« Christophe Manon écrit des livres de poésie et de singuliers romans, abouchant lyrisme contenu et expérimentations formelles, dodelinant d’une veine grotesque et fantaisiste à une autre plus concentrée et sombre, mais toujours parsemée d’épiphanies furtives et baignant tout entière dans une forme de grâce patiemment conquise. Un monde entier s’y dessine au travers de récits d’enfance plus ou moins cauchemardesques, de plaisanteries métaphysiques, d’odes chaleureuses à la camaraderie, affirmant le désir comme une méthode d’appréhension du réel et l’amour comme une page à réécrire chaque jour. »
(Florian Caschera)

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Christophe Manon / L'espace commun — 12/06/2021

Sophie Loizeau est poète, elle vit entre Versailles et Arnouville-lès-Mantes. Son univers est marqué par la présence de la nature. Une nature qui fraye avec le fantastique et le mythologique, avec le désir et la sexualité. La question de la visibilité du féminin dans la langue est au cœur de son travail. Elle est l’auteure du terme « pluriel équitable » qui désigne dès 2001, bien avant l’« écriture inclusive » dont le terme pour elle est impropre, ses expériences de sortir le féminin de l’implicite et de faire coexister les marques des deux genres au pluriel.
« Ce que je vais faire ? Lire des extraits poèmes ; parler d’imaginaire. Il sera question de métamorphoses, d’animaux fantastiques… »

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Sophie Loizeau / Rencontre Solo — 05/06/2021

Rencontre consacrée à la collection « Les Grands Soirs » aux Éditions des Petits Matins, dirigée par Jérôme Mauche. Avec des lectures de Hélèna Villovitch et Vincent Broqua.

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Les Grands Soirs aux Éditions des Petits Matins — 12/06/2021

Rencontre autour de la revue La mer gelée. Avec des lectures et interventions de Alban Lefranc, Philippe Hauer, Rahma Kenza Rahim, Noémi Lefebvre, Arno Calleja et Didier da Silva.
La mer gelée s'intéresse à ce qui s'écrit hors des langues nationales, refuse les frontières linguistiques comme autant de préjugés, fait voir les alphabets et les compositions, ne craint pas de parler dans tous les temps, connaît les vieux lexiques et sait les déjouer, n'aime pas les formes calibrées pour le consommateur ni les formes promues dans l'ennui des pouvoirs. D'abord inventée contre nos vieilles lignes Maginot, elle est décidément apatride et n'a même pas peur des poètes.

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La mer gelée — 26/06/2021

C’est une piece sur le silence dans lequel il y a très peu de silences et qui peut être écouté comme un mantra hypnotique et incantatoire.

Mai 2019. La bouche fermée parmi les participants à une conférence organisée par la faculté de sciences humaines de Marseille, intitulée ‘Faire Silence : expériences, matérialités et pouvoirs’.
Le premier jour, ils sont peu à savoir qui est l’individu silencieux qui rôde avec un micro, une perche, un casque et un magnétophone, et qui ne répond à aucune des questions qui lui sont posées.
Certains jouent le jeu, ils font comme si de rien n’était, d’autres sont agacés ou embarrassés, et ils défilent poliment. La relation est similaire à celle que l’on pourrait avoir avec un photographe de mariage : celui qui s’approche d’un peu trop près des conversations qui ne le regardent pas.
Les intentions sont annoncées sur un t-shirt : il y est écrit en toutes lettres ‘Je ne suis pas là pour parler’. Toujours souriant et sans jamais cesser d’écouter et d’enregistrer à l’intérieur et à l’extérieur de la salle de conférence. L’embarras dure peu, et il se crée une certaine complicité entre celui qui garde le silence et ceux qui parlent.
Déroulage / débobinage à toute vitesse, quelques heures par jour. Neuf cents phrases courtes ou très courtes extraites du matériau récolté durant la conférence, réparties en adjectifs, choses, êtres, vérités, interjections, questions, compléments de lieu, compléments de temps, syntagmes contenant le mot ‘silence’ et quelques vocalises entonnées.
Les neuf cents particules forment un univers subtil. Elles sont une palette combinatoire, elles deviennent un instrument musical.

 « Je ne suis pas là pour parler » est une performance radiophonique qui se construit à chaque fois de manière différente à partir de la recombinaison de 900 fragments vocaux organisés en dix catégories.

© Alessandro Bosetti
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Avec la voix de Antoine Chanteloup.
Traduction de Raphael Bathore.
Merci a Michael Batalla et Clara de Asís.
Coproduction par le CipM, Centre International Poésie Marseille, le EHESS et Centre Norbert Elias.

Premiere performance (live version) : CipM, Centre International Poésie Marseille, may 2019

Premier diffusion : RTS – Le Labo octobre 2020

Alessandro Bosetti / Je ne suis pas là pour parler

série discrète — 10/07/2021

Rencontre et lectures autour de série discrète, de quelques auteurs et autrices de son catalogue. Avec des lectures de Xavier Evstigneeff, Anne Kawala, Vincent Lafaille, Cécile Mainardi, Cécile Sans, Nicolas Tardy.
Depuis sa création en 2015 par Xavier Evstigneeff et Vincent Lafaille, série discrète publie des livres de poésie contemporaine. Le nom de la maison d’édition, emprunt traduit du premier livre de George Oppen, place la maison d’édition sous le signe de la poésie objectiviste américaine et de ses suites françaises, sans désir de s’y enfermer.

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Image : Texte de Cécile Mainardi.

série discrète — 10/07/2021

Autour de Louis Zukofsky | 1 | François Dominique — 29/01/2022

Les éditions Isabelle Sauvage | 3 | Anne Malaprade — 5/03/2022

Plage enregistrée et réalisée par David Christoffel à la demande de Michel Deguy, d'une traite, dans l'ordre où les poèmes figurent dans ce que Michel Deguy pensait comme une anthologie, le mardi 21 janvier 2020, entre 11h et 13h30 environ, au domicile de M. Deguy (rue Monsieur le Prince à Paris), dans sa chambre à coucher (pour avoir le son, l'acoustique la plus ouatée disponible dans son appartement). M. Deguy avait préparé une sélection de textes qui reprenait l'ensemble de sa bibliographie. Au moment d'enregistrer, il demandait quelquefois confirmation à David Christoffel, si le niveau de voix et le ton étaient les bons (il manifestait une légère incertitude sur ce point). Le montage a seulement consisté à supprimer les quelques ratures et reprises.

Michel Deguy en une seule plage

Présentation de ses éditions S.U.E.L. Station Underground d'Émerveillement Littéraire et de sa revue Moue de Veau. Lectures de ses quatre invités (poésie, édition, radio) Ludovic Degroote, Michaël Dumont, Didier Moulinier, Thomas Suel

Carte blanche à Lucien Suel | L. Degroote, M. Dumont, D. Moulinier, L. Suel, T. Suel — 12/06/1999

Lectures de Le sang nu (1968) par Michaël Batalla  et de Délit du corps (1978) par Aron Barbier

« Oursins dans le caviar », une soirée au Cipm autour de Michel Journiac — 25/05/2023

Autour des livres de Jacques Roubaud

Rencontre, solo «Il fait noir au milieu de la viande» de Jean-Louis Giovannoni le
samedi 20 avril 2024.

L’œuvre de Jean-Louis Giovannoni interroge depuis ses débuts le rapport entre l’homme et l’animal. Le poète face au cadavre de sa mère l’annonce dès Garder le mort (1975) : « il fait noir au milieu de la viande ». En 1982, un homme se voit découpé en filets par un boucher consciencieux sous les acclamations des clients (La Boucherie) : cette découpe, à la fois charnelle et textuelle, se retrouve dans la forme fragmentaire choisie par l’auteur, et dans de nombreux textes, comme Le Bon morceau (1992), ou L’Élection (1994), où chaque corps devient consommable. Le Journal d’un veau (1996) quant à lui pousse plus loin la question de la pureté d’une viande qui se rêve pure, immaculée, totalitaire. Sans parler de ses écrits sur les chirurgies d’Ambroise Paré. Giovannoni procède à de nouveaux essayages littéraires avec la série « Les Moches » (2010-2017) qui le conduira dans Sous le seuil (2016) à changer sa focale, à considérer hommes, animaux et insectes à la même échelle, dans une écriture grouillante qui interroge sur la place du nuisible dans la société. Dans ces textes, on est à la fois le lecteur et l’animal, l’enfant qui organise des combats mortels en Corse entre scorpions et araignées, l’homme dévoré par les sangsues dans une fosse, le dominant et le dominé, le légitime et l’ennemi. Entre dévoration et prolifération, ce parcours invite à sentir le corps animal qui est en nous, nos représentations de la violence admise, de notre résistance à l’altérité, et de notre acception des parts monstrueuses qui nous habitent. Plus qu’un loup, l’homme est chez Giovannoni un parasite pour l’homme.

+ d'info sur : https://cipmarseille.fr/chronologie/4728

Jean-Louis Giovannoni | Il fait noir au milieu de la viande

Une traversée de l’œuvre de Michel Deguy par lui-même, enregistrée par David Christoffel le 21 janvier 2020

Martin Högström, « Discours transposés ». Lecture en suédois par l'auteur ; lecture en français par son traducteur Julien Lapeyre de Cabanes, le 20 octobre 2017.

« Discours Transposés » (cipM, 2017) a été écrit à la suite de la résidence de Martin Högström au cipM en 2015.

Martin Högström — Poète, traducteur, graphiste. Éditeur des éditions de poésie Chateaux. Sa poésie a été traduite en allemand, anglais, français, norvégien, polonais et russe. Vit et travaille à Stockholm.

Julien Lapeyre de Cabanes — Né en 1989 à Compiègne. Lors de ses études de Géographie à l’École Normale Supérieure de Lyon, il séjourne à Istanbul et se prend de passion pour la langue et la littérature turques, qu’il étudie ensuite aux Langues’O à Paris et qu’il traduit depuis 2015. Lecteur de français à l’Université de Stockholm en 2011-2012, il découvre à cette occasion et lors de voyages réguliers en Suède la poésie scandinave en se liant d’amitié avec le poète Joar Tiberg. Il joue un rôle de passeur entre les deux langues en traduisant pour la première fois en français les poètes Bengt Emil Johnson et Pär Thörn. Julien Lapeyre de Cabanes vit depuis 2013 à Berlin.

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Martin Högström (trad. Julien Lapeyre de Cabanes) — 20/10/2017

Séverine Daucourt, « L'intime impersonnel »

Rencontre et lecture autour de « Transparaître », paru en mars 2019 aux éditions Lanskine.

Le samedi 30 mars à 11h au cipm

« J'aime l'idée d'aborder Transparaître en l'inscrivant dans l'ensemble de ce que j'ai écrit, en articulant le tout autour de deux axes : le caractère impersonnel de l'intime et l'autonomie accordée à la langue - en évoquant la tentative de saisir, dans mon expérience, les signes d'une réalité et dans ma langue, la manifestation de l'autre. » 

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Sévérine Daucourt - L'intime impersonnel — 30/03/2019

Catherine Weinzaepflen, « Le rrawrr des corbeaux + inédits »
Lecture / Rencontre en dialogue avec Liliane Giraudon

L’œuvre de Catherine Weinzaepflen est traversée de part en part par la tentation du poème. Le dernier livre en date, Le Rrawrr des corbeaux, réinvente le dialogue en l’absence de l’autre et donne forme à une série de poèmes délicatement biographiques qui obligent la mémoire, chacun à sa manière, à une discipline de la précision. Lors de ces rendez-vous du samedi, Catherine Weinzaepflen nous dira peut-être d’où vient ce livre, comment il s’articule aux précédents ou comment il s’en sépare. La discussion avec Liliane Giraudon prolongera cet exercice.

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Catherine Weinzaepflen / Le rrawrr des corbeaux + inédits — 04/05/2019

#2 va l'heure : Mia Brion, Gabriel Gauthier

Deuxième rendez-vous d'une série de trois, « aller parla / va l'heure / dé change », imaginée par Laura Boullic et Nathalia Kloos. Avec Mia Brion et Gabriel Gauthier. 

Jeudi 23 mai à 19h, au cipm

Mia Brion est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2018 et publie dans la foulée l’a la le au Théâtre Typographique. Une balade-essai sur l’adresse dans la poésie où se joue le réel, autant que l’amour comme la magie dans le texte que l’agencement de la vie par le reste. Cette balade se décline à travers deux ou trois performances éponymes et d’autres noms et formes environnantes. Avec Gabriel Gauthier, ils créent une série de performances films : Marcel Hors-champ (2018) et Gens de loisirs (2019).

Gabriel Gauthier est diplômé des Beaux-arts de Paris. Il fait des performances avec Elsa Michaud (Cover, Rien que pour vos yeux), de la musique avec Orly sous le nom de Nevers et des livres avec des personnages.
Il a publié Simurgh& Simorgh au Théâtre Typographique (2016) et Speed chez Vies Parallèles. Il écrit Space et Space, deux livres jumeaux qui paraîtront dans les années à venir, dont la première phrase est : « J’avais le moins voyagé et ce que je connaissais commençait à se diviser ».

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#2 va l'heure / Mia Brion, Gabriel Gauthier — 23/05/2019

Archives sonores du Cipm / 1985 - 1995

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97 - Pascal Boulanger - Martingale, Chant N°6 – Nov. 1995

Cent Titres - Poésie française

45 - Ghérasim Luca - Passionnément – Juil. 1991

42 - Henri Deluy - Les Goudes – Mai 1991

09 - Pierre Tilman - Quelques Poèmes Pendant Une Dizaine De Minutes - Mai 1990

Archives sonores du Centre international de poésie, Marseille.

II / 1996 - 2001

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Afin d’améliorer l’accès aux archives du Cipm, nous avons basculé une première partie de notre sonothèque en ligne sur la plateforme Soundcloud. D’autres séries sont à venir très bientôt. Cette démarche s’inscrit dans un vaste projet portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité des archives audiovisuelles du Cipm.

10 -  Christophe Tarkos - La Pâte - Mot (introduction) – Avr 1997

28 - Bernard Heidsieck - Vaduz - Juil 1998

Les disants du cipM

23 - Edoardo Sanguineti - Postkarten - Avr 1998

114 - Tarik Noui - Usine - Juin 2005

89 - Thomas Braichet - Poème Du Bègue - Juin 2007

122 - Pierre Alferi - Cher Ami, J'évoque Tes Odeurs - Oct 2010

68 - Michèle Métail - Compléments De Noms - Sep 2012

Rencontre avec Martin Rueff. Poète, essayiste, critique littéraire et traducteur.
La Jonction (Nous, 2019) est un livre de poèmes, qui conjoint en un dispositif équanime trois séries de poèmes conjoints en suite. Un livre ce n'est pas un recueil si par là on entend un album de vers anciens ou pas, recueillis autour du temps. C'est une architecture, mobile souvent et qui peut, c'est selon, inviter au recueillement. 

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Martin Rueff / La Jonction — 15/02/2020

Conférence de Michèle Métail dans le cadre de l'inauguration de TOPO/PHONO/GRAPHES, exposition du 29 février au 8 août 2020.

L’exposition que le Cipm consacre à l’œuvre de Michèle Métail, actrice majeure de la création poétique contemporaine, présente pour la première fois deux catégories de documents en apparence sans rapport l’une avec l’autre. D’un côté, des calques manuscrits de grand format, de l’autre des archives audiovisuelles.

Ces grands calques manuscrits constituent les matrices originales de deux séries anciennes de poèmes ayant pour thème la relation entre langage, paysage et cartographie que Michèle Métail explore depuis plus de 40 ans : Poèmes topographiques (1973) et Les phénomènes, réalisés en collaboration avec Louis Roquin (1978). Ils ont été composés sur calque afin de permettre des tirages à l’ammoniac sur papier, selon la technique utilisée à l’époque pour reproduire les plans d’architecture. Une fois tirés sur papier, ils pouvaient servir de partition pour les lectures publiques.

En regard, l’exposition présente un ensemble important d’archives vidéographiques collectées pour l’occasion (performances et conférences filmées) qui sont aujourd’hui les uniques traces de ces moments publics éphémères que Michèle Métail conçoit comme autant de « publications orales » de ses poèmes.

Le rapprochement de ces deux « temps » qui « encadrent » la part visible de l’œuvre (document préparatoire à la partition imprimée / archive filmée de la performance) invite à une découverte particulièrement sensible du travail de l’artiste et offre au visiteur une perception très concrète de quelques protocoles techniques et scéniques de la poésie contemporaine.

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Michèle Métail /  Paysage(s) — 29/02/2020

Centre de création et de diffusion de la poésie contemporaine, le Cipm met en place un programme annuel de lectures publiques, des rencontres et des expositions autour des poètes contemporains français, étrangers, ainsi que des revues et des éditeurs diffusant leurs créations. Des actions de sensibilisation, des résidences d’écrivains, des interventions à l’étranger, des ateliers de traductions, sont de plus organisés régulièrement pendant l’année. Depuis 1990, date de sa création le Cipm a accueilli ainsi plus de 2000 auteurs. Cette activité est complétée par le travail de la bibliothèque spécialisée, ouverte librement et gratuitement au public, mettant à sa disposition près de cinquante mille documents.

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