I'm a pianist , organist, choir conductor and composer. I have written choral music (sacred and secular), instrumental music, music for theatre, multimedia exhibitions, short films.


Nacido a fines del invierno de 1951, Javier Zentner inició su aprendizaje del lenguaje musical tempranamente, por un lado escuchando las lecciones de piano que su madre repetía cotidianamente y asistiendo, a los tres años, a rudimentarias clases que le impartió su tía Marta.

Sus primeras composiciones fueron: una zamba “A los bravos de San Martín”, que estrenó con gran éxito en el acto escolar llevado a cabo en la Escuela Benjamín Matienzo – donde cursó toda la “primaria” – y un sentimental bolero dedicado al “Día de la Madre” que tuvo el mismo escenario para su debut. En ambos casos, Javier compuso tanto la letra como la música.

Formales estudios de piano con Eduardo Iscla (el Maestro de su madre) e informales de guitarra con su prima Rita, permitieron que, alrededor de sus 10 (diez) años, Javier fuera descubriendo las infinitas posibilidades del mundo de la música, en muy amplios sentidos.

Impactado por la aparición de los grupos vocales de los años ´60, desarrolló una llamativa capacidad para deconstruir los arreglos vocales (sobre todo, los del Chango Farías Gómez en Los Huanca Hua y los de Eduardo Gómez en Los Trovadores) e inclinó sus preferencias musicales hacia el folklore.

Grabó su primer “single” en la Galería Obelisco (un acetato de 78 rpm.) conteniendo la zamba “Mi Pueblo Chico” de Luis P. Pruneda y María Christensen y “Ky-Chororo”, rasguito doble de Aníbal Sampayo.

A fines de 1966 ingresó al Coro Universitario de Arquitectura que – ya fuera de Facultad después de La Noche de los Bastones Largos – dirigía Antonio Russo. Fue su primer contacto con la música coral, la que ya no abandonaría.

Poco tiempo después, ingresó al grupo Vocal Sur, que dirigía Eduardo Gómez, y con el cual debutó en el Festival de Cosquín.

Como integrante de Vocal Sur llegó a realizar la primera grabación en Argentina de “Te recuerdo, Amanda” en versión de Eduardo Gómez, teniendo a su cargo la línea melódica, en una producción para el sello Trova que nunca se completó.

En 1969 ingresó a la Agrupación Música de Buenos Aires, que dirigía el flautista Enzo Giecco, agrupación con la que realizó su primera gira europea, cantando música coral argentina y la Misa Criolla (enero-marzo 1971).

Al regreso de aquella experiencia, dejó Vocal Sur y fue convocado para integrar el Cuarteto Vocal Zupay, donde ocupó el rol de bajo y también arreglador y director musical.

Al mismo tiempo, fue convocado por el Quinteto Clave como director y arreglador. Con el Quinteto Clave dirigió la grabación de dos discos (1975 y 1977), el primero para el sello Trova de Argentina y el segundo, como producción independiente, realizado en los estudios Fono Roma, en Italia.

En Zupay fue arreglador del disco “Si todos los Hombres” (CBS) y del disco en colaboración con Piero (En Vivo en la Facultad de Medicina).

Desvinculado de Zupay en 1973, ingresó al “9 de Cámara”, agrupación coral dirigida por Carlos López Puccio. Participó de la grabación de la Misa Brevis de Zoltan Kodaly, como coreuta y como productor artístico, para el sello PMA.

En 1975 compuso sus primeras versiones corales sobre cancionero popular: “Cachilo dormido” de Atahualpa Yupanqui y “Canción del caballo sin jinete” de Cuchi Leguizamón y Castilla, ambas estrenadas por el “9 de Cámara”. Y, poco tiempo después, le dedicó al GCC – Grupo de Canto Coral, dirigido por Néstor Andrenacci, las versiones corales de “Del Mote” de El Chango Rodríguez, “Vidala para mi sombra”, de Julio Espinosa y “El avenido” de Cuchi Leguizamón.

Durante los años de la dictadura, integró el Coro del Instituto del Teatro Colón, el Coro Estable del Teatro Colón y el Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, mientras continuaba siendo arreglador y director del Quinteto Clave. En 1981 fue convocado para dirigir el Coro de la Facultad de Ciencias Veterinarias de la U.B.A.

También en los años 1979 al 1982 formó parte del Grupo Madrigalista Gesualdo, especializado en la música vocal de los siglos XVI y XVII, compartiendo esta integración con el M° Néstor Andrenacci.

En 1982, habiéndose desvinculado del Quinteto Clave, convocó a Irene Burt, Pehuén Naranjo, Horacio Aragona y Adrián Fernández, con quienes conformó “De los Pueblos”. Este grupo vocal tuvo un rápido reconocimiento del público y de la crítica y grabó dos discos: “Nacimiento” en 1984 y “De funerales y de fiestas” en 1986, ambos para el sello RCA. Esta integración de “De los Pueblos” se mantuvo hasta 1987, cuando – luego de un fugaz reemplazo de Irene Burt por Silvia Pérez Monsalve – el conjunto cesó en su actividad.

Hacia fines de los ’80 Javier Zentner diversificó ampliamente su actividad musical, por un lado componiendo obras corales basadas en poesía de diversos autores (Güiraldes, Girondo, Borges), como compositor, productor musical e intérprete de personajes para el mítico espectáculo “Los Muvis”; como colaborador creativo de Alejandro Dolina en sus “Radio-cines” y como co-autor y productor de “Lo que me costó el amor de Laura”, como requerido versionista coral del cancionero popular argentino y latinoamericano.

En 1993 partició con el GCC – Grupo de Canto Coral, del III° Simposio Mundial de la Música Coral, realizado en Vancouver – Canadá, como cantante invitado y como compositor (el GCC – Grupo de Canto Coral incluyó en su antología de música coral argentina, fragmento de “Haikus” sobre textos de Jorge L. Borges). 

En 1995 fue productor artístico del C.D. “Música en las Misiones Jesuíticas de Chiquitos”, a cargo del GCC – Grupo de Canto Coral, dirigido por el M° Néstor Andrenacci, y conjunto instrumental. Durante este mismo año participó como co-autor y director musical de los primeros ensayos de “Lo que me costó el amor de Laura”, operita criolla firmada por Alejandro Dolina.

También en 1995 fue distinguido con la “Estrella de Mar” por la composición y producción musical para “Romeo y Julieta – Romance del Amor y la Muerte”.

En 1996 organizó la primera presentación en Buenos Aires (Teatro Pte. Alvear) del coro “Exaudi” de La Habana, Cuba, dirigido por María Felicia Pérez.

En 1997 se editó “Wondrous Love”, C.D. del Coro Chanticleer – San Francisco – U.S.A., que bajo la dirección del M° Joseph Jennings registró la versión coral de “Vasija de Barro”.

En 1998 y 1999 participó como actor-protagonista, director musical y co-productor de “Lo Mejor de Los Muvis”, último espectáculo de esta estética, merecedora del premio “Martín Fierrro” y “Estrella de Mar”.

A partir de 1998, como co-fundador del sello “Voces”, produjo artísticamente para el GCC – Grupo de Canto Coral, con dirección del M° Néstor Andrenacci, los títulos: “Convidando está la Noche”; “Flor del País”; “Requiem de Londres” (1999); “Otra Flor” (2006); “A este Sol peregrino” (2008)  y “Un Jardín porteño” (2011)

En 1999 realizó cursos, talleres y dirigió conciertos en Finlandia (Helsinki y otras localidades), invitado por el Coro Philomela que dirige la Prof. Marjukka Riihimäki.

En 2000 estrenó, bajo su dirección y participando como arreglador musical y cantante, el espectáculo “Blanco Spirituals”, con las cantantes Silvia Arazi y Gachi Leibovich, con gran repercusión de público y crítica.

En 2003, con la Agrupación Coral La Maroma, obtuvo dos premios en el Certamen Internacional de Coros de Trelew.

En 2003 participó de la fundación e integró la primera Comisión Directiva de ADICORA – Asoc. De Directores de Coro de la República Argentina.

En 2004, La Maroma resultó premiada con el 2° puesto en el Certamen de coros interpretando Música Popular, de Venado Tuerto – Prov. de Santa Fe.

En 2006 fue distinguido con el Primer Premio en el Concurso Nacional de Obras Corales “Ars Nova” de rosario, Prov. de Santa Fe, por su obra “Triste Astral”.

En 2007 generó, en asociación con el sello GCC Ediciones y el M° Néstor Andrenacci, el proyecto “Homero…. Una Odisea”, concretado en la edición de un libro de versiones corales, un C.D. a cargo del Coro Trilce de las Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires, y un espectáculo – con puesta en escena de Luciano Cocciardi – estrenado en el Teatro 25 de Mayo.

En 2007 fundó el Coro “Cumpa” de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, que continúa en actividad.

En 2007 inició sus actividades como coordinador del Taller de Canto y Coro en la Unidad Penitenciaria N|4 de Mujeres, en Ezeiza, Prov. de Buenos Aires.

También en 2007 reunió una nueva formación del grupo vocal “De los Pueblos”, con la cual ha realizado presentaciones, conciertos y grabaciones hasta la actualidad. (“Un extraño brillo en la mirada” – C.D. Editado por “Voces” en 2012).

En 2009 presentó el espectáculo “Madres, una Vida, un Día”, dirigiendo al Coro CUMPA de la UPMPM, en el Teatro Nacional Cervantes y en el E.CU.N.HI (Espacio Cultural Nuestros Hijos).

Ese mismo año, participó como conferencista invitado al 9° Simposio Mundial de la Música Coral, realizado en Puerto Madryn, Pcia. de Chubut, disertando sobre “Arreglos Corales en Música Popular Argentina y Latinoamericana”.

En 2011 grabó la música especialmente compuesta para la película “Paraiso” de Carlos Guindzberg, sobre textos de Fernando Pessoa (La Tabaquería).

En 2012, se estrenó en el Auditorio Juana Azurduy de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, el espectáculo poético-coral “Cartas de Abril”, a cargo del Coro CUMPA de la UPMPM con la participación de Liliana Daunes en la lectura de textos. Este espectáculo fue replicado en diversas ocasiones, tanto en la Ciudad de Buenos Aires, como en localidades de Prov. de Buenos Aires y Córdoba. “Cartas de Abril” fue editado como C.D. en 2014.

En 2013, dirigió y coordinó el evento “Día Mundial de la Voz”, en el Centro Cultural Haroldo Conti, con la participación del Coro Polifónico Nacional de Ciegos (Dir: M° Manzanelli), el Coro del Conti (Dir: Prof. Nancy Sitkinas); el Coro CUMPA  de la UPMPM,y El Coro del C.R.D. (Unidad Penitenciaria N°4 – Mujeres – Ezeiza). Participaron del evento Peteco Carabajal y Patricia Sosa.

En 2014, fue distinguida su versión coral de “Resolana” – de E. Falú y A. Dávalos – con el Primer Premio de Concurso AAMCANT – La Plata,
También recibió una Primera Mención por su versión coral de “Juanito Laguna ayuda a su Madre” – de A.Piazzolla y H. Ferrer – en el Concurso de Arreglos Corales sobre Música Popular de la Universidad Nacional de Rosario.

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