Nordeste

Côco

Coco

bongar

meus sons

playlist 1

Bongar

coco

"Além do Toré, os Kapinawá praticam o Samba de Coco, que segundo eles fazem parte da Cultura popular dos “caboclos” que habitam aquela região. Antigamente o Samba de Coco era praticado pelos Kapinawá para “pisar” o chão de uma casa nova, visto que as casas desse povo eram feitas de barro e palha tendo o chão de barro".

Os Índios Kapinawá - Povo Kapinawá (Álbum Meu Povo Canta)

19/04/2013 - Gravamos na comunidade da malacacheta. Em síntese, a configuração da festa era a seguinte: uma pessoa mais velha entoava  o canto que se constituía como mote. Seguindo seu exemplo, todos os dançantes respondiam ao  canto principal. Havia uma caixa de som de uns 3000 pmpo de potência que ajudava na propagação da voz responsável por puxar as outras. Essa caixa estava defasada, mas cumpria bem seu papel, pois a voz chegava a todos. O parixara contou com a participação de mais de 250 pessoas, tanto da Malacacheta, como de comunidades vizinhas. A festa foi linda de se ver: numa imensa roda dançavam crianças, adultos e idosos!

Wainapaz

Faixas gravadas nas dependências da Rádio Municipal de São Gabriel da Cachoeira, Amazonas, por meio do projeto A música das cachoeiras


Buia Wasú - Versão Estúdio

Odé - Bongar - Terreiro Xambá

O grupo Samba de Coco Irmãs Lopes, são os precursores do coco de Arcoverde, família de brincantes com suas raízes fincadas na cidade desde 1916. O grupo é composto por 16 pessoas (jovens e adultos). 
           O nome “SAMBA DE COCO IRMÃS LOPES”, foi dado ao grupo no ano 2000, como forma de homenagear as três irmãs: Severina Lopes, Leni Lopes e Josefa Lopes (irmãs do saudoso Ivo Lopes, o rei do coco de Arcoverde), mestras da 3ª geração do coco da família Lopes, que na década de noventa disseminaram a cultura do coco em Arcoverde e região, incentivando a população local a conhecerem e divulgar á tradição que aprenderam com sua família.
     O grupo é caracterizado por sua forte musicalidade, por composições que evidenciam a natureza, o amor, o mistério e contos do cenário sertanejo. A dança se diferencia dos outros grupos, porque retrata as evoluções da pisada do coco, que vão da marcação do toré, do trenzinho ao trupé atual.
           A mestra Severina Lopes é a grande líder do grupo, artista premiada e reconhecida nacionalmente, forte exemplo de amor ao coco de Arcoverde.
           A família Lopes vem gerando e influenciando durante anos grupos de coco na cidade e bandas de renome nacional, tendo suas musicas gravadas por artistas como: Genival Lacerda (Vou Cortar Capim), Lirinha (Refrão do Sol Saiu), Cacau Arcoverde (Mamãe eu vou tomar banho), e o Coco Raízes de Arcoverde, que teve sua formação a partir da parceria de resgate do coco entre ás três Irmãs Lopes e o mestre Lula Calixto.
           Expressão de amor as suas origens, o grupo teve diversas participações em eventos e obras fonográficas no nordeste brasileiro. Alguns festivais: PE NAÇÃO CULTURAL e FESTIVAL LULA CALIXTO. Mostras musicais nos eventos: Balaio Cultural De Tuparetama , Expoidea, Projeto Olho D’ água dos Bredos, VII Encontro Regional de Música de Raíz em Campina Grande, etc. São João em cidades de: Arcoverde, Recife, Lagoa do Carro, Pesqueira, Buíque, Caruaru e outras cidades de Pernambuco e estados vizinhos.
           Esse ano o grupo circulará pelo país, com o projeto de show e oficinas “ANDA A RODA”, que retrata á história, tradição e evoluções do samba de coco de Arcoverde, em forma musical. Como complemento do projeto de circulação, o 2º disco do grupo será lançado entre os meses de Maio e Junho deste ano 2014 em Arcoverde, o disco tem o mesmo nome do projeto “ANDA A RODA”.
           Na sede do grupo são ministradas oficinas voluntárias de sua arte, e ensaios abertos ao público, lembrando que nela também funciona o museu Ivo Lopes, criado pela mestra Severina Lopes para homenagear seus antepassados e registrar fatos históricos dos verdadeiros criadores do coco característico de Arcoverde.


Eu Vou Morar em Olinda-Samba de Coco Irmãs Lopes

Música de Renata Rosa. Abertura do Cd Encantações
Renata Rosa: Arranjos Vocais e Vozes
Caçapa: Arranjos de sopros
Nahor Gomes: Trompete
Sidney Borgani: Trombone
Victor Ferreira: Trompa

1 Encantações

Amei Demais

Música do Album Manto dos Sonhos, de Renata Rosa.
Um lamento que pouco a pouco ganha o corpo de uma ciranda.
Tema do Documentário Cartas para Angola.
Renata Rosa: Voz
Pepe: Violão de 7 cordas
Hugo Linns: Viola de dez cordas
Caixa: Gilú Amaral
Bombo 20': Mestre Nico

06 Moreno

Música do CD Zunido da Mata, de Renata Rosa.
Renata Rosa: Vozes
Canto de trabalho da tribo Kariri-Xocó, de Alagoas.
DP.

10 Pavão

Renata Rosa - Na Janela do Dia

1. Bezerra da Silva - A coisa mudou
2. Bezerra da Silva - O rei do coco
3. Cacuriá de Dona Teté - Ai ai ai
4. Cacuriá de Dona Tetá - Choro da lera
5. Aurinha do Coco - Boa Noite
6. Pandeiro do Mestre - Acenda um incenso
8. Mestre Ferrugem - Eu canto e encanto
9. Samba de Coco Raízes de Arcoverde - A vida tava tão boa


05. Aurinha Do Coco-01 Boa Noite

1. A Barca - Dona Mariquinha
2. A Barca - Ararinha
3. Casas Populares da BR 232 - Meninin
4. Casas Populares da BR 232 - Casinha Branca
5. Ponto BR - Bombo de Macaíba
6. Mestre Ferrugem - Nossa Senhora
7. Samba de Coco Raízes de Arcoverde - Seu Maia
8. Samba de Coco Raízes de Arcoverde - Abelha Aripuá
9. Dona Selma do Coco - Areia
10. Dona Selma do Coco - A rolinha

05. Ponto BR - Bombo de Macaíba

02. Bongar - Pout-Pourrit 1 - Olelê Ô Cauã - DP Zé de Nana - DP Rio da

04. Coco Raízes - acorda criança

05. Coco Raízes - A Sergipana

08. Cumadre Fulozinha - Grande Poder

08. Bongar - Filha da Rainha

09 - Chorei - Não chore não - Grupo de Coco Ouricuri

02. Pandeiro do Mestre - Atirei a pedra n'água

03. Pandeiro do Mestre - De saudade chorei

Jiriquiti miudinho ensinai-me os bons caminhos  (trecho da Jurema Sagrada)
Jiriquiti miudinho ensinai-me os bons caminhos

Me ensine a cortar as águas
Me livre da correnteza
Não quero ser uma presa
Me proteja no caminho

Jiriquiti miudinho ensinai-me os bons caminhos
Jiriquiti miudinho ensinai-me os bons caminhos

Não deixe eu sofrer nas águas
Que as ondas nunca me leve
Que o arpão nunca me acerte
Nunca me deixe sozinho

Jiriquiti miudinho ensinai-me os bons caminhos
Jiriquiti miudinho ensinai-me os bons caminhos


Letra: Nino Souza
Música: Bojo da Macaíba


Jiriquiti Miudinho

Baião novo - Luiz Paixão

Quilombo do Futuro dives deep into afro-brazilian rhythms and sound system culture.  It's the roots of the terreiro growing and overtaking the asfalto.  Crumbling it bit by bit.  Life that springs from urban decay.  Coco, maculelê, samba, jongo and capoeira meet ragga and dub, hip hop and kuduro, grime and dubstep. Organic elements combined with electronic production to bring the punch and power for big sound systems, this is serious batucada and bass, mids, treble. TUDO.

Maga Bo has performed and worked in over 40 different countries - from Delhi to Sydney, Berlin to Addis Ababa, New York City to Brasília, all the while keeping his feet (and ears) firmly planted in the sonic axis RJ/SP/BA - Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador.  Inspired as much by his experiences touring internationally in the global beats and bass world as his time spent in the traditional Afro-Brazilian roots scene in Rio de Janeiro, Quilombo do Futuro offers a careful juxtaposition of raw, heavy bass with organic, instrumental and vocal subtlety.  Far from relying on pre-made loops of "Brazilian" drums or other shallow cultural signifiers, this album was recorded with some of the most original and brightest musicians in Brazil today. 

Working with celebrated Brazilian musicians, BNegão, Gaspar, Lucas Santtana and Marcelo Yuka, the record also brings in new talents, Funkero, Biguli and one of the most innovative groups in Brazilian music today, BaianaSystem.  Bo's mestre of capoeira angola, Mestre Camaleão, brings the berimbau while Rosângela Macedo's vocals hold down tradition.  Guyanese Brooklynite, Jahdan Blakkamoore, and Panamanian Chicagoite, MC Zulu, bring the dancehall vibe to riddims that most don't even try to touch.  All percussion was tracked and produced by Maga Bo and his long time partner in riddim, percussionist and fellow carioca, João Hermeto. 

A quilombo was an autonomous, fugitive settlement founded by ex-slaves and others in colonial brazil.  The Quilombo do Futuro is more than a possible physical space.  It is a potential world-wide agglomeration of cultural resistance.  After centuries of wealth generated by an economy built on slavery (and the subsequent post-abolition adaptations), the Quilombo do Futuro is a break from this legacy.  Fortified by an international community based on plurality, inclusive democracy and direct communication, cultural resistance is paramount in creating a sustainable, healthy existence in the face of world-wide corporate domination.  

Born in the United States and based in Rio de Janeiro since 1999, Maga Bo has collaborated with Mulatu Astatke, Issa Bagayogo, Bollywood star Shilpa Rao, BaianaSystem as well as releasing critically acclaimed remixes for Poirier, Luisa Maita, Filastine, Blick Bassy and Bomba Estéreo.  His music and remixes have also been released on Tru-Thoughts, Ninja Tune, Cumbancha, Dutty Artz, World Connection and many others.  Among his many international tours, he has performed at the Sydney Festival, WOMEX, Club Transmediale and Mundial.

04  É da Nossa Cor feat. Mestre Camaleão

09 Roseira, Oh! Rosá

Reggae pra Agradecer - Aline Duran

O Festival Sertão Itaparica Mundo 2012 anuncia a programação de shows que acontecem durante os dias 13, 14 e 15 de setembro, na cidade de Floresta/PE. Buscando mostrar um panorama da produção musical contemporânea do Brasil, o Festival trará para o Sertão artistas e bandas que ainda não se apresentaram na região como Cidadão Instigado, Banda Uó, Bárbara Eugênia + Bande Dessinée, entre outros nomes.

O Festival, incentivado pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura, contempla também a 3ª Mostra Nacional Curta Sertão, com exibições de obras audiovisuais nacionais nas cidades de Floresta, Tacaratu e Belém de São Francisco. Serão 12 dias de atividades, que ainda incluem três oficinas ligadas às áreas de dança, música e tecnologia.

Ataulfo Alves - Coco de Toré Pandeiro do Mestre

Suinã - Coco de Toré Pandeiro do Mestre

Cobra coral - Coco de Toré Pandeiro do Mestre

Malunguinho

Música de Marileide Alves e Guitinho da Xambá

Roda de ciranda

Samba Rasteiro

Festa pra Ogum e Ogum

Uma gravação inédita da música Ogum, de Guitinho da Xambá do Grupo Bongar, gravada em São Paulo – SP em 2010 com a participação das crianças da Xambá. Muito bacana essa versão!

OGUM (Participação das crianças da Xambá)

Faixa do cd Na Eira do grupo Ponto br formado por Zezé Menezes, Mestre Walter França, Mestre Humberto de Maracanã, Éder “O” Rocha, Henrique Menezes, Thomas Rohrer e Renata Amaral.

02. Bongar - Pout-Pourrit 1 - Olelê Ô Cauã - DP Zé de Nana - DP Rio da

cocodafarrasadia