Rock / Pop-Rock / Punk

Un titre à l'image de ce que l'on connait du côté des célèbres "Rage Again the Machine". En espérant que la plupart des auditeurs puissent apprécier.
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A title that reflects what we know from the famous "Rage Again the Machine." Hopefully, most listeners will appreciate it.

Friction Pulse

I Won’t Fade

Stand the Ground

/!\ Following the announcement of the end of this community's site, I just wanted to launch my "rant" in music of course hoping that this decision is only temporary. Know all that I shared pleasant moments with most of you by exchanging our daily creations. This last song was made a little quickly but the lyrics are true, I sincerely believe it, thank you again to all. /!\

Disconnected by Force

Un titre Hard Rock comme on les connait à l'ancienne.

Light the Storm

Almost Thirty

This song speaks of inner resilience in silence, of fighting personal pain without seeking external refuge. It mentions deep emotional states, shadows, inner light, chosen solitude, and spiritual rebirth after suffering. The protagonist learns to rebuild herself in a chaotic yet revealing inner world of strength.
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Cette chanson parle de résilience intérieure dans le silence, de lutte contre la douleur personnelle sans chercher de refuge extérieur. Il est fait mention d’états émotionnels profonds, d’ombres, de lumière intérieure, de solitude choisie, et de renaissance spirituelle après la souffrance. La protagoniste apprend à se reconstruire dans un univers intérieur chaotique mais révélateur de force.
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Dieses Lied erzählt von innerer Widerstandsfähigkeit in der Stille, vom Kampf gegen persönlichen Schmerz, ohne Zuflucht im Außen zu suchen. Es ruft tiefe Gefühlszustände, Schatten, inneres Licht, gewählte Einsamkeit und spirituelle Wiedergeburt nach Leiden hervor. Die Protagonistin lernt, sich in einer chaotischen, aber kraftvollen inneren Welt wieder aufzubauen.

Within the Silence

This song explores the inner struggle against obsessive thoughts, represented as an echo beneath the skin—something invisible, yet omnipresent. It focuses on a sense of mental oppression and the struggle against oneself.
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Cette chanson explore le combat intérieur contre des pensées obsédantes, représentées comme un écho sous la peau – quelque chose d’invisible, mais omniprésent. Elle se concentre sur un sentiment d’oppression mentale et la lutte contre soi-même.
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Dieses Lied erforscht den inneren Kampf gegen zwanghafte Gedanken, dargestellt als Echo unter der Haut – etwas Unsichtbares, aber Allgegenwärtiges. Es konzentriert sich auf das Gefühl geistiger Unterdrückung und den Kampf gegen sich selbst.

Echoes Under My Skin

"No Turning Back" est une chanson pop punk rapide et énergique, inspirée du style de Blink-182, qui célèbre le fait de laisser le passé derrière soi pour avancer sans retour. À travers ses quatre couplets, elle raconte le parcours d’une personne qui a fait des erreurs, mais qui décide de ne plus s’y accrocher. Chaque ligne affirme une volonté de vivre dans l’instant, sans regret ni plan tout tracé.

Le refrain, chanté en chœur avec puissance, agit comme un mantra de détermination et d’indépendance. Le pont (drop) apporte une rupture plus intime et introspective, avant de relancer l’énergie dans les derniers couplets et refrains. L’outro conclut la chanson comme une dernière clameur de liberté, avec des chœurs qui résonnent comme un écho à la décision prise : il n’y aura pas de retour en arrière.
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"No Turning Back" is a fast-paced, energetic pop punk song, inspired by the style of Blink-182, that celebrates leaving the past behind and moving forward with no turning back. Across its four verses, it tells the story of a person who has made mistakes but decides to no longer hold on to them. Each line affirms a desire to live in the moment, without regret or a predetermined plan.

The chorus, sung powerfully in unison, acts as a mantra of determination and independence. The bridge (drop) brings a more intimate and introspective break, before reviving the energy in the final verses and choruses. The outro concludes the song as a final cry for freedom, with backing vocals that echo the decision made: there will be no turning back.
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„No Turning Back“ ist ein rasanter, energiegeladener Pop-Punk-Song, inspiriert vom Stil von Blink-182. Er feiert das Zurücklassen der Vergangenheit und den Weg nach vorn – ohne Zurück. In seinen vier Strophen erzählt er die Geschichte eines Menschen, der Fehler gemacht hat, aber beschließt, nicht länger daran festzuhalten. Jede Zeile bekräftigt den Wunsch, im Hier und Jetzt zu leben, ohne Reue oder einen vorgefassten Plan.

Der kraftvoll unisono gesungene Refrain wirkt wie ein Mantra der Entschlossenheit und Unabhängigkeit. Die Bridge (Drop) bietet eine intimere und introspektive Pause, bevor die Energie in den letzten Strophen und Refrains wieder auflebt. Das Outro beschließt den Song als letzten Schrei nach Freiheit, mit Backing Vocals, die die getroffene Entscheidung widerspiegeln: Es gibt kein Zurück.

No Turning Back

"Ashes in the Rain" is a gothic post-punk song that explores the lingering traces of a lost love, haunting the protagonist like a shadow. Inspired by the melancholic and minimalist style of The Cure during the "Boys Don't Cry" era, the song blends clean and reverberated guitars, pulsing bass, and painfully restrained vocals, sometimes layered with ghostly echoes.

The lyrics navigate nostalgia, loss, and obsession. The sonic world is introspective and timeless, dominated by sensations: rain, ashes, silence, haunted sleep.

Sound effects amplify this atmosphere: distant whispers, heavy reverberations, subtle vocal modulations. The bridge loses its melody, giving way to ghostly percussion and distorted murmurs, before the final chorus returns in a kind of emotional catharsis.

"Ashes in the Rain" is both a lament and a dance frozen in memory. It touches those who love sadness set to music, with elegance and restraint.
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« Ashes in the Rain » est une chanson post-punk gothique qui explore les traces persistantes d'un amour perdu, hantant le protagoniste telle une ombre. Inspirée par le style mélancolique et minimaliste de The Cure à l'époque « Boys Don't Cry », la chanson mêle guitares claires et réverbérées, basses pulsées et voix douloureusement retenue, parfois parsemée d'échos fantomatiques.

Les paroles naviguent entre nostalgie, perte et obsession. L'univers sonore est introspectif et intemporel, dominé par des sensations : pluie, cendres, silence, sommeil hanté.

Des effets sonores amplifient cette atmosphère : murmures lointains, réverbérations lourdes, subtiles modulations vocales. Le pont perd sa mélodie, laissant place à des percussions fantomatiques et des murmures distordus, avant que le refrain final ne revienne dans une sorte de catharsis émotionnelle.

« Ashes in the Rain » est à la fois une complainte et une danse figée dans la mémoire. Il touche ceux qui aiment la tristesse mise en musique, avec élégance et retenue.
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„Ashes in the Rain“ ist ein Post-Punk-Gothic-Chanson, das die anhaltenden Spuren einer ewigen Liebe erforscht und dem Protagonisten ein Ombre erzählt. Inspiriert vom melancholischen und minimalistischen Stil von The Cure aus der Epoche „Boys Don't Cry“, ist der Chanson eine Mischung aus Gitarren, Klar- und Halltönen, pulsierenden Bässen und zurückhaltenden Stimmen, parfümiert durch fantasievolle Echos.

Die Parolen navigieren zwischen Nostalgie, Frechheit und Besessenheit. L'univers sonore ist introspektiv und intemporel, dominiert von Empfindungen: Pluie, Cendres, Stille, Sommeil Hanté.

Die Klangeffekte verstärken diese Atmosphäre: Lendenwirbel, laute Widerhall, subtile Modulationen und Gesang. Der Brückenkopf liegt in der Melodie, an einem ruhigen Ort mit fantasievollen Perkussionen und verzerrten Geräuschen, bevor der letzte Refrain in einer Art emotionaler Katharsis wiederbelebt wird.

„Ashes in the Rain“ ist eine Klage und ein Tanz, der im Gedächtnis ertönt. Es berührt die Tristesse der Musik, mit Eleganz und Zurückhaltung.

Ashes in the Rain

The Breath of Ygdrasil is a sensory immersion into a forgotten Nordic ritual, a shamanic ceremony where the voices of the elders resonate among the roots of the World Tree. This piece fuses tribal percussion, guttural chanting, sacred whispers, and natural sounds to recreate an ancestral ritual trance.

In a slow and hypnotic atmosphere, the drums beat like beating hearts around the sacred fire, while incantations evoke primordial forces. The wind blows the secrets of the past, ritual cries rend the silence, and ancient spirits seem to answer the call.

Every sound, every breath, every word, is an offering to Ygdrasil—a symbol of the balance between the worlds. This is not a song in the traditional sense, but a sonic rite, raw, archaic, and transcendent.

The Breath of Ygdrasil cannot be sung: it is experienced, with eyes closed and soul open.
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Le Souffle d'Ygdrasil est une immersion sensorielle dans un rituel nordique oublié, une cérémonie chamanique où les voix des anciens résonnent parmi les racines de l'Arbre du Monde. Cette pièce fusionne percussions tribales, chants gutturaux, murmures sacrés et sons naturels pour recréer une transe rituelle ancestrale.

Dans une atmosphère lente et hypnotique, les tambours battent comme des cœurs autour du feu sacré, tandis que les incantations évoquent les forces primordiales. Le vent souffle les secrets du passé, les cris rituels déchirent le silence et les esprits anciens semblent répondre à l'appel.

Chaque son, chaque souffle, chaque mot est une offrande à Ygdrasil, symbole de l'équilibre entre les mondes. Ce n'est pas un chant au sens traditionnel du terme, mais un rite sonore, brut, archaïque et transcendant.

Le Souffle d'Ygdrasil ne se chante pas : il se vit les yeux fermés et l'âme ouverte.
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Der Atem von Ygdrasil ist ein sinnliches Eintauchen in ein vergessenes nordisches Ritual, eine schamanische Zeremonie, bei der die Stimmen der Ältesten zwischen den Wurzeln des Weltenbaums widerhallen. Dieses Stück vereint Stammesperkussion, gutturale Gesänge, heiliges Flüstern und Naturgeräusche, um eine uralte rituelle Trance nachzubilden.

In einer langsamen und hypnotischen Atmosphäre schlagen die Trommeln wie schlagende Herzen um das heilige Feuer, während Beschwörungen Urkräfte heraufbeschwören. Der Wind trägt die Geheimnisse der Vergangenheit, rituelle Schreie zerreißen die Stille, und uralte Geister scheinen dem Ruf zu folgen.

Jeder Laut, jeder Atemzug, jedes Wort ist eine Gabe an Ygdrasil – ein Symbol des Gleichgewichts zwischen den Welten. Dies ist kein Lied im traditionellen Sinne, sondern ein klangliches Ritual, roh, archaisch und transzendent.

Der Atem von Ygdrasil kann nicht gesungen werden: Er wird mit geschlossenen Augen und geöffneter Seele erfahren.


Andardráttur Ygdrasil

A gothic post-punk track featuring clean chorus-drenched electric guitars, melodic and forward basslines, dry and snappy drums, and distant, emotionally detached male vocals. The tone is melancholic and introspective, with subtle use of reverb and delay. Include vocal doubling and light slapback delay in the chorus, flanged whisper effects during the bridge, and a haunting fade-out with delayed guitar echoes. The mood should feel intimate, cold, and emotionally restrained. Capture the raw, early-'80s goth aesthetic: minimal, vulnerable, and quietly intense.
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Un morceau post-punk gothique avec des guitares électriques aux refrains clairs, des lignes de basse mélodiques et directes, une batterie sèche et accrocheuse, et un chant masculin distant et émotionnellement détaché. Le ton est mélancolique et introspectif, avec une utilisation subtile de la réverbération et du delay. On y retrouve des doublages vocaux et un léger delay slapback dans le refrain, des effets de chuchotement flanger pendant le pont, et un fondu enchaîné envoûtant avec des échos de guitare retardés. L'ambiance doit être intime, froide et émotionnellement contenue. Capturez l'esthétique gothique brute du début des années 80 : minimaliste, vulnérable et discrètement intense.
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Ein Gothic-Post-Punk-Track mit klaren, chorusreichen E-Gitarren, melodischen, dynamischen Basslines, trockenen, knackigen Drums und distanziertem, emotional distanziertem Männergesang. Der Klang ist melancholisch und introspektiv, mit subtilem Hall- und Delay-Einsatz. Im Refrain gibt es Vocal-Double und leichtes Slapback-Delay, Flanger-Flüstereffekte in der Bridge und ein eindringliches Fade-out mit verzögerten Gitarrenechos. Die Stimmung soll intim, kühl und emotional zurückhaltend wirken. Fängt die raue Gothic-Ästhetik der frühen 80er ein: minimalistisch, verletzlich und von leiser Intensität.

Shadow Under Skin

Fading into Silence explores the slow dissolution of memory through a cinematic trip-hop ambiance. Driven by hazy textures, whispered vocals, and post-rock harmonies, the song evokes silence as the ultimate truth—a sweet goodbye suspended in time.
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Fading into Silence explore la lente dissolution de la mémoire à travers une ambiance trip-hop cinématographique. Portée par des textures vaporeuses, des voix murmurées et des harmonies post-rock, la chanson évoque le silence comme la vérité ultime – un doux adieu suspendu dans le temps.
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Fading into Silence erforscht die langsame Auflösung der Erinnerung anhand einer filmischen Trip-Hop-Atmosphäre. Angetrieben von verschwommenen Texturen, geflüstertem Gesang und Post-Rock-Harmonien beschwört der Song die Stille als die ultimative Wahrheit herauf – einen süßen Abschied, der in der Zeit anhält.

Fading into Silence

“Burn the Curtain” is a high-energy punk rock anthem. The track delivers a rebellious message against manipulation, conformity, and media deception. It blends aggressive distorted guitars, rapid-fire drums, and raw vocals with ambient synth layers, echoing gang vocals, and wide stereo effects to create a modern punk sound with epic, anthemic overtones. Perfect for listeners who want something defiant, loud, and emotionally charged.
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« Burn the Curtain » est un hymne punk rock énergique. Le morceau délivre un message rebelle contre la manipulation, le conformisme et la tromperie médiatique. Il mêle guitares distordues agressives, batterie fulgurante et voix brute à des nappes de synthé ambiantes, des voix de gang résonnantes et de larges effets stéréo pour créer un son punk moderne aux accents épiques et hymnes. Parfait pour les auditeurs en quête de quelque chose de provocateur, de puissant et de chargé d'émotion.
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„Burn the Curtain“ ist eine energiegeladene Punkrock-Hymne. Der Track sendet eine rebellische Botschaft gegen Manipulation, Konformität und Medientäuschung. Aggressive, verzerrte Gitarren, rasante Drums und rauen Gesang verbinden sich mit Ambient-Synth-Layern, hallenden Gang-Vocals und breiten Stereoeffekten zu einem modernen Punk-Sound mit epischen, hymnischen Obertönen. Perfekt für Hörer, die etwas Trotziges, Lautes und Emotionales suchen.

Burn the Curtain

"Programmed to Obey" is a high-voltage punk rock anthem fueled by digital rebellion and raw defiance. With distorted guitars, shouted gang vocals, and glitch-infused transitions, the track captures the spirit of anti-conformity in a world ruled by screens and algorithms. Think Green Day meets cyberpunk resistance.
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« Programmed to Obey » est un hymne punk rock survolté, nourri par la rébellion numérique et la défiance brute. Avec ses guitares distordues, ses chants de gang hurlés et ses transitions rythmées par les glitchs, le morceau capture l'esprit anticonformiste d'un monde régi par les écrans et les algorithmes. Imaginez un mélange de Green Day et de résistance cyberpunk.
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„Programmed to Obey“ ist eine spannungsgeladene Punkrock-Hymne, angetrieben von digitaler Rebellion und purer Auflehnung. Mit verzerrten Gitarren, gebrülltem Gang-Gesang und glitch-inspirierten Übergängen fängt der Track den Geist der Antikonformität in einer von Bildschirmen und Algorithmen beherrschten Welt ein. Green Day trifft auf Cyberpunk-Widerstand.

Programmed to Obey

A chanson rock rebelle en français, portée par l'esprit contestataire, mais sans nostalgia: a cri de freedom against the authorité, against the dictatorship of norms, of lois injustes and du silence imposé.
This is a great libertarian anthem, à la croisée du rock brut et de la protest song moderne.
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Une chanson rock rebelle en français, portée par l'esprit contestataire, mais sans nostalgie : un cri de liberté contre l'autorité, contre la dictature des normes, des lois injustes et du silence imposé.
C’est un hymne puissant, libérateur, à la croisée du rock brut et de la protest song moderne.
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Ein rebellischer Rocksong auf Französisch, getrieben von Protestgeist, aber ohne Nostalgie: ein Schrei nach Freiheit gegen Autorität, gegen die Diktatur der Normen, ungerechte Gesetze und aufgezwungenes Schweigen.
Dies ist eine großartige libertäre Hymne an der Schnittstelle zwischen rauem Rock und modernem Protestsong.

Là où rien ne nous tient!

"Fuel the Flame" is an explosive rock anthem, designed to thrill an entire crowd in a burning stadium.
The song is carried by a raspy, powerful voice, typical of French rock, in a visceral and soulful performance. The lyrics speak of freedom, inner rage, self-improvement, and inner fire. Everything is centered on instinct, power, raw nature, and the call of the stage.
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« Fuel the Flame » est un hymne rock explosif, conçu pour faire vibrer une foule entière dans un stade en feu.
La chanson est portée par une voix rauque et puissante, typique du rock français, dans une interprétation viscérale et pleine d'âme. Les paroles parlent de liberté, de rage intérieure, de dépassement de soi et de feu intérieur. Tout est centré sur l'instinct, la puissance, la nature brute et l'appel de la scène.
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„Fuel the Flame“ ist eine explosive Rockhymne, die ein ganzes Publikum in einem brennenden Stadion begeistern soll.
Das Lied wird von einer rauen, kraftvollen Stimme getragen, die typisch für den französischen Rock ist, und ist eine gefühlvolle und gefühlvolle Darbietung. Die Texte sprechen von Freiheit, innerer Wut, Selbstverbesserung und innerem Feuer. Alles dreht sich um Instinkt, Kraft, rohe Natur und den Ruf der Bühne.

Fuel the Flame

A dark and introspective piece that slowly builds into a cinematic atmosphere. The track blends deep electronic textures with organic elements, creating a hypnotic and emotional atmosphere. The listener feels as if he or she is immersed in a floating space, somewhere between dream and disintegration.
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Un morceau sombre et introspectif qui se transforme progressivement en une atmosphère cinématographique. Le morceau mêle textures électroniques profondes et éléments organiques, créant une atmosphère hypnotique et émotionnelle. L'auditeur se sent plongé dans un espace flottant, entre rêve et désintégration.
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Ein düsteres und introspektives Stück, das sich langsam zu einer filmischen Atmosphäre entwickelt. Der Track verbindet tiefe elektronische Texturen mit organischen Elementen und schafft so eine hypnotische und emotionale Atmosphäre. Der Zuhörer hat das Gefühl, in einen schwebenden Raum einzutauchen, irgendwo zwischen Traum und Zerfall.

Fading Echoes

The overall atmosphere is dark, hypnotic, and immersive, giving the impression of an inner journey into the unknown, where silence becomes a tangible weight.

The track ends with a spectral fade-out, leaving the listener with a sense of unfinished tension, as if something continues to vibrate beyond the music.
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L'atmosphère générale est sombre, hypnotique et immersive, donnant l'impression d'un voyage intérieur vers l'inconnu, où le silence devient un poids tangible.

Le morceau se termine par un fondu spectral, laissant à l'auditeur une sensation de tension inachevée, comme si quelque chose continuait de vibrer au-delà de la musique.
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Die Gesamtatmosphäre ist düster, hypnotisch und eindringlich und vermittelt den Eindruck einer inneren Reise ins Unbekannte, bei der Stille zu einem greifbaren Gewicht wird.

Der Track endet mit einem gespenstischen Fade-Out, das beim Hörer ein Gefühl unvollendeter Spannung hinterlässt, als ob etwas jenseits der Musik weiter vibriert.

Weight of Silence

An indestructible union between two beings swept away by the flow of time and the elements. Rather than a struggle, it's a journey—a perpetual movement where one loses and finds oneself in the immensity.
It's a song that's both intimate and universal, designed to envelop the listener in an emotional wave, somewhere between tension and liberation.
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Une union indestructible entre deux êtres emportés par le cours du temps et des éléments. Plutôt qu'une lutte, c'est un voyage, un mouvement perpétuel où l'on se perd et se retrouve dans l'immensité.
C'est une chanson à la fois intime et universelle, conçue pour envelopper l'auditeur d'une vague émotionnelle, entre tension et libération.
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Eine unzerstörbare Verbindung zwischen zwei Wesen, die vom Fluss der Zeit und den Elementen hinweggeschwemmt wurden. Es ist kein Kampf, sondern eine Reise – eine ständige Bewegung, bei der man sich in der Unermesslichkeit verliert und wiederfindet.
Es ist ein Lied, das sowohl intim als auch universell ist und den Hörer in eine emotionale Welle einhüllen soll, irgendwo zwischen Spannung und Befreiung.

Rock / Pop-Rock / Punk

Elrinael