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Narrator: "Injerto y ceniza para una estación de trabajo de tres monitores," de 2016, es una instalación interactiva en la que una bicicleta estática vertical se ha reconvertido en una estación de trabajo completa, que incluye un par de audífonos y una Mac mini. Tres monitores de video LCD de 24 pulgadas sustituyen el panel de control digital de la bicicleta. Las personas que visiten el museo pueden pedalear en la bicicleta alta y, mientras tanto, mirar un video collage digital de 9 minutos del avatar de la artista Sondra Perry, el cual se reproduce en bucle.  

El marco metálico de la bicicleta es de color rojo cereza, con una única rueda pequeña envuelta en plástico negro. El amplio asiento gris y negro y el respaldar de plástico negro se apoyan sobre dos finas patas metálicas unidas entre sí. Un par de manubrios se extienden por detrás y por debajo del asiento para que quien la use se agarre de ellos. Con los manubrios a la altura de las caderas, no es como en las bicicletas normales, en las que los hombros se curvan hacia delante.  

La parte delantera de la bicicleta estática cuenta con un poste vertical telescópico, que normalmente alberga el pequeño panel digital en el que se puede ajustar y controlar la velocidad y otros parámetros. En esta obra, el poste se extiende hasta más del doble de su altura habitual. En la parte superior, hay tres monitores de video montados verticalmente. Parecen inestables colgados a tanta altura, y están ligeramente desalineados, lo cual hace que la imagen que se reproduce en ellos se corte de una manera extraña.  

En la base de la bicicleta estática, hay un protector de sobretensión de plástico negro con varias tomas llenas de cables eléctricos, los cuales serpentean junto a la bicicleta hasta los monitores de alimentación. Las extensiones se abren paso hasta perderse de vista.  

En los tres paneles, aparece un primer plano del avatar de una persona negra aparentemente digitalizado. Se observa una cabeza incorpórea y la parte superior de los hombros sin ropa que permanecen en una posición fija en la pantalla, pero que se mueven como robot mientras la mujer habla con una voz sintetizada. El animado rostro juvenil, modelado a partir de Perry, tiene piel morena, mejillas marrones, cabeza calva y complexión delgada. El fondo del video alterna entre una pizarra lisa de color azul cobalto vívido y capas de primerísimos planos de la propia piel de Perry, que ondulan y se agitan como el punto de la orilla de un océano en el que el agua que entra se mezcla con la que vuelve a salir. El fondo azul liso resalta los bordes pixelados del avatar digital, mientras que el fondo de piel brilla, poroso y ondulante.  

Gran parte del video muestra el avatar de Perry dirigiéndose directamente al público, y algunas veces se intercalan diferentes secuencias para adaptarlas a la narración. A medida que la tensión alcanza su clímax, las imágenes se vuelven abstractas: el fondo azul, una esfera modelada de la piel de Perry que gira en lo alto de una cuadrícula blanca, fallos técnicos que se intercalan, olas del océano en una noche sin estrellas. El avatar regresa y, mientras habla, esboza suaves sonrisas y levanta las cejas digitalizadas en señal de conspiración.

Exhibition Website

Descripción de Injerto y ceniza para una estación de trabajo de tres monitores, 2016

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Narrator: La obra "Manos (díptico)," realizada por Glenn Ligon en 1997, se compone de dos paneles de lienzo sin tensar. Cada uno mide 11 ½ pies de ancho (350,52 cm) por 6 ½ pies de alto (198,12 cm). A la izquierda, hay una imagen serigrafiada de una fotografía recortada en blanco y negro de la marcha del millón de hombres de 1995. En la mitad inferior, se ven cientos de manos levantadas de hombres negros, muy juntos unos de otros. La mitad superior es de un negro profundo, lo cual da la impresión de que las manos se alzan hacia un cielo nocturno sin luna ni estrellas y solo con una suave iluminación frontal. En el lienzo de la derecha, se ve un fondo negro azabache sin imágenes y en primer plano; es un sólido vacío negro.  

Los lienzos se imprimaron con "gesso," una mezcla de sustancias que crea una superficie para que la pintura se adhiera de manera uniforme. El "gesso" impide que se vea la textura del lienzo, y crea una oscuridad suave y sin límites en el cielo de la izquierda y en todo el lado derecho. 

Las fotografías de la izquierda muestran algunas palmas abiertas y los dedos extendidos, otras manos están cerradas en puños, en alusión al poder negro. Una de las manos de la derecha tiene los dos primeros dedos unidos y estirados, mientras que los otros dedos y el pulgar están curvados hacia dentro. La fotografía original de los hombres ha sido ampliada y recortada para eliminar sus cuerpos y rostros. Lo único que se ve son manos, algunas muñecas y solo algunos antebrazos que sobresalen desde la parte inferior de la imagen. Las manos se elevan a diferentes alturas, y las filas y más filas y grupos de hombres de pie, hombro con hombro, parecen extenderse sin fin; esto hace que cuando los espectadores recorren el lienzo, se recree la apariencia de las ondulantes olas del océano. 

El proceso de ampliación hace que la imagen de la marcha del millón de hombres tenga un granulado que no es extraño en las fotografías tomadas con película. En esta era digital, el granulado de una fotografía analógica le otorga un aire de antigüedad y seriedad. Como los rostros de los manifestantes fueron eliminados cuando se recortó la fotografía, los hombres cuyas manos aparecen aquí no son identificables. Al examinar la oscuridad total de la derecha, el espectador se pregunta: ¿quién faltaba en la marcha?

Descripción de Manos (díptico), 1997

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Narrator: "Vértigo," realizada en 2021 por Lorna Simpson, es una serigrafía panorámica de 12 pies de ancho (365,8 cm), aumentada con tintas aplicadas con pincel y otros medios después de la impresión. Un área contigua de azul intenso abarca y domina tres cuartas partes de la obra. Rectangular e impresa sobre fibra de vidrio rígida, se asemeja a una pintura gigantesca, 8 ½ pies de alto (259,1 cm).

Parece representar un acantilado o una pendiente vertical junto al mar. La cima del acantilado solo aparece como una línea que atraviesa el panorama bajo el cielo. De él descienden vetas untuosas, como estrías en la roca. Estas se superponen y difuminan entre sí: algunas son finas como un cabello, otras son tan anchas como una moneda de 25 centavos, algunas parecen nítidas, otras parecen simplemente proyectar un lavado sobre las demás. Destellos de verde azulado y tonos de negro le aportan dinamismo a la obra.

A lo largo de la parte inferior de la pintura, el acantilado se cruza con un margen pálido de bordes irregulares con un tinte azul desteñido. Tiene varias manchas y borrones, y parece un trozo de papel artístico de desecho que fue pegado allí. Si se lo observa de cerca, se parece más a una foto de ese tipo de papel. 

Al parecer, la tinta de algunas de las vetas se ha corrido desde la pared del acantilado hasta el "papel" de abajo. Dos vetas que se cruzan por completo parecen haber sido aplicadas con pincel y deliberadamente para crear esa ilusión. El resto, que son huellas de goteo secas, se puede ver que proceden de pequeños charcos de tinta en el propio papel, cerca pero no del todo del borde con el azul. 

Paralela a las vetas y hacia la izquierda desde el centro, hay una franja vertical de cuatro fotos con rostros de mujeres que llevan peinados de los años sesenta. La franja está parcialmente oscurecida por un lavado azul. Y parece haber sido recortada de un folleto. El rostro menos rayado y que se ve con mayor claridad es el que está más abajo de todos, el de la mujer con peinado afro. Es posible que las tres mujeres de arriba también sean negras, aunque tengan el pelo liso o alisado. Cuanto más arriba en el acantilado aparecen sus rostros y cabezas, más degrafilado en capas y más de raza blanca aparece su cabello. Podría decirse que es una especie de vértigo: la preocupación de no sobresalir como mujer de color a medida que se asciende en un mundo de los blancos. 

En otras partes de la pared del acantilado y paralelas a las vetas, hay unas pocas franjas de textos de revista más estrechas. Distintas franjas de texto, aparentemente iguales en longitud, que salen desde la parte inferior, emprenden el ascenso y se unen al mundo en la parte superior. Las que flanquean las fotos de los rostros sobresalen parcialmente por el borde superior hacia el cielo. Arriba, sus textos han sido entintados para que parezcan chimeneas sin rasgos distintivos o, tal vez, mecanismos para elevar cosas por el acantilado.

Descripción de Vértigo, 2021

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Narrator: "Filtro de transparencia total (retrato de N)," de 2017, es una fotografía de Stephanie Syjuco que mide 40 por 30 pulgadas (100 x 75 cm). Esta obra transforma la pose estándar de un retrato de estudio fotográfico en algo que parece misterioso. Aunque es una fotografía en color, casi todo en este retrato de estudio es negro, blanco o gris. En él, una figura delgada está sentada sobre una silla en un perfil de tres cuartos, mirando hacia la derecha con las piernas cruzadas y las manos apoyadas en el regazo. La figura está totalmente cubierta por una tela semitransparente de cuadros grises y blancos. Detrás de la figura hay un telón de fondo gris plomo. Una luz blanca e intensa que proviene desde afuera del campo de visión, por la derecha, crea un degradado dramático en el fondo, que va desde un gris claro a la derecha hasta el negro de la izquierda, y deja en la sombra la espalda de la figura. 

Aunque la tela oculta los contornos y los rasgos faciales de la figura, hay suficiente luz lateral como para distinguir su camisa blanca sin mangas y sus pantalones oscuros. El pelo oscuro le cae hasta los hombros. El único color aparente en la imagen es un matiz marrón claro de la piel de su brazo izquierdo y su rostro, que puede verse apenas a través de la tela. La tela, lisa en la parte superior de la cabeza, cae creando pliegues y ondulaciones, y con cada uno de ellos, el estampado ordenado de cuadrados se deforma en filas de diamantes y se acomoda de nuevo en cuadrados donde la tela se asienta contra el cuerpo de la figura. Por encima de la figura queda mucho espacio arriba de la cabeza, pero las piernas no se ven desde la mitad de la canilla hacia abajo. Resulta imposible determinar el tamaño real de la tela. 

El título y las imágenes de esta obra pueden hacer referencia al programa de edición de imágenes digitales Photoshop. En Photoshop, este patrón de cuadros grises y blancos indica las zonas que son transparentes y suele ser el fondo que se ofrece por defecto. Evoca neutralidad, una pizarra limpia sin color sobre la cual superponer imágenes digitales. La transparencia es esencial para crear imágenes compuestas en las que los objetos se añaden en capas, pero partes de las capas inferiores deben permanecer visibles. La herramienta de borrado de Photoshop revelará este patrón de cuadros grises y blancos cuando dicha herramienta se mueva por la imagen.  

Syjuco ha subvertido la noción de capa de fondo transparente colocándola sobre la persona que debería ser el centro de la obra. En lugar de que el patrón a cuadros indique transparencia, donde la figura que hay debajo debería ser totalmente visible, la tela está hecha para ocultarla en su mayor parte. La figura se hace anónima, lo que puede parecer una protección contra una mirada no deseada, pero también un borrado.

Descripción Filtro de transparencia total (retrato de NN), 2017

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Narrator: "Resplandor diurno (contragolpe)" forma parte de una colección llamada "La gran sociedad," en la que Tomashi Jackson ha creado una forma distinta de ver las imágenes de la época de los derechos civiles, a través de obras multimedia en capas que juegan con el color, la forma y la semivisibilidad. La artista utiliza materiales que quedan deliberadamente fuera de los bordes de los lienzos principales de las obras. Esta obra de 2022 presenta vivos colores fluorescentes en rosa, azul y naranja tipo DayGlo para captar la atención de los espectadores. Pero las imágenes son difíciles de distinguir, sobre todo de cerca, porque tienen un aspecto borroso y, además, porque las obras son muy grandes. Están impresas en semitono, lo que significa que la pintura fue aplicada en una serie de líneas, en lugar de cubrir plenamente la superficie. Los rostros de la multitud se perfilan borrosamente, ya que cada imagen está impresa en un solo color vívido, con una serie de líneas diagonales gruesas y finas que se acercan lo suficiente como para insinuar las formas, pero no como para representarlas por completo. 

Con algo más de 6 pies de alto (182,88 cm) y 6 pies de ancho (182,88 cm), la estructura de madera hecha a mano que sirve de marco tiene una profundidad de 9 pulgadas (22,86 cm), de modo que la obra sobresale de la pared. En lugar de estar dentro del marco, el lienzo está encima, sujeto por una combinación irregular de arandelas metálicas circulares y grandes ganchos de latón que rodean los bordes. El lienzo está tensado hasta los bordes, o a veces solo cerca de ellos, con lino, bolsas de papel y textiles superpuestos. Gran parte del lienzo principal es de color rosa fuerte con salpicaduras de azul en los bordes laterales e inferiores. Las largas líneas de semitono cortan desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Además de estas líneas, Jackson tomó pintura rosa fuerte diluida y la aplicó a lo largo de las diagonales en ciertos lugares. La esquina inferior derecha está pintada de azul real intenso sobre las líneas de rosa fuerte. En algunas partes, es espesa; en otras, es una aguada ligera que deja entrever las líneas rosa y el lienzo blanco. 

En la mitad izquierda de la pintura, dos rectángulos uniformes de vinilo transparente de tapicería marina cuelgan desde unos ojales en la parte superior del marco y llegan hasta debajo del borde inferior, por lo cual proyectan sombras en la pared. Las tiras llevan impresas imágenes de semitono en color naranja oxidado y con diagonales que van en dirección opuesta, desde arriba a la derecha hasta abajo a la izquierda, y crean la ilusión de una textura similar a la de una malla. En los lugares donde el color naranja es más denso, parece como si fueran nubes que ocultan la pintura que hay debajo. Y donde la pintura es más fina, los espectadores pueden observar múltiples historias contadas a través de la pintura y todas a la vez. 

Una característica notable de esta obra es que las superficies pintadas están incrustadas con polvo de mármol de la cantera Yule Mountain, de donde procede el mármol del Monumento a Lincoln. Aunque la inauguración del Monumento a Lincoln en 1922 fue racialmente segregada, la estructura se creó para conmemorar al expresidente Abraham Lincoln por la proclamación de Emancipación, que declaraba el fin de la esclavitud legal. En 1963, cien años después de la firma de esta proclamación, el Dr. Martin Luther King Jr. pronunció su discurso "Tengo un sueño" en el Monumento a Lincoln. Aunque este polvo de mármol no sea visible, no se puede subestimar la importancia histórica de utilizar mármol de este lugar. De la misma forma en que las imágenes se superponen físicamente en capas dentro de la obra, este polvo de mármol es una capa más que la carga de sentido.

Descripción de Resplandor diurno (contragolpe), 2022

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Narrator: Esta obra de Titus Kaphar, "El proyecto Jerome (asfalto y tiza) III" de 2014, mide unos 4 pies de alto (121,92 cm) por 3 de ancho (91,44 cm). Kaphar usa tiza sobre papel asfáltico para crear retratos en capas, y utiliza fotos de archivo de diferentes hombres encarcelados que llevan todos el nombre de Jerome. No se trata de un solo hombre, sino de un retrato comunitario que representa a los hombres negros, encarcelados en exceso en Estados Unidos. 

Unas finas líneas blancas sobre el fondo negro sólido crean un contorno bien marcado de múltiples rostros y hombros, llenando la página y dejando solo unos centímetros de espacio vacío en los laterales superiores izquierdo y derecho así como en el borde superior del papel. Un sutil sombreado blanco en la frente, el cuello y los hombros agrega matices y personalidad al retrato. Los puntos más brillantes de los retratos son el blanco de los ojos, que miran a quien está observando la obra. 

La superposición de líneas y rasgos faciales transmite movimiento, lo que aumenta la impresión de que se trata de varios hombres de diferentes tamaños que no se alinean perfectamente en los retratos. Varias bocas, narices y cuellos están apilados de manera vertical y ligeramente hacia la derecha. El sombreado blanco indica vello facial en algunos de los hombres. Un segundo conjunto de hombros flota unos centímetros por encima del primero, en capas verticales. Y varios pares de ojos se encuentran ligeramente adyacentes unos con otros. Hay una aparente inclinación o cabeceo que se genera por la superposición.  

Mediante la oscuridad del fondo, superponiendo capas y con el sutil contorno blanco, Kaphar anima al visitante a mirar de cerca este retrato comunitario, en un reconocimiento a los hombres que, a su vez, devuelven la mirada.

Descripción de El proyecto de Jerome (asfalto y tiza) III, 2014

presidente do Sindicato dos Trabalhadores e Agricultores familiares de Caxias do Sul, Bernadete Boniatti Onsi

Bernadete Boniatti Onsi, Presidente Sindicato dos Trabalhadores e Agricultores de Caxias do Sul

A Defesa Civil Nacional reconheceu nesta quinta-feira, 1º de fevereiro, a situação de emergência em Cachoeirinha, cidade da Região Metropolitana de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O município foi atingido por vendavais.

No momento, 285 cidades gaúchas estão com situação de emergência reconhecido pelo Governo Federal por conta de desastres.

Com o reconhecimento, os municípios podem solicitar recursos do Governo Federal para ações de defesa civil. Os pedidos podem ser feitos por meio do Sistema Integrado de Informações sobre Desastres, o S2iD. A ferramenta pode ser acessada em s2id.mi.gov.br.

Waldez Góes, ministro da Integração e do Desenvolvimento Regional, explica como os repasses podem ser aplicados.

SONORA MINISTRO WALDEZ GÓES

Para saber mais sobre ações do Governo Federal em proteção e defesa civil, acesse mdr.gov.br.

Cachoeirinha, no Rio Grande do Sul, entra em situação de emergência por vendaval

Marcelo Schneider, meteorologista e coordenador do 8º Distrito de Meteorologia do Inmet - 01/02/2024

C I A O B E O

Agora o comentário de Josias de Souza direto de Brasília.

Josias de Souza / Toffoli deveria suspender o 7 a 1

Perfil oficial do Ministério da Integração e do Desenvolvimento Regional (MIDR) do Brasil

Cachoeirinha, no Rio Grande do Sul, entra em situação de emergência por vendaval

MIDR

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