Metal / Alternative

Elrinael

The Ashes in My Veins

“Thorn of the Seraphim” is a dramatic and mystical symphonic metal piece, inspired by the fall and transcendence of a celestial being. Between sacred nature, cosmic melancholy, and ancient spirituality, the song evokes the loss of paradise and the resilience of a banished soul. At the crossroads of orchestral power and metal intensity, the track alternates between female and male vocals against an epic backdrop of immersive sound effects.
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“Thorn of the Seraphim” est une pièce de metal symphonique dramatique et mystique, inspirée par la chute et la transcendance d’un être céleste. Entre nature sacrée, mélancolie cosmique et spiritualité ancienne, la chanson évoque la perte d’un paradis et la résilience d’une âme bannie. À la croisée des chemins entre puissance orchestrale et intensité metal, le morceau alterne voix féminine et masculine sur un fond épique, aux effets sonores immersifs.
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„Thorn of the Seraphim“ ist ein dramatisches und mystisches Symphonic-Metal-Stück, inspiriert vom Fall und der Transzendenz eines himmlischen Wesens. Zwischen heiliger Natur, kosmischer Melancholie und uralter Spiritualität beschwört das Lied den Verlust des Paradieses und die Widerstandsfähigkeit einer verbannten Seele. An der Schnittstelle von orchestraler Kraft und Metal-Intensität wechselt der Track zwischen weiblichem und männlichem Gesang vor einer epischen Kulisse immersiver Soundeffekte.

Thorn of the Seraphim

A descent into the heart of desire and destruction, "Du Willst" erupts with industrial force, where passion becomes a prison and truth is a blade. Driven by distorted guitars, mechanical drums, and apocalyptic textures, the track blurs the line between love and domination. The vocalist growls betrayal, whispers obsession, and declares ruin with cold, theatrical power. It’s a scream in steel, a breath through smoke, a heartbeat fading into chaos.
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Plongée dans les entrailles du désir et de la destruction, "Du Willst" est une déflagration industrielle où la passion devient une prison, et la vérité, une lame. Portée par des guitares saturées, des percussions mécaniques et des nappes sonores apocalyptiques, la chanson explore la frontière entre amour et domination. La voix gutturale et théâtrale du narrateur hurle la trahison, murmure l’obsession, et proclame la ruine avec une intensité froide et implacable. C’est un cri dans l’acier, un souffle dans la fumée, un battement de cœur qui s’éteint dans le chaos.
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Ein Abstieg in die Tiefen von Verlangen und Zerstörung – „Du Willst“ entfesselt eine industrielle Explosion, in der Leidenschaft zum Gefängnis wird und Wahrheit zur Klinge. Getrieben von verzerrten Gitarren, mechanischen Drums und apokalyptischen Klanglandschaften verwischt der Song die Grenze zwischen Liebe und Herrschaft. Die Stimme brüllt den Verrat, flüstert Besessenheit und verkündet den Untergang mit kalter, theatralischer Wucht. Ein Schrei aus Stahl, ein Atemzug im Rauch, ein Herzschlag, der im Chaos verstummt.

Du Willst

"Programmed to Obey" is a high-voltage punk rock anthem fueled by digital rebellion and raw defiance. With distorted guitars, shouted gang vocals, and glitch-infused transitions, the track captures the spirit of anti-conformity in a world ruled by screens and algorithms. Think Green Day meets cyberpunk resistance.
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« Programmed to Obey » est un hymne punk rock survolté, nourri par la rébellion numérique et la défiance brute. Avec ses guitares distordues, ses chants de gang hurlés et ses transitions rythmées par les glitchs, le morceau capture l'esprit anticonformiste d'un monde régi par les écrans et les algorithmes. Imaginez un mélange de Green Day et de résistance cyberpunk.
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„Programmed to Obey“ ist eine spannungsgeladene Punkrock-Hymne, angetrieben von digitaler Rebellion und purer Auflehnung. Mit verzerrten Gitarren, gebrülltem Gang-Gesang und glitch-inspirierten Übergängen fängt der Track den Geist der Antikonformität in einer von Bildschirmen und Algorithmen beherrschten Welt ein. Green Day trifft auf Cyberpunk-Widerstand.

Programmed to Obey

A chanson rock rebelle en français, portée par l'esprit contestataire, mais sans nostalgia: a cri de freedom against the authorité, against the dictatorship of norms, of lois injustes and du silence imposé.
This is a great libertarian anthem, à la croisée du rock brut et de la protest song moderne.
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Une chanson rock rebelle en français, portée par l'esprit contestataire, mais sans nostalgie : un cri de liberté contre l'autorité, contre la dictature des normes, des lois injustes et du silence imposé.
C’est un hymne puissant, libérateur, à la croisée du rock brut et de la protest song moderne.
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Ein rebellischer Rocksong auf Französisch, getrieben von Protestgeist, aber ohne Nostalgie: ein Schrei nach Freiheit gegen Autorität, gegen die Diktatur der Normen, ungerechte Gesetze und aufgezwungenes Schweigen.
Dies ist eine großartige libertäre Hymne an der Schnittstelle zwischen rauem Rock und modernem Protestsong.

Là où rien ne nous tient!

"Fuel the Flame" is an explosive rock anthem, designed to thrill an entire crowd in a burning stadium.
The song is carried by a raspy, powerful voice, typical of French rock, in a visceral and soulful performance. The lyrics speak of freedom, inner rage, self-improvement, and inner fire. Everything is centered on instinct, power, raw nature, and the call of the stage.
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« Fuel the Flame » est un hymne rock explosif, conçu pour faire vibrer une foule entière dans un stade en feu.
La chanson est portée par une voix rauque et puissante, typique du rock français, dans une interprétation viscérale et pleine d'âme. Les paroles parlent de liberté, de rage intérieure, de dépassement de soi et de feu intérieur. Tout est centré sur l'instinct, la puissance, la nature brute et l'appel de la scène.
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„Fuel the Flame“ ist eine explosive Rockhymne, die ein ganzes Publikum in einem brennenden Stadion begeistern soll.
Das Lied wird von einer rauen, kraftvollen Stimme getragen, die typisch für den französischen Rock ist, und ist eine gefühlvolle und gefühlvolle Darbietung. Die Texte sprechen von Freiheit, innerer Wut, Selbstverbesserung und innerem Feuer. Alles dreht sich um Instinkt, Kraft, rohe Natur und den Ruf der Bühne.

Fuel the Flame

"Tropical Heatwave" is a tropical and festive EDM song, blending folk percussion (congas, bongos, steel drums) and bright synths. Carried by a warm female vocal and continuous crowd choruses, it evokes the sun, dance, and energy of summer. With its explosive drops and live atmosphere, it's a euphoric anthem perfect for outdoor festivals.
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« Tropical Heatwave » est un morceau EDM tropical et festif, mêlant percussions folk (congas, bongos, steel drums) et synthés lumineux. Porté par une voix féminine chaleureuse et les chœurs continus de la foule, il évoque le soleil, la danse et l'énergie de l'été. Avec ses drops explosifs et son ambiance live, c'est un hymne euphorique parfait pour les festivals en plein air.
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„Tropical Heatwave“ ist ein tropischer und festlicher EDM-Song, der Folk-Percussion (Congas, Bongos, Steeldrums) und helle Synthesizer verbindet. Getragen von einer warmen Frauenstimme und kontinuierlichen Publikums-Chören beschwört es die Sonne, den Tanz und die Energie des Sommers. Mit seinen explosiven Drops und der Live-Atmosphäre ist es eine euphorische Hymne, perfekt für Outdoor-Festivals.

Tropical Heatwave

“Play Pretend” – A playful, live pop song, where the crowd sings along to mock a fake paper king.
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« Play Pretend » – Une chanson pop enjouée et live, où la foule chante pour se moquer d'un faux roi de papier.
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„Play Pretend“ – Ein verspielter Live-Popsong, bei dem die Menge mitsingt und sich über einen falschen Papierkönig lustig macht.