Creature est  né·e de l’union explosive de la lave d’un volcan sulfureux et des eaux enchantées d’une cascade magique. Iel propose un dj set explosif sous des allures de drag, un mélange détonnant d’hyper pop, de tech survoltée, de tubes de boom disco 80’s et de mega dancing endiablé. À la croisée des genres, Creature sublime le dancefloor avec une énergie débridée et une liberté totale. Préparez-vous à vivre des shows où chaque beat est une célébration de l'excès et de l'expression. Iel aime inviter un.e drag et un.e dansereuse à chaque show afin de mettre en lumière divers artistes et proposer un dj set entre show et dancefloor. Son but ultime est de partager du love, de partager des good vibes et de slay un maximum jusqu’au bout de la nuit

Calling Marian is a french composer/producer and remixer living in Paris, France.
Boss of @cvntrecords. Trance / Acid / Electro

Tour : W Live
Photos : Raphael Chene

Une invitation au désordre, voilà ce à quoi nous convie le duo ATOEM sur son premier album. En physique, l’entropie désigne le degré de désordre dans un système. Il y a d’ailleurs une loi qui dit que l’entropie de l’univers ne fait qu’augmenter, que l’ordre n’est que passager et que, tôt ou tard, le chaos adviendra. Gabriel et Antoine y voient une analogie avec leur musique qui part souvent d’une orchestration lisible pour finir dans une explosion de sons synthétiques et déstructurés. L’aventure commence à Rennes il y a une petite quinzaine d’années. Un passionné de sciences cherche un nouveau batteur pour son groupe de rock. Un étudiant passe par là et intègre le groupe qui devient un duo à mesure que le nombre de synthétiseurs et de machines augmentent dans leur instrumentarium. Avec seulement deux EPs, ATOEM est une des révélations des Trans Musicales en 2018 avant d’être repéré par le MaMA ou les Inouïs du Printemps de Bourges.

Au rayon des influences, il y a le duo néerlandais Weval avec lequel Gabriel et Antoine partagent le goût pour une techno qui ne mise pas tout sur la vitesse, mais sur l’harmonie et les textures. Il y a aussi Atom Heart Mother de Pink Floyd grâce auquel ils embarquent leurs synthés modulaires dans des expérimentations psychédéliques. À rebours de l’époque où le pied frappe fort sur la plupart des dancefloors, Antoine et Gabriel s’épanouissent dans une certaine lenteur. « Faire de la musique, c’est travailler avec le silence. » Certains morceaux peuvent descendre jusqu’à 85 BPM, un tempo naturel comme le battement du cœur, pour donner plus d’espace aux arrangements.

Dès le début d’« Entropy », ATOEM insu!e avec « Sinking Ocean » un esprit new wave avec cette basse électrique et les voix d’Antoine et Gabriel qui s’entremêlent sur un texte aux accents surréalistes. Avant d’enchaîner avec « Lost Work », plus nerveux et abrasif au beat lourd, proche de la tension de leurs lives, écho di"us des angoisses de l’époque. Une basse, mais aussi des arpèges de guitares et le son de vraies batteries qu’on retrouve sur « Mercury » et sur « Under the Void » où l’on perçoit qu’ATOEM a pris un grand plaisir à chercher l’équilibre entre synthétique et organique pour mieux a"oler nos sens. « Summer’s Grave » accélère la cadence pour une virée dans une rave au Royaume-Uni à la fin des années 80, dont l’énergie est le meilleur antidote à la paranoïa, avant de retrouver un forme de tendresse sur la ballade italo, « Ride On Time », et ses claviers rêveurs où les garçons s’aventurent à triturer les textes de l’écrivain Pablo Melchior à légers coups d’autotune. Sur « Entropy », ATOEM joue avec nos émotions en alternant les stridences et le crissement de « Mode Erase » et les caresses nostalgiques et wevaliennes de « Ghosts of the Past » avant d’arriver tranquillement sur « Dawn », pièce impressionniste composée à Naples, en regardant le soleil se lever derrière le Vésuve.

ATOEM mêle dans un même jaillissement l’art, l’histoire, la science, la science-fiction, la mythologie et aussi la politique. « Uprising » et sa techno lourde aux relents orientaux relevée de sirènes électroniques fait gronder la révolte. Pour Antoine et Gabriel, il était primordial de donner plus de sens à leur musique, de dépasser leur virtuosité de producteurs pour gagner en profondeur. « Les couleurs du son », poème écrit et interprété par NVVN, mélange les sens et les sons et nous perd dans un rêve étrange et ouaté avant la batterie breaké de « Synthropy » et ses arpeggiators entre Moroder, Sébastien Tellier et François de Roubaix. Mais nous ne sommes pas tirés d’a!aire : « Lunacy » a!ole les compteurs et vrille dans l’acid ; un morceau sur lequel on a hâte de transpirer en live. Antoine et Gabriel nous laissent en pleine descente avec « Et les montagnes fumaient », autre instantané, grenoblois cette fois, où les rythmiques cèdent la place à de discrètes percussions avec des lignes de synthés qui ne sont pas sans évoquer le lyrisme de Justice.

Pourson premier album, ATOEM prend des risques et regarde au-delà de l’horizon artistique qui a fait sa réputation, cherchant les accidents, les contre-pieds, tout ce qui peut les aider à faire émerger la musique qu’ils ont en tête dans toute sa richesse. « Entropy », nous rappelle, à l’aube de l’ère des intelligences artificielles, que ce sont bien deux êtres humains, faits de chair et de sentiments, qui tournent les boutons de ces machines.

ZENITH DE PARIS 21/11 : https://shorturl.at/FdO7t
Everything about IRENE DRESEL : id.fanlink.tv/bl

LIVE @ ARTE PASSENGERS
https://www.youtube.com/watch?v=FjYA6i86RcA
LIVE @ VIEILLES CHARRUES FESTIVAL
https://www.youtube.com/watch?v=6gcuQxjiaqk
LIVE @BEAUREGARD FESTIVAL
https://www.youtube.com/watch?v=wnTFQTOj8WU

mgmt/ Boris Vercher - boris.vercher@gmail.com
promo/ Melissa Phulpin - mel.p@tomboy-lab.com
booking/ Audrey Chouikh - audrey.chouikh@atlasartists.com

In the world of French electronic music, Irène Drésel is an anomaly: a polymorphic artist whose techno breaks from the norm with sophistication. Her incisive rhythms and incorporation of distinct sounds – including bells – produce a hypnotic audioscape attached to a distinct, dynamic visual universe. On stage with Sizo Del Givry, her percussionist partner, Irène's live shows are like a pagan ceremony in a rose-tinted secret garden.

 

Her first two albums, Hyper Cristal (2019) and Kinky Dogma (2021), were beloved by critics and audiences alike. A sold-out show at The Olympia in Paris, followed by her performance at the Stade de France at the closing ceremony of the Paris 2024 Paralympic Games, launched the illustrious tour for Rose Fluo (2024), her third album, which translates a color into a state of mind. The Rose Fluo tour will culminate in a concert at the Zénith in November 2025.

 

Endlessly versatile, she is also a film composer, winning the César for Best Original Music for Eric Gravel's critically acclaimed film, A Plein Temps (2021).

Black Sea Dahu is a singer-songwriter called Janine and her band: Vera, Simon, Pascal, Alon, Ramon, Nick and Paul. They're based in Zurich, Switzerland.

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