Tomorrow's Fire

Stick

Liebes Kind (Soundtrack from the Netflix Series)

Step by Step

Steady Freddy

Country

Stewball

par Benoit Basirico
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Voici notre sélection de musiques de films nées sous le signe du groove, conçues avec des guitares wah-wah, des basses hypnotiques et des cuivres déchaînés, par des légendes du funk et des maîtres du cinéma. Se croisent la révolution Blaxploitation et le polar américain (de Lalo Schifrin à Isaac Hayes, de Curtis Mayfield à James Brown, en passant par Roy Ayers, Willie Hutch ou encore J.J. Johnson), avec un détour par l'Europe, de la France à l'Italie (d'Ennio Morricone à François de Roubaix).

Programme  :

Bullitt (1968) - Lalo Schifrin

Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) - Earth, Wind & Fire

Shaft (1971) - Isaac Hayes

Super Fly (1972) - Curtis Mayfield

Black Caesar (1973) - James Brown

Coffy (1973) - Roy Ayers

Blacula (1972) - Gene Page

Cleopatra Jones (1973) - J.J. Johnson

Foxy Brown (1974) - Willie Hutch

Willie Dynamite (1974) - J.J. Johnson

Hell Up in Harlem / Casse dans la ville (1973) - Fonce Mizell et Freddie Perren

The Taking of Pelham One Two Three / Les Pirates du métro (1974) - David Shire

$ (Dollars) (1972) - Quincy Jones

Sanford & Son (1973) - Quincy Jones

Peur sur la ville (1975) - Ennio Morricone

Les Anges (1973) - François De Roubaix

Lipstick (1976) - Michel Polnareff

La Planète Sauvage (1973) - Alain Goraguer

Big Time (1977) - The Temptations

Youngblood (1978) - War

Le Cogneur / Piedone lo sbirro (1973) - Guido & Maurizio De Angelis

Panorama BO #25 : le Funk au cinéma, 20 musiques originales de films des années 1970 [Podcast]

par Benoit Basirico
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Lalo Schifrin, le caméléon du cinéma

Voici un hommage en musiques à Lalo Schifrin, décédé le 26 juin 2025, afin d'apprécier son style si percutant et hybride, riche en fusions de jazz, funk, symphonique, sonorités urbaines et expérimentales, avec toujours le sens du rythme et de la tension, le tout pour un voyage complet du polar à l'espionnage en passant par la science-fiction et le film de guerre.

Programme des B.O :
"Mission: Impossible" (Bruce Geller, 1966)
"Les Félins" (René Clément, 1964)
"The Cincinnati Kid" (Norman Jewison, 1965)
"Cool Hand Luke" (Stuart Rosenberg, 1967)
"The Fox" (Mark Rydell, 1967)
"Coogan's Bluff" (Don Siegel, 1968)
"Hell in the Pacific" (John Boorman, 1968)
"Kelly's Heroes" (Brian G. Hutton, 1970)
"THX 1138" (George Lucas, 1971)
"Dirty Harry" (Don Siegel, 1971)
"Magnum Force" (Ted Post, 1973)
"Enter the Dragon" (Robert Clouse, 1973)
"Battle Creek Brawl" (Robert Clouse, 1980)
"The Four Musketeers" (Richard Lester, 1974)
"Joe Kidd" (John Sturges, 1972)
"The Amityville Horror" (Stuart Rosenberg, 1979)
"Rollercoaster" (James Goldstone, 1977)
"Caveman" (Carl Gottlieb, 1981)
"The Osterman Weekend" (Sam Peckinpah, 1983)
"The Fourth Protocol" (John Mackenzie, 1987)
"Rush Hour" (Brett Ratner, 1998)
"Tango" (Carlos Saura, 1998)


Panorama BO #26 : Lalo Schifrin, le caméléon du cinéma

Propos recueillis par Benoit Basirico

"Kika", à l’affiche le 12 novembre 2025, de Alexe Poukine
Musique originale composée par Pierre Desprats

Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522204730

Pierre Desprats, connu pour son travail sur "Les Garçons Sauvages" et "Olga", signe la musique de la comédie dramatique franco-belge d'Alexe Poukine. Il s'agit du premier long-métrage de fiction de la réalisatrice, déjà reconnue pour ses documentaires. Le film relate l'histoire de Kika (Manon Clavel), une travailleuse sociale enceinte de son second enfant, qui doit faire face au décès soudain de son compagnon David (Makita Samba). Cette tragédie la plonge dans la précarité financière et une profonde détresse émotionnelle. Pour survivre, Kika est contrainte de mobiliser une force intérieure insoupçonnée et d'explorer des voies non conventionnelles, notamment le monde du BDSM à travers des relations tarifées de domination-soumission. La musique de Desprats, marquée par un ostinato de saxophone et des textures électroniques, intervient initialement pour souligner la relation amoureuse naissante et installer l'émotion, avant de s'effacer pour marquer que quelque chose s'est brisée chez la jeune femme. Elle explore ensuite des paysages sonores électroniques ambiants, privilégiant la sensation et la pulsion pour dépeindre l'état interne de l'héroïne : son énergie, sa résilience et sa vulnérabilité. La composition capte le mouvement de chute et de relèvement, entre écroulement et résilience, grâce à la matière très organique du saxophone, joué par Pierre Borel tel un souffle, auquel s’ajoutent la basse, la batterie et la voix.

Interview B.O #115 : Pierre Desprats - KIKA de Alexe Poukine

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