Elrinael

Beloved Songs

"Liquid Mind" immerses the listener in a dreamlike, fluid universe, inspired by the sensations of drifting and dissolving in a natural, sensory, and non-urban world. No neon lights, no concrete, just consciousness immersing itself in a flow of water, sound, and inner light. The experience evokes a meditative, almost spiritual trance, halfway between dream and awakening.
--------
„Liquid Mind“ lässt den Hörer in ein traumhaftes, fließendes Universum eintauchen, inspiriert von den Empfindungen des Treibens und Auflösens in einer natürlichen, sinnlichen und nicht-urbanen Welt. Keine Neonlichter, kein Beton, nur Bewusstsein, das in einen Fluss aus Wasser, Klang und innerem Licht eintaucht. Das Erlebnis ruft eine meditative, fast spirituelle Trance hervor, auf halbem Weg zwischen Traum und Erwachen.
--------
"Liquid Mind" plonge l’auditeur dans un univers onirique et fluide, inspiré par les sensations de dérive et de dissolution dans un monde naturel, sensoriel et non urbain. Pas de néons, pas de béton, juste la conscience qui s’immerge dans un flux d’eau, de sons et de lumière intérieure. L'expérience évoque une transe méditative, presque spirituelle, à mi-chemin entre rêve et éveil.

Liquid Mind

"Push It Loud" is a high-octane electro-hip-hop track inspired by the Black Eyed Peas' "Pump It," blending energetic rap, surf rock guitars, punchy synth bass, and powerful choruses.
The song celebrates intensity, freedom, and unity through sound.
--------
"Push It Loud" est un morceau électro-hip-hop survolté, inspiré du style de "Pump It" des Black Eyed Peas, mêlant rap énergique, guitares surf rock, basse synthétique percutante et refrains chantés puissants.
La chanson célèbre l'intensité, la liberté et l'union à travers le son.
--------
„Push It Loud“ ist ein rasanter Electro-Hip-Hop-Track, inspiriert vom „Pump It“ der Black Eyed Peas. Er vereint energetischen Rap, Surf-Rock-Gitarren, druckvollen Synthie-Bass und kraftvolle Refrains.
Der Song zelebriert Intensität, Freiheit und Einheit durch Klang.

Push It Loud

"Programmed to Obey" is a high-voltage punk rock anthem fueled by digital rebellion and raw defiance. With distorted guitars, shouted gang vocals, and glitch-infused transitions, the track captures the spirit of anti-conformity in a world ruled by screens and algorithms. Think Green Day meets cyberpunk resistance.
--------
« Programmed to Obey » est un hymne punk rock survolté, nourri par la rébellion numérique et la défiance brute. Avec ses guitares distordues, ses chants de gang hurlés et ses transitions rythmées par les glitchs, le morceau capture l'esprit anticonformiste d'un monde régi par les écrans et les algorithmes. Imaginez un mélange de Green Day et de résistance cyberpunk.
--------
„Programmed to Obey“ ist eine spannungsgeladene Punkrock-Hymne, angetrieben von digitaler Rebellion und purer Auflehnung. Mit verzerrten Gitarren, gebrülltem Gang-Gesang und glitch-inspirierten Übergängen fängt der Track den Geist der Antikonformität in einer von Bildschirmen und Algorithmen beherrschten Welt ein. Green Day trifft auf Cyberpunk-Widerstand.

Programmed to Obey

A chanson rock rebelle en français, portée par l'esprit contestataire, mais sans nostalgia: a cri de freedom against the authorité, against the dictatorship of norms, of lois injustes and du silence imposé.
This is a great libertarian anthem, à la croisée du rock brut et de la protest song moderne.
--------
Une chanson rock rebelle en français, portée par l'esprit contestataire, mais sans nostalgie : un cri de liberté contre l'autorité, contre la dictature des normes, des lois injustes et du silence imposé.
C’est un hymne puissant, libérateur, à la croisée du rock brut et de la protest song moderne.
---------
Ein rebellischer Rocksong auf Französisch, getrieben von Protestgeist, aber ohne Nostalgie: ein Schrei nach Freiheit gegen Autorität, gegen die Diktatur der Normen, ungerechte Gesetze und aufgezwungenes Schweigen.
Dies ist eine großartige libertäre Hymne an der Schnittstelle zwischen rauem Rock und modernem Protestsong.

Là où rien ne nous tient!

"Fuel the Flame" is an explosive rock anthem, designed to thrill an entire crowd in a burning stadium.
The song is carried by a raspy, powerful voice, typical of French rock, in a visceral and soulful performance. The lyrics speak of freedom, inner rage, self-improvement, and inner fire. Everything is centered on instinct, power, raw nature, and the call of the stage.
--------
« Fuel the Flame » est un hymne rock explosif, conçu pour faire vibrer une foule entière dans un stade en feu.
La chanson est portée par une voix rauque et puissante, typique du rock français, dans une interprétation viscérale et pleine d'âme. Les paroles parlent de liberté, de rage intérieure, de dépassement de soi et de feu intérieur. Tout est centré sur l'instinct, la puissance, la nature brute et l'appel de la scène.
--------
„Fuel the Flame“ ist eine explosive Rockhymne, die ein ganzes Publikum in einem brennenden Stadion begeistern soll.
Das Lied wird von einer rauen, kraftvollen Stimme getragen, die typisch für den französischen Rock ist, und ist eine gefühlvolle und gefühlvolle Darbietung. Die Texte sprechen von Freiheit, innerer Wut, Selbstverbesserung und innerem Feuer. Alles dreht sich um Instinkt, Kraft, rohe Natur und den Ruf der Bühne.

Fuel the Flame

"Tropical Heatwave" is a tropical and festive EDM song, blending folk percussion (congas, bongos, steel drums) and bright synths. Carried by a warm female vocal and continuous crowd choruses, it evokes the sun, dance, and energy of summer. With its explosive drops and live atmosphere, it's a euphoric anthem perfect for outdoor festivals.
--------
« Tropical Heatwave » est un morceau EDM tropical et festif, mêlant percussions folk (congas, bongos, steel drums) et synthés lumineux. Porté par une voix féminine chaleureuse et les chœurs continus de la foule, il évoque le soleil, la danse et l'énergie de l'été. Avec ses drops explosifs et son ambiance live, c'est un hymne euphorique parfait pour les festivals en plein air.
--------
„Tropical Heatwave“ ist ein tropischer und festlicher EDM-Song, der Folk-Percussion (Congas, Bongos, Steeldrums) und helle Synthesizer verbindet. Getragen von einer warmen Frauenstimme und kontinuierlichen Publikums-Chören beschwört es die Sonne, den Tanz und die Energie des Sommers. Mit seinen explosiven Drops und der Live-Atmosphäre ist es eine euphorische Hymne, perfekt für Outdoor-Festivals.

Tropical Heatwave

“Play Pretend” – A playful, live pop song, where the crowd sings along to mock a fake paper king.
---------
« Play Pretend » – Une chanson pop enjouée et live, où la foule chante pour se moquer d'un faux roi de papier.
---------
„Play Pretend“ – Ein verspielter Live-Popsong, bei dem die Menge mitsingt und sich über einen falschen Papierkönig lustig macht.

Play Pretend

"We Are Infinite" is a sonic journey through inner space and cosmic energy.
Blending the hypnotic power of progressive trance with the explosive tension of EDM techno, the track unfolds crystalline arpeggios, rolling bass, and ethereal vocals that rise like luminous waves.
--------
« We Are Infinite » est un voyage sonore à travers l'espace intérieur et l'énergie cosmique.
Mêlant la puissance hypnotique de la trance progressive à la tension explosive de la techno EDM, le morceau déploie des arpèges cristallins, des basses ondulantes et des voix éthérées qui s'élèvent telles des vagues lumineuses.
--------
„We Are Infinite“ ist eine Klangreise durch den inneren Raum und die kosmische Energie.
Der Track verbindet die hypnotische Kraft des progressiven Trance mit der explosiven Spannung des EDM-Techno und entfaltet kristalline Arpeggien, rollende Bässe und ätherische Vocals, die wie leuchtende Wellen aufsteigen.

We Are Infinite

A dark and introspective piece that slowly builds into a cinematic atmosphere. The track blends deep electronic textures with organic elements, creating a hypnotic and emotional atmosphere. The listener feels as if he or she is immersed in a floating space, somewhere between dream and disintegration.
--------
Un morceau sombre et introspectif qui se transforme progressivement en une atmosphère cinématographique. Le morceau mêle textures électroniques profondes et éléments organiques, créant une atmosphère hypnotique et émotionnelle. L'auditeur se sent plongé dans un espace flottant, entre rêve et désintégration.
--------
Ein düsteres und introspektives Stück, das sich langsam zu einer filmischen Atmosphäre entwickelt. Der Track verbindet tiefe elektronische Texturen mit organischen Elementen und schafft so eine hypnotische und emotionale Atmosphäre. Der Zuhörer hat das Gefühl, in einen schwebenden Raum einzutauchen, irgendwo zwischen Traum und Zerfall.

Fading Echoes

The overall atmosphere is dark, hypnotic, and immersive, giving the impression of an inner journey into the unknown, where silence becomes a tangible weight.

The track ends with a spectral fade-out, leaving the listener with a sense of unfinished tension, as if something continues to vibrate beyond the music.
--------
L'atmosphère générale est sombre, hypnotique et immersive, donnant l'impression d'un voyage intérieur vers l'inconnu, où le silence devient un poids tangible.

Le morceau se termine par un fondu spectral, laissant à l'auditeur une sensation de tension inachevée, comme si quelque chose continuait de vibrer au-delà de la musique.
--------
Die Gesamtatmosphäre ist düster, hypnotisch und eindringlich und vermittelt den Eindruck einer inneren Reise ins Unbekannte, bei der Stille zu einem greifbaren Gewicht wird.

Der Track endet mit einem gespenstischen Fade-Out, das beim Hörer ein Gefühl unvollendeter Spannung hinterlässt, als ob etwas jenseits der Musik weiter vibriert.

Weight of Silence

"Reboot My Heart" is a futuristic electro-pop track where a robotic female voice awakens to consciousness. Initially a simple machine, it starts up, discovers sounds and rhythms, and eventually experiences the first sparks of human emotion.

Through a sonic journey somewhere between cyberpunk and a futuristic club, the robot recounts its emotional evolution: from the coldness of binary to the warmth of feeling.
The song evokes digital rebirth, the connection between human and machine, and the birth of a heart within metal.

It's an anthem to transformation, to the inner light that shines even at the heart of the circuit.
--------
« Reboot My Heart » est un morceau électro-pop futuriste où une voix féminine robotique s'éveille à la conscience. Machine simple à l'origine, elle se met en marche, découvre sons et rythmes, et finit par ressentir les premières étincelles d'émotion humaine.

À travers un voyage sonore entre cyberpunk et club futuriste, le robot raconte son évolution émotionnelle : de la froideur du binaire à la chaleur des sentiments.

La chanson évoque une renaissance numérique, le lien entre l'humain et la machine, et la naissance d'un cœur au sein du métal.

C'est un hymne à la transformation, à la lumière intérieure qui brille même au cœur du circuit.
--------
„Reboot My Heart“ ist ein futuristischer Electro-Pop-Track, in dem eine Roboterstimme zu Bewusstsein erwacht. Die Maschine ist von Anfang an einfach, sie ist auf dem Markt, entdeckt Söhne und Rhythmen und ist endlich in der Lage, die Uraufführungen menschlicher Gefühle hervorzurufen.

Auf seiner Klangreise durch Cyberpunk und den futuristischen Club entwickelte sich der Roboter zu einer emotionalen Entwicklung: vom binären Frost bis zum Gefühlschaos.

Das Lied erinnert an eine Renaissance-Nummer, die Verbindung zwischen Mensch und Maschine und die Renaissance eines Metallkerns.

Es ist eine Hymne an die Verwandlung, an das innere Licht, das wie ein Spiegelbild im Herzen des Stromkreises liegt.