile, volúmenes 1 y 2. Es coautora de títulos como “State of the Worlds Fungi” de Royal Botanic Garden Kew, y la publicación que delimita el término "funga" y la propuesta de las 3F - fauna, flora y funga. “Biodiversity of Chile, Heritage and Challenges” del Ministerio del Medio Ambiente de Chile, y el libro “Fantastic Fungi” de Louie Schwartzberg & Paul Stamets, entre otros. Entre sus nombramientos, es asociada de la Universidad de Harvard, copresidenta del Comité de Conservación de Hongos de la UICN y es miembro de varias sociedades y asociaciones micológicas. Giuliana también es miembro de la Junta de Fundación Acción Fauna, Refugio Animal Cascada de las Ánimas.

3 Fungi Foundation - Giuliana Furci

Paisaje sonoro realizado a manera de ofrenda dentro del Seminario Apuntes sobre la Naturaleza, organizado por el Centro de Cultual Digital y en coordinación con Mónica Nepote.

Este viaje sonoro sensorial-narrativo inicia en las profundidades del Lago de Xochimilco, donde sus aguas y las tierras  de origen volcánico hacen un diálogo de fertilidad. 

En primera instancia, Don Pedro nos comparte la historia y memoria oral del origen de su pueblo, los primeros asentamientos y la cosmogonía cultural entorno al cuidado y al trabajo del agua. 

La urbanización, la extracción de recursos y la contaminación ambiental son las principales problemáticas a las que estos espacios naturales se enfrentan día a día. 

Entornos cambiantes, sabios y con resistencias a los factores de riesgo.
Entornos que nos comunican  con su sonoridad que necesitan lazos de reciprocidad y donde las acciones de grupos de minorías son una gran avance para establecer mejores guías y acompañamiento al cuidado de nuestros espacios.

Se propone entonces una escucha atenta de los actores activos que desde el cuidado y una comprensión de nuestras profundas conexiones antiguas con la tierra, incitan a replantearnos otras formas de hacer mundo. Para existir entre la diversidad de voces y reintegrarnos  con seres más que humanos. 

Créditos: 
Albania Juarez
Lizeth Segura
Martha Riva Palacio
Ulises Santos Cortés

Voces sobre la Naturaleza

Proyecto con el que se documentan historias humanas en relación con el territorio, archivos, plantas y todo alrededor.

https://www.instagram.com/pajaros.del.monte/

Verónica Matallana (Colombia)

Estudiante de Historia y Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Su interés aca- démico gira en torno a los temas de Historia Ambiental y Humanidades Digitales; no obstante, su quehacer diario vincula diversos saberes gráficos y plásticos que buscan convertir las fuentes históricas, la naturaleza y lo textil en una matriz de material dinámico, abierto y reutilizable. Es parte del Laboratorio de Cartografía Histórica e Historia Digital, del Grupo de investigación de estudiantes de Historia Pública y Digital, del Seminario de la Línea de Historia Ambiental, del Seminario de Estudios Asiáticos y de SensoLab. Fue becaria del instituto de investigación Dumbarton Oaks en el marco del programa Plant Humanities y por la Freie Universität Berlin en el marco de un intercambio académico.

1 Pájaros Del Monte - Verónica Matallana

En este episodio escuchamos voces de la escena mexicana con Epifonías y hablamos sobre escucha, redes afectivas, experiencias de convivencia y amor, entre otras temas, al hilo del trabajo de artistas como Epifonías, Manitas Nerviosas, La Bruja de Texcoco, Luisa Almaguer, Daniel Nizcub, Memo Luna y Maricuir.

Foto Zapotitlan salinas Botanical Garden, Mexico, de Andrés Sanz.

Queering the Voice #8. Voces desde Mexico con Epifonías

Hoy vamos a escuchar ¿A dónde vamos cuando desaparecemos? Un cuento de Isabel Minhós Martins traducido por Joana Carro y publicado por la editorial Fulgencio Pimentel. Acompañan al cuento ilustraciones de Madalena Matoso y lo escuchamos en la voz de Elia Muñoz, que es actriz y profesora de voz.

CuentaCuenta #17. ¿A dónde vamos cuando desaparecemos?

"Artista visual e investigadora independiente. Su trabajo se centra en hacer visible los procesos de transformación usando la conjunción entre arte y tecnología. Tiene experiencia significativa en las selvas de la región Vaupés y el Putumayo (Amazonía colombiana) y es autora del libro La curación como tecnología (idartes, 2019). Se entretejen sus proyectos colectivos de largo aliento, con la intención de cuestionar estructuras tradicionales y formatos de arte contemporáneo a través del fortalecimiento de rupturas estéticas que pueden venir de los encuentros de culturas complejas. Sitio web: quiasma.co"


Curación como tecnología
https://idartesencasa.gov.co/sites/default/files/libros_pdf/8%20CURACIO%E2%95%A0%C3%BCN%20COMO%20TECNOLOGIA_Linea%2C%20arte%2C%20ciencia%20y%20tec_DIGITAL.pdf

Bárbara Santos

CCD Radio es un espacio del Centro de Cultura Digital dedicado a la producción y exploración de posibilidades sonoras. La plataforma digital busca nutrir el acervo radiofónico a través de internet,  compartir saberes sobre cultura digital, activar la participación de agentes digitales y establecer vínculos a través del flujo radial. CCD Radio se concibe como un espacio sonoro virtual, accesible para todxs, en el cual resuenan voces, música, historias, narraciones, investigación, tecnología, ciencia, arte y poesía. Es un ecosistema en constante crecimiento.

2 Estado Fósil - Sofía Acosta, Francisco Hurtado & Anamaría Garzón Mantilla

CCD Radio

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