Carmina

Liebe

love

"Die Loreley" ist eine faszinierende Synthwave-Interpretation des berühmten Gedichts von Heinrich Heine, untermalt von einer emotionalen weiblichen Stimme. Dieser Song verbindet klassische Poesie mit modernen Synth-Klängen und schafft eine melancholische und hypnotische Atmosphäre.

Die poetischen Verse erzählen die tragische Geschichte der Loreley, einer schönen Jungfrau, die auf einem Felsen am Rhein sitzt und mit ihrem Gesang die Schiffer ins Verderben lockt. "Ich weiß nicht, was soll es bedeuten, daß ich so traurig bin," beginnt der Song und fängt die mysteriöse und melancholische Stimmung perfekt ein. Die Musik verstärkt die Dramatik und das Geheimnis um die Loreley, deren Gesang eine "wundersame, gewaltige Melodei" ist.

Die emotionale Kraft des Liedes wird durch die eindringliche weibliche Stimme noch verstärkt, die den Hörer tief in die Legende hineinzieht. Der Song endet mit den wiederholten Versen, die das Schicksal der Schiffer besiegeln, und hinterlässt einen bleibenden Eindruck von Schönheit und Tragik.

Erlebe die magische Kombination von Heinrich Heines klassischem Gedicht und ProDMusicKI's moderner Synthwave-Musik in "Die Loreley" und tauche ein in eine Welt voller Melancholie und Legenden.

Die Loreley

"Über allen Gipfeln" ist eine berührende Synthwave-Komposition, die klassische deutsche Poesie mit modernen, emotionalen Synth-Klängen vereint. Gesungen von einer gefühlvollen weiblichen Stimme, fängt dieses Stück die Essenz von Ruhe, Sehnsucht und kontemplativer Schönheit ein.

Der Song beginnt mit Johann Wolfgang von Goethes beruhigenden Versen "Über allen Gipfeln ist Ruh‘," und malt ein Bild von friedlicher Stille und Natur. Die Synthwave-Melodien verstärken die meditative Atmosphäre und lassen die Hörer in die Tiefe der Verse eintauchen.

Der zweite Abschnitt, inspiriert von Goethes "Der du von dem Himmel bist," drückt die Müdigkeit und das Streben nach Frieden aus: "Ach, ich bin des Treibens müde! Was soll all der Schmerz und Lust? Süßer Friede, komm, ach komm in meine Brust!" Die emotionale Intensität wird durch die sanfte Stimme und die melancholischen Synth-Klänge verstärkt.

Der abschließende Teil reflektiert die Gelassenheit gegenüber dem Tod und die Erkenntnis der Kontinuität des Lebens: "Mich lässt der Gedanke an den Tod in völliger Ruhe. Ist es doch so wie mit der Sonne: Wir sehen sie am Horizont untergehen, aber wissen, dass sie 'drüben' weiter scheint."

Erlebe die tiefe emotionale Resonanz und die kontemplative Schönheit von "Über allen Gipfeln" von ProDMusicKI, eine Synthwave-Interpretation, die Poesie und Musik auf einzigartige Weise miteinander verbindet.

Über Allen Gipfeln

"Die Loreley 2024," ist eine einfühlsame Interpretation des berühmten Gedichts "Die Loreley" von Heinrich Heine. In diesem synthwave-angehauchten Track wird die tragische Geschichte des Schiffsuntergangs durch den Gesang einer verführerischen Sirene musikalisch dargestellt.

Die weibliche Stimme, begleitet von sanften Synthwave-Klängen, trägt die Zuhörer durch die malerischen Zeilen des Gedichts, während die Atmosphäre von Trauer und Melancholie durch den pulsierenden Beat verstärkt wird.

Die poetischen Beschreibungen von Heinrich Heine werden durch die musikalische Interpretation lebendig, während die Melodie eine fesselnde und hypnotische Qualität hat, die den Zuhörer in die Geschichte eintauchen lässt.

"Ich weiß nicht, was soll es bedeuten," ist ein eindrucksvoller Track, der die zeitlose Schönheit und Traurigkeit von Heines Gedicht einfängt und in die Welt des Synthwave überträgt.

Die Loreley 2024

"Vergänglichkeit" ist ein ergreifender Synthwave-Track, der mit einer emotionalen weiblichen Stimme die Flüchtigkeit des Lebens thematisiert. Der Song entführt den Hörer in eine melancholische Klangwelt, in der das Dämmerlicht, fallendes Laub und sanfte Regentropfen das Gefühl von Vergänglichkeit und Verlust widerspiegeln.

Der Text des Liedes malt ein Bild von der ständigen Veränderung und der unausweichlichen Endlichkeit, die das Leben prägt. Die sanften Synthesizer und der melancholische Gesang schaffen eine tiefe, nachdenkliche Atmosphäre, die die Zerbrechlichkeit von Glück und Hoffnung unterstreicht.

Die wiederkehrenden Themen von Liebe, Verlust und der unaufhaltsamen Zeit werden durch poetische Bilder und sanfte Melodien verstärkt: "Ein Liebeslied, verhallt, verloren, Ein Klagelied der Seele singt." Der Song endet mit einem nachdenklichen Ton, der die Hörer dazu einlädt, über die Natur der Vergänglichkeit nachzudenken und die flüchtigen Momente des Lebens zu schätzen.

"Vergänglichkeit" ist ein emotionaler Track, der sowohl Synthwave-Enthusiasten als auch Fans tiefgründiger, poetischer Musik anspricht und zum Nachdenken anregt.

Vergänglichkeit

Lass dich von „Wie ein Adler in den Wind“ in die Atmosphäre einer emotionalen Synthwave-Reise entführen, die von elektrisierenden Gitarrenklängen, sanften Streichern und einer melancholischen Violine begleitet wird. Dieser Song fängt die Essenz der Freiheit und der Liebe ein und trägt den Hörer auf Flügeln durch Raum und Zeit.

Wie Ein Adler In Den Wind

"Zwei Seelen am letzten Strand" erzählt die berührende Geschichte zweier Herzen, die sich in den letzten Momenten des Lebens finden. Mit einem Mix aus sanften Synthwave-Klängen, emotionalen Melodien und einem tiefen, ergreifenden Streichersound, entführt dieser Song die Hörer in eine Welt voller Sehnsucht, verlorener Träume und der ultimativen Kraft der Liebe. Begleite diese zwei Seelen auf ihrer letzten Reise und spüre die Emotionen, die in jedem Takt mitschwingen.

Zwei Seelen Am Letzten Strand

"Flieg, kleine Taube" ist eine zarte und melancholische Synthwave-Ballade, getragen von einer sanften weiblichen Stimme. Der Song erzählt die ergreifende Geschichte einer Tänzerin, die sich nach ihrem fernen Geliebten sehnt und in ihrem Tanz einen imaginären Brief an ihn sendet. Die langsame, gefühlvolle Melodie, kombiniert mit emotionalen Synthesizer-Klängen, vermittelt ein tiefes Gefühl von Sehnsucht und Hoffnung. Ein Lied über Liebe, die keine Grenzen kennt, und die Kraft, die aus der Fantasie erwächst, wenn Worte und Taten nicht genügen.

Fliege, Kleine Taube [My Voice Version]

In der Synthwave-Ballade „Durch die Nacht, er ging verloren“ wird die emotionale Reise eines Mannes durch eine düstere, nebelverhangene Nacht beschrieben. Mit schwerem Herzen wandert er allein auf der Suche nach einer geliebten Person, während seine einzige Lichtquelle, eine Laterne, allmählich erlischt. Die Dunkelheit, die ihn umgibt, symbolisiert seine innere Einsamkeit und Sehnsucht. Immer wieder hört er ihre leise, sanfte Stimme, die ihn ruft, doch er erreicht sie nicht. Schließlich erlischt das Licht seiner Laterne, und am nächsten Morgen bleibt nur noch seine Kleidung zurück, ein Zeichen dafür, dass er die physische Welt verlassen hat, um im Jenseits mit ihr vereint zu sein.

Der Song verbindet Synthwave-Elemente mit einer tragischen Liebesgeschichte und malt eine melancholische, mystische Atmosphäre, die von Einsamkeit, Verlust und schließlich der Wiedervereinigung zweier Seelen im Geisterland geprägt ist.

Durch Die Nacht

Als Schöpfer des Originals präsentiere ich euch das Remake von „Way Out“ – eine Neuinterpretation meiner ursprünglichen Vision. Der Track kombiniert nostalgische Synthwave-Sounds mit tiefen Emotionen und einer fesselnden weiblichen Stimme, die die Zuhörer auf eine Reise voller Sehnsucht und innerer Kämpfe mitnimmt.

Die Geschichte erzählt von der Zerrissenheit zwischen Nähe und Distanz, getragen von sanften Beats und atmosphärischen Synthesizern. Dieses Remake vertieft die emotionalen Nuancen des Originals und verleiht ihm eine neue, modernere Klangfarbe, ohne den Kern zu verlieren.

Key Lyrics:
„Oh, wär' ich eine Taube, so leicht und frei,
Ich flög zu dir, durch Himmel weit und blau.“

Für alle, die Synthwave mit Herz und Tiefe schätzen – dieser Track ist eine Hommage an die ursprüngliche Version, jetzt mit noch mehr emotionaler Tiefe und musikalischer Reife.

Pro D - Way Out (remake2024)

Tauche ein in ein märchenhaftes Duett, das von der zeitlosen Liebe erzählt. Mit poetischen Versen, verträumten Melodien und einer harmonischen Verbindung von männlicher und weiblicher Stimme entführt dich dieses Lied in eine Welt voller Magie und Sehnsucht. Die romantische Ballade erinnert an alte Legenden und verbindet klassische Klänge mit einem Hauch von Fantasie. Lass dich von der Atmosphäre verzaubern und folge dem Ruf der Ewigkeit.

Die Liebe

„Letzter Atemzug“ – ein Synthwave Track, der mit emotionaler Intensität und langsamen, melancholischen Klängen die Geschichte einer Liebe erzählt, die im tiefen Blau des Meeres endet. Die letzten Momente, das Gefühl der Nähe und des Verlusts verschmelzen zu einem kraftvollen, unvergesslichen Finale. Tauche ein in die emotionale Reise, während die Musik das Bild eines letzten Atemzugs malt.

Letzter Atemzug

Ein Lied über das, was nie ausgesprochen wurde – und was uns für immer begleitet.
„Nie gesagt“ ist eine melancholische Synthwave-Ballade über verpasste Chancen, leise Gefühle und das Schweigen zwischen zwei Menschen, die sich nie ganz gefunden haben.
Zwischen langsamen Beats, atmosphärischem Sounddesign und emotionalen Vocals erzählt der Song von innerer Zerrissenheit und einer Welt, die in Flammen steht – außen wie innen.

Nie gesagt

EINZIGARTIG ist ein melancholischer Synthpop-Track mit starken Einflüssen aus dem Synthwave. Eine musikalische Erinnerung an eine Liebe, die bleibt – auch wenn sie längst vergangen ist. Zwischen schwebenden Retro-Sounds und verletzlicher Lyrik entsteht ein Klangbild voller Nostalgie, Sehnsucht und Gänsehaut.

EINZIGARTIG

100,000 plays – and every single one means the world.

Thank you. Truly.
Not for likes. Not for fame. But for feeling my music.
For crying with me. For breathing with me. For surviving with me.

What you hear in my songs is not just sound – it's me.
My scars. My past. My fire. My silence. My truth.

I never asked for followers. I never wanted to go viral.
I just hoped someone out there would say:
"I feel this."

And you did. All over the world – Cairo, Hanoi, Berlin, Ho Chi Minh City.
You heard me. And I swear, right now… I'm crying tears of joy.

These 100,000 plays aren’t numbers. They’re moments of connection.
Proof that real music still matters. That raw emotion still cuts through.

Thank you for walking this path with me.
Thank you for listening.
Thank you for seeing me.