Audioguides dévoilant un parcours d’exposition suggéré et explicitant les propos de l’exposition ainsi que les différentes démarches artistiques présentées.

SYMBIOSIUM #Cosmogonies Spéculatives_Audio guide

Bienvenue à l'exposition collective SYMBIOSIUM_COSMOGONIES SPÉCULATIVES.

À l’occasion du projet SYMBIOSIUM, l'artiste Yoel Pytowski a conçu une installation in situ, composée de cloisons autoportantes réalisées à partir de matériaux issus d'installations précédentes. Notre perception de l’espace d’accueil de la Fondation Fiminco est alors altérée. 

L'œuvre de Yoel Pytowski est caractérisée par une réflexion sur l'identité, la mobilité et la transformation des lieux. Ayant grandi dans plusieurs pays et ne se sentant pas attaché à un lieu en particulier, l'artiste interroge la notion de lieu comme élément narratif central. Pour cela, il utilise l'installation in-situ pour créer des événements de construction, de destruction et de reconstruction passés ou futurs, qui sont en confrontation avec l'architecture qui les accueille. Cette confrontation produit une situation ambiguë où il est difficile de discerner le statut de l'installation : fait-elle déjà partie du lieu où s'agit-il d'une sorte de "seconde peau" ? Est-elle en cours de construction ou de déconstruction ?

Dans “Accueil”, en portant une attention particulière au meuble du bureau d'accueil, afin d’accueillir une nouvelle structure temporaire, l’artiste crée une situation symbiotique entre l'œuvre et le lieu d'exposition, son usage et sa fonction première afin de stimuler des échanges inédits, d'impulser des réseaux, des liens, des relations et des interdépendances qui fondent la vie communautaire.

Yoel Pytowski développe une notion complexe et critique de la consommation, en utilisant des matériaux issus d’installations précédentes, rendant ainsi son œuvre presque “organique”, se métamorphosant d’un espace à un autre, se repositionnant constamment. 

Ce processus est similaire à celui des bâtiments que nous traversons durant notre vie, qui ne sont que des re-positionnements et des réagencements de matériaux venus d'ailleurs, et qui un jour seront ré-agencés à nouveau autre part.

L’artiste nous invite grâce à ce dispositif à questionner notre rapport aux lieux que nous habitons et nous traversons en exposant les dualismes entre nature et culture, pensée rationnelle et imaginaire, espace public et espace intime, dedans et dehors.

SYMBIOSIUM_Audioguide : Yoel Pytowski - Accueil

L'installation "MycoStèle II" de l'artiste Côme Di Meglio est une création monumentale et innovante, utilisant le mycélium, substance filamenteuse qui joue un rôle essentiel dans le commencement de la Vie. 

Cette imposante sculpture de deux mètres cinquante de haut est une véritable invitation à l'immersion sensorielle, sa taille nous donnant la sensation d’être réduit à une échelle microscopique. Devant la richesse de ces textures et détails, on entre dans l’univers de cet organisme qui façonne la Terre depuis plusieurs milliards d’années. 

En parcourant cette surface du regard, les innombrables filaments de cet être vivant nous plongent dans l’origine du monde, du cosmos, et toutes ses transformations. Invisible à nos yeux, le mycélium transforme tous les matériaux morts en sol fertile. Par symbiose, il relie les arbres dans un vaste réseau d’entraide et d’interdépendance. Grâce à ses ramifications, les végétaux échangent des informations. Sur plusieurs kilomètres, le mycélium tisse sous terre un système nerveux inter espèces, une forme de conscience collective.  

Côme Di Meglio invoque la forme d’une stèle, monument monolithe traditionnellement porteur d’inscriptions commémoratives, afin de contempler les paysages telluriques formés par l'agencement minutieux et complexe des filaments de mycélium chargés au fil du temps de toutes les émotions, les rêves, les liens vécus par les êtres vivants qui le composent.

"MycoStèle II" explore les notions d'entraide et d'interdépendance entre les organismes, soulignant l'importance de la symbiose pour la survie de l'ensemble de l'écosystème.

SYMBIOSIUM_Audioguide : Côme Di Meglio - MycoStèle

L'œuvre "Sous-tendre" d'Elise Peroi est une installation composée de 8 tentures suspendues. Inspirée par les lianes qui s'entrelacent à l’instar d’un lacis souterrain de racines et de mycélium, l'artiste a créé une installation poétique qui explore la fluidité de l'espace. 

Pour cette œuvre, Elise Peroi a choisi le tissage et le vide comme techniques d'expression, cherchant à traduire une vision englobante du monde, où tout ce qui nous entoure "n'est plus affaire de vue, mais du vivre" et où les êtres vivants dessinent dans l’atmosphère environnante une toile mouvante et métamorphe.

Les lianes, tel un dédale aérien, se déplacent librement dans toutes les directions, créant des connexions organiques entre le ciel et la terre, évoquant une architecture en réseau presque rhizomique.

En contemplant chaque pièce de tissage avec attention, nous pourrons y découvrir les subtiles variations de tons, de textures et d'entrelacs. Les miniatures présentées sur les peintures tissées illustrent différents états de connexion des lianes, dans une palette de tons dilués d'ocre jaune, remémorant la texture des murs en mycélium, aux capacités poreuses. Le textile évoque ainsi l'architecture nomade aux murs amovibles avec qui il partage une étymologie commune, la racine indo-européenne teks-, qui signifie à la fois : tisser, fabriquer, et construire.

SYMBIOSIUM_Audioguide : Elise Péroi - Sous-Tendre

L’installation "Peau commune” de Charlotte Gautier van Tour est une œuvre immersive qui célèbre la relation symbiotique entre l'art et la nature.

Des membranes organiques prolifèrent le long de l’architecture grimpant en spiralant vers le ciel comme magnétisées par un astre et dessinant une topographie fluide. Elles prennent racine au sol, dans un bouillon cosmogonique contenu dans un creuset ouvert qui évoque les origines de la vie. Cette eau gélifiée, contenant un mélange d'agar agar et de cyanobactéries ou spiruline, crée un environnement propice à la prolifération des micro-organismes, qui colonisent progressivement la surface de l'installation en changeant son aspect. 
Ces micro-algues prolifèrent depuis plus de 2,4 milliards d’années et ont contribué à la formation de la couche d’ozone nécessaire à l’apparition des premières formes de vie.
Cette rivière primitive servira à accueillir d’autres bactéries contenues dans l’air ambiant et qui trouveront ainsi leur place dans cette symbiose. En entamant leur cycle de reproduction, les bactéries et micro-organismes participent à la coloration des membranes grâce à la pigmentation de leurs spores, jusqu’à ce que toute l’eau se soit évaporée, laissant derrière elle une mue serpentine.

"Peau commune” est une installation évolutive, qui s'inscrit dans une logique de perpétuelle transformation et d'adaptation à son environnement. Cette peau organique, riche en textures et en reliefs, est le fruit d'une contamination constante entre les différents éléments qui la composent, témoin de l’origine de la Vie sur Terre.

SYMBIOSIUM_Audioguide : Charlotte Gautier Van Tour - Peau Commune

"Osmos " est une œuvre sculpturale interactive de Charlotte Gautier van Tour créée avec la collaboration du designer sonore Jimmy Boury.

A travers cette installation, nous sommes encouragés à entrer en contact direct avec l’eau, élément matriciel lieu d’origine commun à tous les êtres vivants et lieu de vie des êtres océaniques.

Le bassin d’eau, élément central de l’installation et constitué à partir de matières naturelles, biodégradables ou recyclées, permet un contact tactile avec cette substance élémentaire. Nous sommes invités pour activer l'œuvre à placer sa main dans l’eau. Des capteurs placés en dessous de la surface prennent parti de l’eau contenu dans notre corps pour établir une connexion électrique et ainsi déclencher une musique comportant des sonorités inouïes. 

La musique réalisée par la compositrice Ilia Osokin emploie les voix d’êtres aquatiques captées par des éco-acousticiens de l’Institut Chorus Acoustics qui étudient la biodiversité marine. L'enceinte vibratoire de l'installation ajoute une dimension sensorielle supplémentaire à cette expérience, créant une véritable immersion dans l'univers marin. 

"Osmos" est ainsi un portail vers une réflexion sur notre connexion intime avec les océans et la biodiversité marine, une invitation à ressentir avec tous nos sens la présence de l'eau, lieu originel de la vie, rappelant le liquide amniotique dans lequel nous avons baigné et entendu pour la première fois.

SYMBIOSIUM_Audioguide : Charlotte Gautier Van Tour & Jimmy Boury - Osmos

L’installation "Coupole" de Juliette Minchin est construite en utilisant des matériaux qui sont chargés de symbolisme et de significations universelles. Coupole apparaît comme une architecture sacrée, un sanctuaire imaginaire. L'œuvre s’inspire des traditions qui célèbrent le passage du temps au moyen de la cire.

La cire, plastique et fragile, est associée à des symboles allant de la mort à la renaissance, ainsi qu'à la divination et à la sorcellerie. La cire, en transformant son état de liquide à solide, grâce aux quatre éléments, acquiert une dimension alchimique qui répond à la manière de travailler de l'artiste. En référence aux bandelettes de laine qui protégeaient l’Omphalos dans l’Antiquité grecque, symbole représentant le centre du Monde, Juliette Minchin enveloppe partiellement la structure de grands lambeaux de cire encore chauds et malléables. La cire, depuis toujours associée au visage et au corps humain, prend ici la forme d’un vêtement architectural.
La structure métallique donne le mouvement et la volumétrie aux drapés de cire, comme une ossature qui soutient la peau. La « peau»  reprend alors le sens de sa définition dans l’architecture où elle désigne la surface nue du bâti, la façade. L’artiste manipule ainsi les modèles architecturaux comme elle rassemble les rites qui l’inspirent. Le croisement de cultures est une façon de redonner de la modernité à un décor ancien, à des rites disparus tout en offrant un visage nouveau à l’architecture où plusieurs formes archétypales se rencontrent librement.
Coupole est une œuvre qui s'inscrit dans la tradition de l'abstraction lyrique. Elle emprunte son imaginaire à l’architecture des mausolées, monuments commémoratifs dans différentes cultures. La forme arrondie de la pièce rappelle une coupole de cathédrale, pièce qui évoque l'idée de la transcendance et de l'élévation spirituelle.
Les œuvres monumentales de l’artiste sont généralement détruites, recyclées et rejoignent la matrice qui contient ainsi le champ des possibles, celui des œuvres à venir. Ici, les drapés retourneront au « néant » en attendant de prendre corps pour un autre projet.

9.SYMBIOSIUM_Audioguide : Juliette Minchin - Coupole

This September, we hit up Lyon for a trance, techno and eurodance masterclass, courtesy of PANTEROS666, Odymel & Jersey.

Jersey | Boiler Room: Lyon

Louis Héliot a rencontré Charlotte Devillers pour Radio Fractale dans le cadre de l'avant-première au centre de son film « ON VOUS CROIT » réalisé avec Arnaud Dufeys.

En savoir plus : https://cwb.fr/agenda/avant-premiere-on-vous-croit-de-charlotte-devillers-arnaud-dufeys

Radio Fractale : Le Bonus Cinéma #79 Entretien avec Charlotte Devillers

Louis Héliot s'est entretenu avec Joachim Lafosse pour Radio Fractale dans le cadre de l'avant-première de son dernier film SIX JOURS, CE PRINTEMPS-LA au Centre Wallonie Bruxelles. 

Sortie nationale le 12 novembre 2025

En savoir plus : https://cwb.fr/agenda/avant-premiere-six-jours-ce-printemps-la-un-film-de-joachim-lafosse

Radio Fractale : Le Bonus Cinéma #80 Entretien avec Joachim Lafosse - SIX JOURS, CE PRINTEMPS-LA

Here it is: Boiler Room's 2025 showcase from Tokyo – feat. Nene, ryota, KOLLIN, Big Animal Theory, play in stereo.

Presented by Budweiser.

Big Animal Theory | Boiler Rooom: Tokyo

Osaka! After a two-year hiatus, we finally returned to the city, capturing all its sounds—from techno to rap.

Jin Dogg | Boiler Room: Osaka

Yuvie | Boiler Room: Osaka

« Peintre-architecte » : ainsi Léopold Sédar Senghor qualifiait Soulages dans un texte de 1958. Le poète Édouard Jaguer soulignait quant à lui ses couleurs « maçonnées, truellées », et ces toiles dont les formes semblaient tenir « comme la charpente d’une maison ». Cette conférence revient sur cette dimension essentielle de l’artiste : une occupation construite de l’espace, un dialogue constant entre son art et l’architecture, perceptible jusque dans la réflexion minutieuse qu’il accorde à l’installation et aux dispositifs d’accrochage de ses œuvres

Conférence - Pierre Soulages, peintre-architecte

« Pour permettre à l’artiste d’obtenir la lumière dont il avait l’idée pour l’abbatiale de Conques, il a fallu tout inventer : le verre comme les techniques de fabrication et de pose des vitraux. » Dans cette conférence, Jean Dominique Fleury, qui a été l’interprète de Pierre Soulages, livre les étapes de ce long processus de travail. Son propos est introduit par Béatrice Salmon, alors en charge de projets de commande publique au ministère de la Culture.



Conférence - Les vitraux de Conques, une commande publique exceptionnelle

Louis Héliot s'est entretenu avec Christine Pireaux et Thierry Michel pour Radio Fractale à la faveur du Mois du film documentaire et de l’avant-première de « L’Acier a coulé dans nos veines ». ». (distribution France par Next Film Distribution).  Cette soirée permet d’évoquer la crise de la sidérurgie dans le bassin liégeois, avec aussi leur premier film réalisé ensemble en 1981 « Chronique des saisons d’acier » en copie restaurée par #Sonuma – Les Archives audiovisuelles. 

En savoir plus : https://cwb.fr/agenda/hommage-a-christine-pireaux-et-thierry-michel-moisdudoc

Sortie nationale le 12 novembre 2025

Radio Fractale : Le Bonus Cinéma #81 Entretien avec Christine Pireaux et Thierry Michel

Louis Héliot s'est entretenu avec Matthias Morard pour Radio Fractale dans le cadre de la soirée en «  Hommage à Elodie Lélu (1982-2024) » à la faveur du Mois du film documentaire, Centre Wallonie Bruxelles.  Avec ses deux films documentaires : « Lettre à Théo » Angelopoulos, dont elle avait été l’assistante de production sur son dernier film et « Le Rêve des cigognes » au sujet de la PMA , à partir de son expérience personnelle.

En savoir plus : https://cwb.fr/agenda/hommage-a-elodie-lelu-moisdudoc

Radio Fractale : Le Bonus Cinéma #82 Entretien avec Matthias Morard

RADIO FRACTACLE - implémentée en cyberespace en 2021 - agrège des séries portées par les programmateur.trice.s du Centre et donne à pénétrer plus encore dans les univers artistiques déployés en Saison. RADIO FRACTALE constitue également un territoire de valorisation de podcasts natifs. 

La programmation du Centre -vise résolument à approcher chacun des univers artistiques comme une figure fractale complexe, abstraite, qui constitue en soi une modélisation subjective et singulière. 

Approchée comme des systèmes complexes et résolument non prédictibles, les univers artistiques présentés au Centre sont dévoilés par ce qui se joue et se noue dans les pratiques de création. 

Ce sont ces univers situées et visions parallaxes que la RADIO FRACTACLE vous invite à découvrir!

9.SYMBIOSIUM_Audioguide : Juliette Minchin - Coupole

Centre Wallonie-Bruxelles | Paris

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