Hors-série : Les mains à l’œuvre

Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le Centre Pompidou, Souffleurs de sens et Papiers communs.

Voix : Sabrina Bailleul, Émilie Bougouin et Vincent Schmitt
Écriture : Émilie Bougouin, Delphine Coffin, Olivier Font, Clara Gouraud, Élisa Hervelin, Alice Maxia, Charlotte Mounier, Chloé Quentin, Claude Tanguy
Musique : Maxime Daoud
Habillage musical : Sixième son
Enregistrement : Ivan Gariel
Mixage : Antoine Dahan
Direction artistique : Charlotte Mounier
Remerciements : Souad, Mariam, Jean-Luc, Jean-Michel, Agnès, Tatiana et Sabrina

Les Surfaces sonores

Art et exil - Un podcast, une œuvre

Art et queer - Un podcast, une œuvre

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et les meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre - Introduction

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

La sûreté, ce n’est pas la sécurité… La cheffe du groupe sûreté nous parle de l’importance de l’humain dans son métier, de la particularité d’être une femme à la tête d’une équipe masculine, et de ses interventions les plus loufoques dans le Musée.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

LES MAINS A L OEUVRE

Les mains à l’œuvre - Francine Lourari, cheffe du groupe sûreté

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Chaque œuvre d’art qui entre dans les collections du Centre Pompidou est photographiée, pour être inventoriée : c’est le métier d’Audrey Laurans, photographe d’œuvres.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre - Audrey Laurans, photographe d’œuvres

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Toutes les œuvres qui fonctionnent avec l’électricité ont besoin de techniciens pour les aider à vivre… C’est le métier de Rémi Navarro et de Marc Mameaux, électromécaniciens.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre - Rémi Navarro et Marc Mameaux, électromécaniciens

La participation est un principe central du travail d’Allan Kaprow. Rearrangeable Panels, vestige du décor du célèbre « Eighteen Happenings in Six Parts » de 1959, témoigne de sa volonté de confondre l’art et la vie et d’intégrer les spectateurs. Cet épisode donne à entendre l’artiste Jean-Jacques Lebel, ami de Kaprow et expert de l’histoire du happening, ainsi que le critique d’art Paul Ardenne à propos des artistes contemporains qui cherchent à renforcer le tissu social par leurs propositions d’art participatif dans l’espace public.

Allan Kaprow - Rearrangeable panels, 1957-1959

En 2022, la Bibliothèque Kandinsky fait l’acquisition de l’ensemble des affiches des Guerrilla Girls. Ce collectif de femmes artistes et activistes anonymes s’est constitué en 1985 à New York pour lutter contre le sexisme et le racisme dans le monde de l’art.

Ce podcast revient sur leur histoire, leur mode opératoire et leurs revendications. Leur travail est mis en perspective par l’historienne de l’art Véronique Goudinoux, qui retrace les collaborations entre artistes à travers les siècles, et par le collectif Collages Féministes Lille, dont les actions militantes actuelles rappellent les campagnes d’affichage urbain des Guerrilla Girls.

PORTFOLIO COMPLET

Guerrilla Girls - Portfolio complet, 1985-2006

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Avec Véronique Sorano-Stedman, nous pénétrons dans les réserves cachées et secrètes. Les œuvres y sont non seulement stockées mais aussi restaurées sous l’œil et les mains vigilantes de l’équipe de restauration.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre - Véronique Sorano-Stedman, restauratrice

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Le Centre Pompidou, c’est aussi une grande maison qui accueille. Pour Jérôme Marie-Pinet, chaque personne qui entre, qu’il soit visiteur, employé, journaliste ou artiste, est un invité. À lui, l’intendant général, de veiller à ce que tout soit prêt pour son arrivée.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre - Jérôme Marie-Pinet, intendant général

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Le métier de Laurence Le Bris, c’est la mise en espace des mots et des idées. Avec elle, nous visitons l’exposition « Allemagne / années 20 » qu’elle a scénographiée, avec un autre regard. Les murs deviennent bavards…

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre - Laurence Le Bris, architecte

Les mains à l’œuvre - Franck Buisson, emballeur

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Le Centre Pompidou prête chaque année entre 5 000 et 6 000 œuvres de sa collection à d’autres musées, en France ou à l’étranger. Et c’est tout un monde qui s’affaire pour veiller à ce qu’elles voyagent dans de bonnes conditions : emballeurs, convoyeurs, restauratrices… mais aussi la responsable des prêts et dépôts, Raphaële Bianchi, qui orchestre tous ces voyages.

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi
Production : Clara Gouraud
Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel
Illustrations : Céline Chip
Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre - Raphaële Bianchi, responsable de la cellule des prêts et dépôts

Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : corps–mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. Un podcast inclusif coproduit par le Centre Pompidou, Souffleurs de sens et Papiers communs.

Voix : Sabrina Bailleul, Émilie Bougouin et Vincent Schmitt
Écriture : Émilie Bougouin, Delphine Coffin, Olivier Font, Clara Gouraud, Élisa Hervelin, Alice Maxia, Charlotte Mounier, Chloé Quentin, Claude Tanguy
Musique : Maxime Daoud
Habillage musical : Sixième son 
Enregistrement : Ivan Gariel
Mixage : Antoine Dahan
Direction artistique : Charlotte Mounier
Remerciements : Souad, Mariam, Jean-Luc, Jean-Michel, Agnès, Tatiana et Sabrina

Les Surfaces sonores – Introduction

Les Surfaces sonores – Le Centre Pompidou, 1977

Les Surfaces sonores – Ernst Ludwig Kirchner, La Toilette (Femme au miroir), 1913-1920

Les Surfaces sonores – Sonia Delaunay, Le Bal Bullier, 1913

Les Surfaces sonores – Niki de Saint Phalle, La Mariée, 1963

Les Surfaces sonores – Jean Dubuffet, Jardin d'hiver, 1968-1970

Les Surfaces sonores – Bart Hess, Digital Artifact, 2013

Les Surfaces sonores – Annette Messager, Les Piques, 1992-1993

Les Surfaces sonores – Pablo Picasso, Arlequin, 1923

Better an Old Demon Than a New God

Arto Lindsay, « Alisa » dans Better An Old Demon Than A New God, 1984.

Cash Cow. The Best of Giorno Poetry Systems 1965-1993

Glenn Branca, « Bad Smells » dans Cash Cow: The Best Of Giorno Poetry Systems 1965-1993, 1993.

A Diamond Hidden In the Mouth of a Corpse

Sonic Youth, « Halloween » dans A Diamond Hidden In The Mouth Of A Corpse, 1985

Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l’enfance et celle de l’être aimé. À travers les mots de l’artiste et les voix d’Itzhak Goldberg, historien de l’art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l’exil, le judaïsme, mais aussi Paris, New York et Vitebsk, ville natale de l’artiste en Biélorussie.

Réalisation et production : Seham Boutata 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet
Mixage : Ivan Gariel
Lectures : Valentina Fedchenko et Emmanuel Lemire
Avec la participation de Catherine Lascault, Marc-Alain Ouaknin et Itzhak Goldberg

1 PODCAST 1 OEUVRE

Marc Chagall – Autour d'elle

Dans ce film, Clément Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais. Alors qu’un jeune clandestin tente de rejoindre l’Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages. Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l’artiste, à la sociologue Yasmine Bouagga, qui a enquêté sur le camp de Calais en 2015, et à Shadi Abdulrahman, réfugié syrien.

Réalisation et production : Seham Boutata 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet
Mixage : Ivan Gariel
Lecture : Malika Berrichi

Avec la participation d’Elisa Fedeli, Shadi Abdulrahman, Yasmine Bouagga et Clément Cogitore

ART ET EXIL

Clément Cogitore – Parmi nous

Dans cet épisode, l’artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d’artiste. Fondateur d’un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l’art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, comme en témoignent Barbara Kokpavo, directrice de la galerie ghanéenne Soview, et Armelle Dakouo, directrice de la foire d’art contemporain africain AKAA.

Réalisation et production : Seham Boutata 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet
Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Sophie Fourestier, Barthélémy Toguo, Armelle Dakouo et Barbara Kokpavo

Extraits musicaux : Aihe Ni Kpe We du T.P. Orchestre Poly-Rythmo, Shakara de Fela Kuti, Kitoko de Kokoroko, Abusey Junction de Kokoroko, Redemption Song de Bob Marley, Water No Get Enemy de Fela Kuti, Amanke Dionti d’Ablaye Cissoko et Volker Goetze

Barthélémy Toguo – Rédemption

Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s’installer à New-York. Le sentiment de n’être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu’elle recompose et agrémente d’objets issus de la culture iranienne.

En miroir à son récit, l’auteur et réalisateur d’origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l’exil et de l’art comme planche de salut.

Réalisation et productio : Seham Boutata 
Montage : Alexandra Longuet
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Antoine Dahan
Doublage : Claire Olivier
Lectures : Alexandra Longuet
Avec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq Rahimi
Extraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Layla Bawanem

Sara Rahbar – Flag #30: Between us and the breeze

L’artiste chinoise Shen Yuan questionne dans son travail la mémoire, le langage et l’exil dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents. Superfluité est l’une des premières œuvres qu’elle réalise après s’être installée en France dans les années 1990.

En écho au témoignage de l’artiste, l’historienne de l’art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l’autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l’œuvre avec leurs vécus de femmes d’origines asiatiques en France.

Réalisation et production : Seham Boutata

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Alexandra Longuet

Mixage : Antoine Dahan

Avec la participation d’Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan Bui

Extraits musicaux : Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de ZHANG Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning Prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain Caravan de Puman, Greatest Work of Art de Jay Chou

Shen Yuan – Superfluity (Superfluité)

Dans ce podcast, Frédéric Migayrou, commissaire de l’exposition, nous accompagne à travers la rétrospective de l’œuvre de Norman Foster. Il nous présente cette figure majeure qui a marqué l’histoire de l’architecture mondiale par son approche systémique et globale de la nature et de la technologie. Des extraits d’un entretien réalisé avec Norman Foster nous éclairent sur la pensée de cet architecte visionnaire et sur plusieurs projets emblématiques.

Avec la participation de Fredéric Migayrou et de Norman Foster
Réalisation : Florence Sayag-Morat
Voix off : Florian Hutter
Enregistrement : Ivan Gariel
Mixage : Antoine Dahan
Habillage musical : Sixième Son

L'exposition Norman Foster s'écoute !

Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d’hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps noirs, de fétichisation, d’archives visuelles de l’épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robert Mapplethorpe pour la perfection et la symétrie des corps.

L’historienne de l’art Elvan Zabunyan et l’artiste et activiste Régis Samba-Kounzi apportent un éclairage inédit sur l’œuvre de ce photographe que l’on croit si bien connaître.

Réalisation et production : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud 
Mixage : Ivan Gariel 
Habillage sonore : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Lecture : Anthony Vincent
Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi 
Extraits musicaux : On Slow, Sarah Caroline Davachi ; Desire et The Rainbow, Talk Talk ; Lookin For a Lover, David Rieu ; Grass, Agar Agar ; I was born this way, Valentino

ART & QUEER

Robert Mapplethorpe – Jimmy Freeman

Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d’opération de réaffirmation de genre, l’artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veut dire « être une femme ».

Catherine Gonnard, spécialiste des artistes femmes, et Clovis Maillet, historien et historien de l’art, nous éclairent sur le parcours de ces deux artistes et leur art de vivre au-delà des normes hétérosexuelles.

Écriture et réalisation : Camille Regache 
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Avec la participation d’Elisa Hervelin, Catherine Gonnard et Clovis Maillet
Extraits musicaux : 29th And Dearborn, Johnny Dodds ; In A Little Rendez-Vous, Valdemar Eiberg’s Jazz Band ; Les Nuits d’une Demoiselle, Colette Renard ; L’Espagne pour mémoire, Loin de Montparnasse et Le Songe d’un jour d’été, Michel Portal.

Gerda Wegener – Lily

L’artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu’artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l’Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures.

Réalisation et production : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud 
Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile Chartrain
Lectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux
Habillage sonore : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Lecture : Anthony Vincent
Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi 
Extraits musicaux : Dope Saint Jude, You’re gonna make it, Home ; Faka, Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane, The Caring ; Umlilo, Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho, Drama ; Mykki Blanco, Loner, Love Me

Dans un cadre très carré, la jeune fille est endormie. Elle a fermé les yeux, est tombée dans le sommeil et s’est perdue dans les dédales des couloirs du Centre Pompidou,. Autour d’elle, des œuvres, un chant quelque part dans l’immensité.  À quoi rêve la jeune fille ? 
Une création sonore fraîche, surprenante, à écouter sans plus tarder, qui vous révèle le Centre Pompidou comme vous ne l’avez jamais entendu. 


Auteure et voix : Sabine Zovighian
Musique et réalisation : Arnaud Forest
Prise de son : Samuel Hirsch
Chant lyrique : Mathilde Ortscheidt
Direction éditoriale : Morgane Elbaz & Silvain Gire
Co-production ARTE Radio

Jeune Fille Endormie, de Sonia Delaunay (EN)

Constantin Brancusi and his workshop

Born in 1876 in Romania, Constantin Brancusi lived and worked in Paris from 1904 until his death in 1957. Most of his works were created there in Paris. In his will, he bequeaths to the French State the totality of his workshop. In 1997, his studio was rebuilt identically on the piazza in front of the Pompidou Center with the aim to host his collection of 137 sculptures, 87 bases, 41 drawings, two paintings and more than 1600 photographs and original prints.

L’Agenda Sonore du Centre Pompidou
Auteur et voix : Emmanuelle Tornero 
Réalisation : Arnaud Forest
Une co-production ARTE Radio

Listen to the Brancusi's Workshop !

Désirer plus que ce que l’on a, acheter plus que ce que l’on désire et chercher l’ombre d’une raison d’être dans le simple fait d’avoir, de posséder, bref, de consommer. A qui la faute ? Nous sommes en 1965 et dans son roman Les Choses, Georges Perec nous dit que finalement, ce n’est pas tout à fait de notre faute.
Peut-être au système capitaliste, marchand et mondialisé, dont l’artiste allemand Andreas Gursky photographie les extrêmes et les symboles. 99 cents nous plonge dans une Amérique lowcost, et se déploie à nos oreilles comme un portrait de notre société de consommation. 


Un épisode « Un dimanche, une œuvre » / Série « Art et consommation »
Production : Centre Pompidou
Auteure et voix : Lydie M. 
Musique originale : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

99 Cent - Andreas Gursky

Ce parcours vous propose une immersion dans la collection d'art moderne et contemporain avec 15 œuvres majeures commentées par l'auteur Olivier Liron.Grâce à une approche sensible des œuvres à partir d'un détail, vous serez amenés à élargir votre vision et à comprendre leur contexte de création artistique.

Auteur : Olivier Liron
Composition musicale : Théophile Demarcq
Voix : Jocelyne Desverchère, Olivier Liron, Olivier Martinaud
Réalisation sonore : Ivan Gariel
Direction éditoriale : Célia Crétien

Ben - Le magasin de Ben, 1958 - 1973

Mark Rothko - Untitled (Black, Red over Black on Red), 1964

Grille moderne répétée à l’infini et envahissant toute la surface du globe, le Monument Continu imaginé par le groupe d’architectes Superstudio se présente comme une image effrayante de notre société urbaine de consommation. Projet délibérément absurde et irréalisable, il nous pousse à nous interroger sur notre monde moderne, notre rapport à la nature, et sur le rôle qu’y joue l’architecture.

Découvrez la radicalité contre-utopique de Superstudio dans ce nouveau podcast « Un dimanche, une œuvre » !

Auteure et voix : Elsa Daynac
Production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti
Lectures : Paul de Boisbrunet et Jean-Benoit Ugeux
Interview de Catherine Geel, conférence de Dominique Rouillard
Extraits musicaux : Stromaë, Boris Vian, Sex Pistols, Alain Souchon

Il Monumento Continuo - Superstudio

Bienvenue dans Un podcast, Une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui questionne art et société.

Dans cet épisode, partez à la rencontre des Tirs de Niki de Saint Phalle. À une époque où les femmes n’avaient ni le droit de travailler ni d’ouvrir un compte en banque sans l’autorisation de leur mari, Niki de Saint Phalle prend les armes et tire sur les injustices sociales. Par ce geste à la fois destructeur et créatif, elle se reconstruit et se réinvente, et nous invite, à notre tour, à réinventer la place des femmes dans la société, et dans le musée.

« Si tout est une histoire de pouvoir de phallus, Niki va montrer qu’il existe le pouvoir de l’utérus. » Elsa Daynac

Tirs - Niki de Saint Phalle

Concerts, Dj sets, performances sonores, revivez les moments forts de notre programmation musicale !

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SOIRÉE SONORE DU 4 AVRIL 2019 https://soundcloud.com/centrepompidou

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Artiste : Safia Bahmed-Schwartz 
https://soundcloud.com/safiabahmedschwartz
https://www.facebook.com/safiabahmedschwartz/
https://www.youtube.com/channel/UCL4-IG7Id5bSb9ludLHQF8Q 

Centre Pompidou : 
https://www.instagram.com/centrepompidou/ 
https://www.facebook.com/centrepompidou.fr/ 
https://twitter.com/CentrePompidou

Safia Bahmed-Schwartz [Soirée Sonore @Centre Pompidou - 04.04.19]

Bienvenue dans Un podcast, Une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui questionne art et société.

Frida Kahlo est aujourd’hui une icône populaire de liberté. Peintre prolifique, elle brille dans l’histoire par sa créativité, sa force de caractère et sa façon de bousculer les codes. Découvrez dans son autoportrait les multiples facettes d’une artiste révolutionnaire qui a fait de sa vie un combat.
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Crédits :

Écriture et réalisation : Elsa Daynac
Lectures : Pauline Caupenne, Hélène Bressiant
Extraits musicaux : Barabara, Inti-Illimani, Juliette Greco et Catherine Delasalle

The Frame - Frida Kahlo

À consommer sans modération avant, pendant et après votre visite au Centre Pompidou.

Centre Pompidou

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