REHAB [Out Now on Spotify]

taylor swift - style (Gravagerz REMIX)
taylor swift - style (Gravagerz REMIX)
taylor swift - style (Gravagerz REMIX)

taylor swift - style (Gravagerz REMIX)

"No Turning Back" est une chanson pop punk rapide et énergique, inspirée du style de Blink-182, qui célèbre le fait de laisser le passé derrière soi pour avancer sans retour. À travers ses quatre couplets, elle raconte le parcours d’une personne qui a fait des erreurs, mais qui décide de ne plus s’y accrocher. Chaque ligne affirme une volonté de vivre dans l’instant, sans regret ni plan tout tracé.

Le refrain, chanté en chœur avec puissance, agit comme un mantra de détermination et d’indépendance. Le pont (drop) apporte une rupture plus intime et introspective, avant de relancer l’énergie dans les derniers couplets et refrains. L’outro conclut la chanson comme une dernière clameur de liberté, avec des chœurs qui résonnent comme un écho à la décision prise : il n’y aura pas de retour en arrière.
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"No Turning Back" is a fast-paced, energetic pop punk song, inspired by the style of Blink-182, that celebrates leaving the past behind and moving forward with no turning back. Across its four verses, it tells the story of a person who has made mistakes but decides to no longer hold on to them. Each line affirms a desire to live in the moment, without regret or a predetermined plan.

The chorus, sung powerfully in unison, acts as a mantra of determination and independence. The bridge (drop) brings a more intimate and introspective break, before reviving the energy in the final verses and choruses. The outro concludes the song as a final cry for freedom, with backing vocals that echo the decision made: there will be no turning back.
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„No Turning Back“ ist ein rasanter, energiegeladener Pop-Punk-Song, inspiriert vom Stil von Blink-182. Er feiert das Zurücklassen der Vergangenheit und den Weg nach vorn – ohne Zurück. In seinen vier Strophen erzählt er die Geschichte eines Menschen, der Fehler gemacht hat, aber beschließt, nicht länger daran festzuhalten. Jede Zeile bekräftigt den Wunsch, im Hier und Jetzt zu leben, ohne Reue oder einen vorgefassten Plan.

Der kraftvoll unisono gesungene Refrain wirkt wie ein Mantra der Entschlossenheit und Unabhängigkeit. Die Bridge (Drop) bietet eine intimere und introspektive Pause, bevor die Energie in den letzten Strophen und Refrains wieder auflebt. Das Outro beschließt den Song als letzten Schrei nach Freiheit, mit Backing Vocals, die die getroffene Entscheidung widerspiegeln: Es gibt kein Zurück.

No Turning Back

"Rhythm in My Mind" est un morceau électro-jazz survolté, mêlant l’énergie contagieuse de la eurodance des années 90 à des vocaux scat joyeux et virtuoses. Inspirée par l’univers de Scatman John, la chanson célèbre le rythme intérieur, celui qu’on n’a pas besoin d’expliquer.

Chaque couplet explore un monde intérieur : un lieu fait de silence, d’imagination et de groove personnel. Le refrain explose avec les célèbres onomatopées “Ski-ba-bop-ba-dop-bop”, invitant chacun à suivre son propre tempo, sans se poser de questions.

Le drop central introduit des voix scat hachées et pitchées, des effets de montée, et des textures électroniques pour un moment cathartique, presque libérateur. L’outro termine sur une ligne vocale douce, comme si le beat intérieur continuait de vibrer en silence.
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"Rhythm in My Mind" is a high-octane electro-jazz track, blending the infectious energy of '90s Eurodance with joyful, virtuoso scat vocals. Inspired by the world of Scatman John, the song celebrates the inner rhythm, the one that doesn't need explaining.

Each verse explores an inner world: a place made of silence, imagination, and personal groove. The chorus explodes with the famous onomatopoeia "Ski-ba-bop-ba-dop-bop," inviting everyone to follow their own tempo, without question.

The central drop introduces choppy, pitched scat vocals, scaling effects, and electronic textures for a cathartic, almost liberating moment. The outro ends with a soft vocal line, as if the inner beat continues to vibrate in silence.
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„Rhythm in My Mind“ ist ein rasanter Electro-Jazz-Track, der die mitreißende Energie des Eurodance der 90er mit fröhlichem, virtuosem Scat-Gesang verbindet. Inspiriert von der Welt von Scatman John, zelebriert der Song den inneren Rhythmus, der keiner Erklärung bedarf.

Jede Strophe erkundet eine innere Welt: einen Ort aus Stille, Fantasie und persönlichem Groove. Der Refrain explodiert mit der berühmten Lautmalerei „Ski-ba-bop-ba-dop-bop“ und lädt alle ein, ihrem eigenen Tempo zu folgen, ohne Fragen zu stellen.

Der zentrale Drop führt abgehackten, hochgestimmten Scat-Gesang, Skalierungseffekte und elektronische Texturen für einen kathartischen, fast befreienden Moment ein. Das Outro endet mit einer sanften Gesangslinie, als würde der innere Beat in der Stille weiterschwingen. --

Rhythm in My Mind

An ode to determination, resilience, and hard work.
It's an anthem for all those who get up early, fight tirelessly, and move forward despite doubts.
Just the raw power of human courage, in an electro-epic atmosphere.
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Une ode à la détermination, la résilience, et au travail acharné.
C’est un hymne pour tous ceux qui se lèvent tôt, luttent sans relâche et avancent malgré les doutes.
Juste la force brute du courage humain, dans une ambiance électro-épique.
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Eine Ode an Entschlossenheit, Widerstandsfähigkeit und harte Arbeit.
Eine Hymne für alle, die früh aufstehen, unermüdlich kämpfen und trotz aller Zweifel vorankommen.
Die pure Kraft menschlichen Mutes in einer elektrisierenden Atmosphäre.

Grindin' (Remastered)

#90s #GirlGroup #Fantasy #Glamorous #Radiant #Flirty #Naughty #Pop #Soul

🏰-fantasyland-🍭

"Push It Loud" is a high-octane electro-hip-hop track inspired by the Black Eyed Peas' "Pump It," blending energetic rap, surf rock guitars, punchy synth bass, and powerful choruses.
The song celebrates intensity, freedom, and unity through sound.
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"Push It Loud" est un morceau électro-hip-hop survolté, inspiré du style de "Pump It" des Black Eyed Peas, mêlant rap énergique, guitares surf rock, basse synthétique percutante et refrains chantés puissants.
La chanson célèbre l'intensité, la liberté et l'union à travers le son.
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„Push It Loud“ ist ein rasanter Electro-Hip-Hop-Track, inspiriert vom „Pump It“ der Black Eyed Peas. Er vereint energetischen Rap, Surf-Rock-Gitarren, druckvollen Synthie-Bass und kraftvolle Refrains.
Der Song zelebriert Intensität, Freiheit und Einheit durch Klang.

Push It Loud

Instrumental and Lyrics written by: JJ Samuels.

#Progressive house #Tropical house #Reggae #80sRock #Upbeat #Happy

This song was inspired by Sting and The Police and Swedish House Mafia. Blending tropical house bits with progressive house, with a Caribbean/reggae feel. It has 70s/80s rock twang, it’s very upbeat and it feels good. Hope you like this positive message. This song is about not being alone and it’s better when we work together. There is some religion behind it. 🎶 🎸 ✍️

The Ones

Song lyrics and Instrumental created by: JJ Samuels

#Electronic/Dance #Hip/Hop #Duo #EDM #Drum&Bass #RnB\Soul #Upbeat #HighEnergy

GET WITH IT

"Echo in the Fire" is a percussive and catchy Afro-pop anthem, blending powerful female vocals, tribal choirs, and organic rhythms. Set to a backdrop of djembes, flutes, and brass instruments, the song celebrates collective strength, dance, and inner fire. It draws on natural, human energy to convey a message of unity, resilience, and movement.
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« Echo in the Fire » est un hymne afro-pop percutant et entraînant, mêlant voix féminines puissantes, chœurs tribaux et rythmes organiques. Sur fond de djembés, de flûtes et de cuivres, la chanson célèbre la force collective, la danse et le feu intérieur. Elle puise dans l'énergie naturelle et humaine pour véhiculer un message d'unité, de résilience et de mouvement.
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„Echo in the Fire“ ist eine perkussive und eingängige Afro-Pop-Hymne, die kraftvollen Frauengesang, Stammeschöre und organische Rhythmen vereint. Vor dem Hintergrund von Djemben, Flöten und Blechblasinstrumenten zelebriert das Lied kollektive Stärke, Tanz und inneres Feuer. Es nutzt natürliche, menschliche Energie, um eine Botschaft der Einheit, Widerstandsfähigkeit und Bewegung zu vermitteln.

Echo in the Fire

"Vargrblót" is a sonic ritual inspired by Nordic traditions, blending tribal percussion, throat singing, incantatory voices, and ancient instruments. Set against a backdrop of war drums, wolf howls, and ritual horns, this piece invokes the vargr—the sacred wolf—and recounts a pagan sacrifice offered to the ancient gods. Rhythmic, dark, and haunting, this piece embodies the trance of blót, between shadow, fire, and honor.
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« Vargrblót » est un rituel sonore inspiré des traditions nordiques, mêlant percussions tribales, chants de gorge, voix incantatoires et instruments anciens. Sur fond de tambours de guerre, de hurlements de loups et de cors rituels, cette pièce invoque le vargr – le loup sacré – et raconte un sacrifice païen offert aux dieux antiques. Rythmée, sombre et envoûtante, cette pièce incarne la transe du blót, entre ombre, feu et honneur.
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„Vargrblót“ ist ein von nordischen Traditionen inspiriertes Klangritual, das Stammesperkussion, Kehlkopfgesang, beschwörende Stimmen und antike Instrumente vereint. Vor dem Hintergrund von Kriegstrommeln, Wolfsgeheul und Ritualhörnern beschwört dieses Stück den Vargr – den heiligen Wolf – und erzählt von einem heidnischen Opfer, das den alten Göttern dargebracht wurde. Rhythmisch, düster und eindringlich verkörpert dieses Stück die Trance des Blót zwischen Schatten, Feuer und Ehre.

Echo in the Fire

Elrinael