wälzen, schieben frachten (2023/24)

Wälzen, schieben, frachten - während Äonen rollt und wirbelt Sediment angetrieben von Naturkräften, sich auf endlose Kreisläufe begebend, von Auflösung zur Neuformierung, von Zerfall zu erneutem Aufbau. Der Mensch beobachtet und empfindet; nur eine kurze Zeit sind wir mittendrin, ein Teil davon mit unseren Körpern und Sinnen.  Im Fluss und im Widerstand, jetzt drückt der Bogen gegen die Saite und die Hand schiebt die Schallplatte vor- und rückwärts.

Uraufgeführt 07. Mai 2024, Konzerthaus Wien von Ensemble PHACE: Ivana Pristasova Zaugg (vln), Petra Ackermann (vla), Roland Schueler (vcl), und Jorge Sánchez-Chiong (turntables)

Aufnahme oe1.ORF.at für die Sendereihe Sound Art : Zeit-Ton

waelzen schieben frachten (2023/24) - Streichtrio & Turntables (excerpt)

from WAELZUNG for ensemble and two electric violins (2023/24) 20'

Musikfabrik im WDR 90
Recording from October 3, 2024, at the WDR Funkhaus, Wallrafplatz, Cologne
WDR 3 Sendereihe "Musikfabrik beim WDR"

Hannah Weirich and Sara Cubarsi (e-violins)
Ensemble Musikfabrik
Brad Lubman (direction)

"Wälzung" refers to the slow, ongoing cycles of rock formation, transformation, destruction, and reformation over vast stretches of geological time.

As humans, we are reminded that we too, remain trapped in recurring cycles of decay—and, regrettably, violence—constantly facing the need to begin anew.

WAELZUNG for ensemble and two electric violins (2023/24) (excerpt)

for flutes, clarinets, percussions, piano, violin, violoncello

commissioned by Wort & Music, Lucerne Switzerland, as part of the Stravinskij Revisited Project, premiered by Moscow Contemporary Music Ensemble

Erzählung - after Igor Stravinsky "L'Histoire du Soldat"

THE GAP final act (2025) 15'
(excerpt starts at 1:43, post transition)

28. September 2025
Altes Krematorium Sihlfeld, Zurich

Spatial Distribution of the Instruments:
The performers are arranged around the audience: on the front balcony — oboe, clarinet, saxophone, trumpet, and trombone; on the rear organ balcony — flute, clarinet, and tuba. The synthesizer and string trio are placed to the left and right of the audience, while percussion and electric guitar are located on the stage at the front.


Collegium Novum Zürich
Matthias Arter – oboe
Sascha Armbruster – saxophone
Azra Ramić – clarinet / bass clarinet
Jens Bracher – trumpet
Kevin Toksöz Fairbairn – trombone
Brian Archinal – percussion
Gilles Grimaître – synthesizer


Ensemble Contrechamps
Clara Giner (Zurich) / Susanne Peters (Genf) – flutes
Miao Shuyue Zhao – clarinet / bass clarinet
Serge Bonvalot – tuba
Francesco Palmieri (Zürich) / Simon Aeschimann (Genf)  – e-guitar
Maximilian Haft – violine
Ingrid Schoenlaub – violoncello
Noëlle Reymond – contra bass

click link for  more information on the THE GAP - Performance-Installation, 80'
https://the-gap.space

THE GAP final act

On SHIFT hat [now]ART 199, 2017

Katharina Rosenberger
SHIFT
WasteLAnd with
RAGE THORMBONES
Nicholas Deyoe, e-guitar, conductor

1. speed sputter (improvisation)for two trombones
2. SHIFT for two trombones and ensemble (2016) 1:35
3. flutter gust (improvisation) for two trombones (2016) 0:42
4. Gesang an das noch namenlose Land for string trio (2013) 19:48
5. RESHIFT 011516-3 for two trombones (2016) 2:10
6. wafts & drifts (improvisation) for two trombones (2016) 1:10
7. modules for amplified quartet and effect pedals (2015) 13:11
8. postlude (improvisation) for e-guitar (2016) 1:50

Recorded: January 14 & 15, 2016 and March 16, 2016, Conrad Prebys Concert Hall, University of California San Diego, USA; Tom Erbe - recording supervision; Andrew Munsey - sound engineer and editor; Andreas Werner - mixdown and mastering; CD-master by Peter Pfister; Linter notes by Brian Morton; Produced by Katharina Rosenberger; Executive production by Christian c. Dalucas, Bernhard "Benne" Vischer & Werner Uehlinger.

There is much to admire in Katharina Rosenberger's music. She brings, always, a fresh or newly refreshed palette of instrumental sound. She creates structures that attract admiration for their improbable tensile strength - how does a piece like modules here - hold together? But this is not what makes the music special. Rosenberger does not invite us to sit and smite, and then, like the old composer (who is a real person, even though he remains anonymous) leave the room unmoved. Instead, she invites us in. She involves the listener. Brian Morton

Shift

Modules For Amplified Quartet And Effect Pedals (2015)

Shift For Two Trombones And Ensemble (2014)

Speed Sputter (Improvisation) For Two Trombones (2016)

recorded by the Landman/Stadler Saxophone Duo
February 2018, 940 St. Nicholas Ave, NYC
https://soundcloud.com/ls-saxduo

La Chasse is a re-orchestration of the vocal duet “Voc_1b” initially written for the video opera X – suite filante by Katharina Rosenberger and Ivan Talijancic (WaxFactory), premiered August 18, 2007, Zürcher Theaterspektakel, Rote Fabrik, Aktionshalle, Zurich, Switzerland.

Scene: Day 5 “ ... prendre sa revanche ... ”
„ C’est pourquoi les moments violents du récit, les moments dramatiques sont ceux où la personne suivie fait demi-tour, prise d`une inspiration soudaine, faisant volte-face comme une bête pour vendre chèrement sa vie. Le système se renverse immédiatement, et le suiveur est suivi... suivre pour être suivi, se masquer pour être démasqué, apparaître pour disparaître, deviner pour être deviné ... „

Text: Iva Sanject / Ivan Talijancic after “Suite Venitienne” (Please Follow me) by Sophie Calle and written responses by Jean Beaudrillard

La Chasse - for two alto saxophones

It's recommended to listen to SCHICHTUNG with headphones

premiered September 8, 2018 Musikfestival Bern, "Nachtgezeiten / Zeitinseln" Münster Bern by organist Daniel Glaus, diffusion electronics Beat Müller, Katharina Rosenberger

unzeitig – Zeitdehnung / Zeit(ent)faltung / Zeitinseln – dies sind alles Begriffe, welche sich bei einer Betrachtung von imposanten alpinistischen Gesteinsstrukturen in meinen Gedanken wiederfinden. So beherbergen gewaltige Felsformationen eine Vielzahl von Schichten und Materialien aus verschiedenen geologischen Zeiträumen. Monolithisch und scheinbar unveränderlich thronen sie über den Tälern, doch klimatische Veränderungen infiltrieren das Sediment und schmelzen kurzfristig lang bestehende Gesteinsschichten, glätten Felsfalten und waschen Eisinseln weg.
 
Schichtung für Orgel und Elektronik orientiert sich nach diesen geologischen Entwicklungen. Die dreiteilige Komposition alteriert zwischen sich langsam etablierenden harmonischen- sowie klangfarblichen Schichtungen und schnell verlaufenden chromatischen Strängen. Gewaltig brechen die vertikalen Strukturen auseinander, dann wiederum kaum hörbar reihen sich raunende Säulen  vor und unter linearen Schichtungen ein. Die Elektronik dient als subtiles Bindeglied zwischen der spielenden Orgel auf der Empore und dem lauschenden Publikum. So greift die Elektronik mikroskopische Elemente einer dichten Klangtextur auf und drapiert diese gezielt um die Zuhörerschaft herum. Schwingungen, Klangfarben und Rhythmen werden näher an die Ohren und an die Körper der Lauschenden herangetragen und unterstreichen so die physische Einbindung des Publikums in die Entfaltung eines Tons, einer harmonischer Struktur und von Klangfeldern oder Klangschichtungen.
 
Ich danke für die inspirierende und enge Zusammenarbeit mit dem Organisten Daniel Glaus. Komposition und Bearbeitung Elektronik: Katharina Rosenberger, Programmierung Max/MSP: Elliot Patros, Klangregie und Aufnahmetechnik, Mastering: Beat Müller.

photo (c) Annette Boutellier

SCHICHTUNG for organ and multichannel electronics (2018)

FOR SOLO PERCUSSION AND CHAMBER ORCHESTRA
on "départ dans l’affection et les bruits neufs", Arthur Rimbaud, 
Les Illuminations (1873 – 1875). 

Performance March 18, 2012
François Volpé, percussion (photo)
Orchestre de Chambre de Genève, David Greilsammer
La Chaux-de-Fonds, Salle Bleue

Katharina Rosenberger - PERIPHER

Spät nachts im Taxi durch New York. Erst die langen Avenues, später die Brücken. Schrille Lichter, Neonanzeigen in allen Farben, verschwommen in der Ferne, dann sind sie schon vorbei. Sie alle flackern und zittern auf den kräuselnden Wellen, nur der Mond ist auffällig still. Rot – Grün – Gelb, das Spiel der Ampeln, ansonsten rauscht es nur.

recorded May 21, 2019 at the ReMusic Festival, Mariinsky Theatre, St. Petersburg, world premier by ensemble für neue musik zürich

mastering: Caleb Hess

photo (c) Hans Gut
www.hgph.ch

blur (2019)

REIN (Rhaeto-Romanic for the river Rhine) speaks of severe challenges threatening the Rhine and other rivers due to climate change and drought. Rivers are vital arteries, and this music reflects on their life-sustaining essence, and the environmental precariousness of the world, we currently live in.

REIN has been commissioned by ZeitRäume Basel for the Basel Sinfonietta.
World premier September 15, 2019 under the baton of Baldur Brönnimann,
@Mitteldeck Basel, on the river Rhine
Recorded by Swiss Radio SRF 2

REIN for orchestra (2018/19)

"surge" for bass clarinet, prepared piano and violoncello adopts compositional techniques as they occur in electronic music: sampling, recycling, and the application of filters or additive synthesis. Passages and/or explicit musical material is repeated throughout the composition, yet transformed or slightly modified. Always in flux, the overall gesture of the composition reminds of a perpetuum mobile.
"surge" has been commissioned by Wittener Tage für neue Kammermusik with the great support of the Swiss Arts Council Pro Helvetia.
The recording features excerpts of "surge", premiered by Trio Catch, April 28, 2018, Wittener Tage für neue Kammermusik, Saalbau, Witten, Germany. A production of WDR 3.

Photograph of Trio Catch: Lennard Rühle

surge - Excerpt 1

surge - Excerpt 2

SPUREN  
Für Orchester und zwei auf den Galerien positionierte E-Gitarren, sowie für vier Bläser (Ob, Kl, T-Sax, Trp) und Schlagzeug auf den Balkonen

SPUREN führt im Rahmen des Exil- bzw. Emigrations-Themas zurück in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. In eine überaus schwierige, entwurzelnde Zeit für Europa und die Welt. Und auch für meine Familie. So ist diese Komposition meinem Vater und seiner Schwester, meiner Tante, gewidmet sowie den Rosenberger Grosseltern, welche im frühen Herbst 1944 vor der russischen Front von Ostpreussen aus zurück in ihre ursprüngliche Heimat, die Schweiz, geflüchtet sind. Vielen Anekdoten der Flucht habe ich zugehört, von der Spaltung der Familie, dem Aufbrechen und Packen, dem Loslassen einer glücklichen Kindheit. Die Komposition SPUREN verweist auf die sich näher rückenden Fronten und das sich nach und nach furchtsam aufbäumende Schicksal. SPUREN erzählt auch von den Bildern einer verlorenen Heimat, welche teils sehr klar, teils verzerrt und immer verschwommener aus den Tiefen der Erinnerung hervorsteigen.  

UA 27.01.2016 KKL Konzertsaal Luzern, Luzerner Sinfonieorchester, 
im Rahmen des "oeuvres suisses" Programmes.
Yaron Deutsch, Maurizio Grandinetti, E-Gitarren
Steven Sloane, Musikalische Leitung

SPUREN entstand im Auftrag des Luzerner Sinfonieorchesters, dank der grosszügigen Unterstützung von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.
http://oeuvressuisses.ch/en/project/

Radio SRF2 Kultur live recording KKL Lucerne, 27 January 2016

SPUREN for orchestra and two electric guitars (2016) excerpt

TEXTUREN 
for soprano, flute, saxophone, percussion, piano, violin and electronics
performed and written for the WET INK ENSEMBLE

Libretto based on botanist Michael Sundue's "A monograph of Ascogrammitis, a new genus of grammitid ferns (Polypodiaceae)". Brittonia 62(4): 357-399. © 2010 The New York Botanical Garden Press, Bronx

on hat [now] ART 186

WET INK ENSEMBLE & guests
Ariana Lamon-Anderson (clarinets), Eliot Gattegno (saxophones), Ian Carroll (trombone), Andrew McIntosh (viola), Eric Moore (cello), Scott Worthington (contrabass)

Carl Christian Bettendorf - conductor

Rozalie Hirs - poetry
Michael Sundue - taxonomy 


TEXTUREN

for speaking voice and electronics

performed and written for WET INK ENSEMBLE

Poetry Rozalie Hirs "ferns" 2011

on hat [now] ART 186

WET INK ENSEMBLE & guests
Ariana Lamon-Anderson (clarinets), Eliot Gattegno (saxophones), Ian Carroll (trombone), Andrew McIntosh (viola), Eric Moore (cello), Scott Worthington (contrabass)

Carl Christian Bettendorf - conductor

Rozalie Hirs - poetry
Michael Sundue - taxonomy 

Interlude III - megalastrum - ferns

version for octet - fl, cl, alto sax, tbn, vln, vla, vcl, cb and electronics


on hat [now] ART 186

WET INK ENSEMBLE & guests
Ariana Lamon-Anderson (clarinets), Eliot Gattegno (saxophones), Ian Carroll (trombone), Andrew McIntosh (viola), Eric Moore (cello), Scott Worthington (contrabass)

Carl Christian Bettendorf - conductor

Rozalie Hirs - poetry
Michael Sundue - taxonomy 

parcours III

for piano solo

performed by Eric Wubbles, WET INK ENSEMBLE


on hat [now] ART 186

WET INK ENSEMBLE & guests
Ariana Lamon-Anderson (clarinets), Eliot Gattegno (saxophones), Ian Carroll (trombone), Andrew McIntosh (viola), Eric Moore (cello), Scott Worthington (contrabass)

Carl Christian Bettendorf - conductor

Rozalie Hirs - poetry
Michael Sundue - taxonomy 

Katharina Rosenberger

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