pour soprano, flûte, ensemble de 18 musiciens et électronique

23/09/2022, Salle Rémy-Pflimlin, CNSMDP
Myrianne Fleur, Soprano
Jérémie Fèvre, Flûte et Flûte basse
Ensemble Court-circuit, Ensemble Next & élèves du Conservatoire de Paris
Pierre-André Valade, Direction

Julien Aléonard, Ingénieur du son
Masahiro Aogaki & Jacques Warnier, Réalisateurs en Informatique Musicale

Arthur Rennesson, Prise de son & Montage
Jean-Marc Lyzwa, Mixage & Mastering
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La partition est publiée chez BabelScores : https://www.babelscores.com/fr/voir-et-rechercher-catalogue/instrument-electronics/de-monologue-–cinq-poemes-de-gherasim-luca–8646
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Dé-monologue est un cycle de cinq pièces fondé sur des poèmes de Ghérasim Luca (1913-1994). Énigmatique et tragique, ce poète roumain a abandonné son vrai nom, son pays natal et sa langue maternelle pour écrire presque exclusivement en français. À l’age de 80 ans, il se suicide dans la Seine, laissant ces quelques mots derrière lui : « Puisqu’il n’y a plus de place pour les poètes dans ce monde ».

I. Héros-Limite, pour électronique
II. La Morphologie de la Métamorphose, pour soprano, flûte et ensemble
III. Autres secrets du vide et du plein, pour soprano et ensemble
IV. Passionnément, pour soprano, flûte basse, ensemble et électronique
V. Auto-détermination, pour soprano, tête de flûte, ensemble et électronique

« Dé-monologue », c’est-à-dire un monologue décomposé ou encore un démonologue, c’est-à-dire celui qui étudie les démons ; c’est dans cette ambiguïté sémantique que se situe ma pièce.

Ce mot-valise est central dans l’oeuvre de Luca. Il incarne une profusion de pensées désordonnées qui se bousculent, un état schizophrénique qui donne lieu à un trouble dissociatif de l’identité. Ma pièce peut se comprendre comme un individu virtuel, déchiré en cinq sous-personnalités. Indépendantes les unes les autres, elles tissent des rapports fragiles entre elles à travers des mots, des syllabes ou des phonèmes.

Souvent caractérisés par du bégaiement et des glissements phonétiques, les poèmes de Luca explorent une forme de primordialité de l’oralité se situant à l’origine du langage. Pour cela, il abandonne toute cohérence discursive et sémantique.

Dans la partie électronique de ma pièce, j’ai utilisé des enregistrements de sa voix et lui ai donné un rôle de soliste invisible qui dialogue avec les deux solistes présents sur scène, à savoir la soprano et le flûtiste. Cette interaction entre solistes « visibles » et « invisible » renvoie encore une fois à cette identité trompeuse et fluctuante qui caractérise mon travail depuis plusieurs années.

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Image: Ghérasim Luca, Cubomanie : Annunciata, d'après Antonello da Messina (1993)

Dé-monologue –Cinq poèmes de Ghérasim Luca– (2021-22) | Ensemble Court-circuit

Annihilate

Alpha /beat

"EN" off MUTANT, OUT 20 NOVEMBER 2015.
Video for EN - https://youtu.be/Wtn7mNNqvqA 
www.arca1000000.com
PRE-ORDER NOW: Digital - http://smarturl.it/ArcaMutantiTunes
VINYL - http://arcalightbox.sandbaghq.com/arca-mutant.html 
CD - http://smarturl.it/ArcaMutantCD
Video by Arca
http://www.arca1000000.com

Toyota Mayuko-sama (responsorial psalm ver.)

作詞・作曲: 豊田真由子 Mayuko Toyota
編曲: 庄司絵美 Emi Shoji

Special Thanks
音声録音: 真由子様の秘書様 Her secretary

秘書様の心の傷が少しでも癒えますように…
お祈りしながら作りました。

豊田 真由子 様（答唱詩編 風）

Obsessive Paroxysm for orchestra (2018)

Premiere : Conductor Masamichi Watanabe, Tokyo Philharmonic Orchestra

1Piccolo, 2 Flutes, 3 Oboes, 2 Clarinet in B♭, 1 BassClarinet, 2 Bassoons, 1 ContraBasoon, 4 Horns in F, 3 Trumpets in C, 2 TenorTrombones, 1 BassTrombone, 1 Tuba, 1 Piano, Strings

http://chikukomiya.com/obsessive

[Description]
It might say that composing music on a score has a choreographic meaning that shapes the performer's physicality before it shapes the music. The score dictates how the performer should use their body. I composed this piece because I wondered if I could create a work from such a choreographic aspect. The core of the work is an obsessively repeated irregular or regular pulse. This rhythm causes the performer to make spasmodic gestures. Convulsions are an experience beyond our control. It is an unpleasant experience, but at the same time, it is an experience that can bring us pleasure as our body moves on its own without our will. Experiences over which we have no control give rise to transformation between discomfort and comfort, pain and good feeling. In this work, irregular rhythms that are difficult for the human body and regular rhythms appear one after the other. The former is an unpleasant experience in which the body is difficult to control, while the latter is a simple repetitive movement, a pleasurable exercise in which the body can move on its own without consciousness (i.e., the body is out of control in a different vector). In this way, not only the performing body but also the listening body experiences both discomfort and pleasure as it shifts from a rhythm that is difficult to ride to one that is easier to ride. However, alternately repeating the rhythm over and over again in a short span of time reverses the discomfort and comfort. This evokes a kind of unique trance sensation. In add, I used computer-assisted composition for generate these rhythms. And the composer has no control over what kind of rhythms computer generates at the micro level. Even as the composer, he is incorporating something he cannot control. There are also senses of discomfort and comfort in having sound forms generated on one's own. We often feel such obsessive fear or exclusion of others out of our control or over whom we have no control. At the same time, however, the uncontrollable can be pleasurable.
In our modern age, we should think about the desire to control the uncontrollable, the uncontrollable pleasure, and the actual social control of the body.

Obsessive Paroxysm for orchestra(2018)

Composer / Artist

Chiku KOMIYA was born in 1993. He is a graduate of Tokyo University of the Arts with both undergraduate and graduate degrees in Music and Composition (Masters in Music Research) and designs computer works to generate a rethinking of the relationship between composition and performance. In his acoustic compositions, live electronics and sound installations, the act of performing itself engenders a fresh new sense of the player’s body in performance. His works were performed by Tokyo Philharmonic Orchestra, Momenta Quartet, and Geidai Philharmonia Orchestra, etc.

His string quartet commissioned by Music from Japan was premiered by Momenta Quartet in NY. (2020) He is a recipient of the Second Prize in the 87th Annual Music Competition of Japan, Composition Division, for orchestral work, Obsessive Paroxysm for Orchestra. A solo exhibition of live electronic works entitled “We Have to Keep on Swimming” was presented at Tokyo Wonder Site (TOKAS) in 2016. Komiya’s VOX-AUTOPOIESIS, design: Yutaro Yamada, was published in 2018 by publisher thoasa (honkbooks: available at http://amzn.asia/d/10qNjOx

Obsessive Paroxysm for orchestra(2018)

chiku komiya：小宮知久

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