Ein Audioprojekt mit Nahuel Häfliger und Krunoslav Šebrek

Zwei abenteuerlustige Schweizer, Bruno Stauffacher und Rudi Rösselmann, sind in Weimar gestrandet. Bruno, weil er dem häuslichen Ausnahmezustand zwischen Homeoffice, Homeschooling und Pflege der alten Eltern wenigstens kurzzeitig entkommen möchte. Rudi, weil er auf der Suche nach (vor allem weiblichem) Kontakt in Kuonis Wohnmobil gelandet und nach geplatztem Rendezvous dort eingeschlafen ist. Nun stellen beide enttäuscht fest: Das pralle Leben pulsiert auch hier nicht. Man muss es schon herbeiphantasieren. Der Kraft der Vorstellung bietet Weimar allerdings genug Futter. Neugierig und ein bisschen schwermütig zugleich wandern sie durch das verschlafene, stillgelegte Städtchen, philosophieren über die Leerstellen im augenblicklichen Dasein und machen dabei eigenwillige Ent­deckungen, die die berühmteste deutsche Kleinstadt in unerwartetem Lichte erscheinen lassen.

Nahuel Häfliger und Krunoslav Šebrek nehmen ihre Zuhörer*innen mit auf einen heiteren Selbsterfahrungstrip, bei dem es um Fernweh, Nähe, Sehnsucht nach Gemeinschaft und das unmittelbare Erlebnis geht.


Einrichtung: Jan Neumann // Ton & Schnitt: Matthias Neumann // Mit: Nahuel Häfliger, Krunoslav Šebrek

DNT Weimar // Heimliche Touristen

Heimliche Touristen (Folge 1)

Es spricht Eva Bormann (Dramaturgin am DNT Weimar)

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Durch die andauernde Corona-Pandemie konnte die Premiere nicht, wie ursprünglich geplant, im Februar 2021 stattfinden. Regisseur Marcel Kohler und sein Team haben es sich daher zur Aufgabe gemacht, die Arbeit an »Draußen vor der Tür« anderweitig fortzusetzen. Inspiration bot hier der Autor Wolfgang Borchert selbst. Mit seinem Eingangstext im Kopf, dass »ein Mann nach Deutschland kommt und dort einen ganz tollen Film erlebt«, widmen sich Regieteam und Ensemble dieser anderen Visualisierung. Gleichwohl wird sich dies als Spagat zwischen Bühne und Film gestalten.

Im Borchert-Jahr, dessen Geburtstag sich zum 100sten Mal jährt, ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Drama geradezu verpflichtend. Wenn Forschung und Literaturgeschichte den Text bereits auf vielfältige Weise diskutiert und auch kritisiert haben, die darin artikulierte Dringlichkeit des jungen Autors, der selbst Kriegsheimkehrer war, blieb und bleibt auch 74 Jahre nach Erscheinen des Dramas unangefochten.

Der Film versteht sich als eine ästhetische und formale Annäherung an eine Geschichte, in der Beckmann wie auch das Stück, dessen Protagonist er ist, seit 1947 seinen Gang unentwegt fortsetzt und kein Obdach finden darf. Denn das hieße, dass die tatsächliche politische Geschichte, die weit über Beckmanns Schicksal hinausweist, zu einem logischen Schluss und damit zu einem Ende der Vergangenheitsbewältigung gekommen wäre.

 

Zum Drama:
Beckmann kann nicht schlafen. Denn Beckmann hat den Krieg überlebt. Seine Müdigkeit ist groß wie die Welt. Aber schlafen kann Beckmann nicht. Weder Soldat, noch Zivilmensch ist er nun. Verzweifelt beschließt er, ins Wasser zu gehen. Doch selbst der Fluss verweigert ihm die letzte Ruhe. Zurück an Land versucht Beckmann sein vorheriges Leben wiederzufinden. Allein, wohin sich wenden? Seine Rückkehr in die Gesellschaft ist Provokation. Er verkörpert die ungebetene Erinnerung. Die neue Zeit aber stellt sich in den Dienst der Verdrängung: Der Oberst, Beckmanns früherer Vorgesetzter, weist jede Verantwortung für die einstige Befehlsgewalt von sich. Das Elternhaus ist neu bewohnt. Gott weiß keine Antwort und trauert. Einzig ein namenloses Mädchen bietet Beckmann vorübergehend Obhut.

Was aber bleibt einem Menschen, der sich im unaufhaltsamen Fortgang der Geschichte seiner inneren wie äußeren Unbehaustheit bewusst wird? Und wer ist »der Andere«, der Beckmann auf dem Fuße folgt, und seiner existenziellen Verzweiflung unnachgiebige Hoffnung entgegenhält? Sein eigener innerer Antrieb? Die zwingende Stimme eines Überlebenden, der Zeugnis ablegen muss?

Wolfgang Borchert, der im Sommer 1941 eine nachweislich leidvolle Zeit in der Tannenbergkaserne in Weimar-Lützendorf verbrachte, schrieb dem deutschen Literaturkanon mit der Figur des Beckmann bereits 1947 die Erinnerung an die kollektive Schuld der Deutschen unwiderruflich ein. Das Drama, welches Borchert in seinem Todesjahr verfasste, ist Bruchstelle und Naht zugleich: Es verknüpft das Schweigen der Mehrheit vor 1945 mit jenem »Davon haben wir nichts gewusst«, das sich nach Kriegsende als deutsche Antwort manifestierte und auch heute, mehr als 75 Jahre später, immer wieder fatale Renaissance erfährt. Marcel Kohler, Schauspieler am Deutschen Theater Berlin, wird sich im Jahr von Borcherts 100. Geburtstag erstmals als Regisseur am DNT Weimar vorstellen.

DNT Weimar

Vorbemerkungen zu »Draußen vor der Tür«

»Der Abschied im Staub hält uns mit euch zusammen«

Zum Gedenken an die Befreiung vom Nationalsozialismus vor 76 Jahren und an die Bücherverbrennung 1933

Am 8. Mai 1945 endete der Zweite Weltkrieg, die verheerendste Katastrophe des 20. Jahrhunderts, ausgelöst durch das faschistische Deutschland. In diesem Jahr jährt sich dieses Datum zum 76. Mal. Immer noch gibt es genügend Stimmen, die die Erinnerung an die Verbrechen des Nationalsozialismus ad acta legen oder ganz und gar aus dem Gedächtnis streichen wollen. Aber Erinnerung und Gedenken sind lebenswichtig, weil aus ihnen die Verantwortung für Gegenwart und Zukunft erwächst. Und deshalb soll, wenn des 8. Mais 1945, also des Endes von Krieg und Faschismus gedacht wird, auch an den 10. Mai 1933 erinnert werden. An jenen Tag, an dem auf deutschen Scheiterhaufen Bücher und Schriften demokratischer deutschsprachiger Autorinnen und Autoren brannten, die zumeist jüdischer Herkunft waren.

Vor 100 Jahren, 1921, erschien ein erster Gedicht-Band einer noch jungen deutsch-jüdischen Dichterin, der es wie vielen Autor*innen ihrer Generation ergehen wird: Sie sieht am 10. Mai 1933 ihre Bücher in Flammen aufgehen. Es war dies mehr als nur ein unheilvolles Vorzeichen und gipfelte in dem, was Heinrich Heine bereits 1820 prognostiziert hatte: »Das war ein Vorspiel nur. Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man auch am Ende Menschen.« Der jungen Dichterin, Nelly Sachs ist ihr Name, wird die Flucht aus Deutschland gelingen, ihr Werk aber wird zeitlebens ganz im Zeichen der Erschütterung über den Holocaust stehen und Zeile für Zeile nach einer Ausdrucksform für das Trauma suchen.

Das DNT erinnert mit ihrem Text »Chor der Geretteten« aus dem Jahr 1946 stellvertretend für die vielen zum Schweigen verurteilten literarischen Stimmen an beide geschichtlichen Ereignisse, die zeitlich so dicht beieinander liegen.

DNT Weimar // Lesung

Nelly Sachs: Chor der Geretteten (gelesen von Elke Wieditz)

Kurzmonolog für einen Schauspieler von Jan Neumann

Herr Wagner wollte eigentlich ganz entspannt im Theater der »Walküre« von Richard Wagner lauschen, als ihn ein Anruf der im Urlaub ausgeraubten und nun heimkehrenden Nachbarsfamilie Knoll ereilt, die ihren Ersatzschlüssel braucht, um ihre Wohnung wieder betreten zu können. Eigentlich hätte sich Familie Wagner, wie der im Theater sitzende Herr Wagner voller Schrecken erfährt, um Knolls Katzen kümmern müssen. Aber weder er, noch Gattin, noch Tochter können sich an diesen Auftrag erinnern. Und dann wären da noch die Balkonblumen von Blümels, die auch zu gießen gewesen wären.

Textrechte bei Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

DNT Weimar / Hörstück

Jan Neumann: Knolls Katzen (gesprochen von Sebastian Kowski)

Es sprechen Beate Seidel (Dramaturgie) und Jan Neumann (Regie)

Auch in diesem Jahr spielt das DNT Weimar auf dem Gelände des einstigen Weimarer Elektrizitätswerk Sommertheater - mit neuer Blickrichtung und einer Spielfläche, die Industriearchitektur und Naturlandschaft als einzigartige Kulisse einbezieht. Vom 17. Juni bis 15. Juli 2022 wird dort Schillers dramatischer Erstling »Die Räuber« als sommerliches Open-Air-Spektakel zu erleben sein. Das wirkungsmächtige Stück des jungen Dichters enthält alle Zutaten für einen aufregenden Theaterabend: Ein getäuschter Vater, um dessen Imperium gestritten wird, ein Bösewicht mit Faszinationskraft, ein edler Outlaw á la Robin Hood und eine junge Frau, die ihrer Liebe bedingungslos treu bleibt, auch wenn es sie das Leben kostet. 

Gemeinsam mit seinem Ensemble holt Hausregisseur Jan Neumann den Stoff ins hier und heute. Mit Live-Musik und einigen Überraschungen verspricht seine Open-Air-Inszenierung der abenteuerlichen Geschichte um die Brüder Karl und Franz Moor ein Höhepunkt des Weimarer Sommers zu werden.

https://www.nationaltheater-weimar.de/Die-Raeuber-2916

Regie: Jan Neumann // Bühne: Oliver Luhn // Kostüme: Nini von Selzam // Musik: Johannes Winde // Dramaturgie: Beate Seidel // Mit: Rosa Falkenhagen, Fabian Hagen, Nahuel Häfliger, Christoph Heckel, Marcus Horn, Sebastian Kowski, Max Landgrebe, Nadja Robiné, Jonas Schlagowsky, Krunoslav Šebrek und Johannes Winde

Produktion Podcast: Sebastian Kowski

DNT Weimar // Podcast mit Beate Seidel und Jan Neumann

Podcast // Die Räuber · Friedrich Schiller

Carsten Weber (Dramaturgie), Anna Windmüller (Rolle: Claire Zachanassian)und Philipp Otto (Rolle: Alfred III) spielen Mensch ärgere Dich nicht und sprechen über das Schauspiel »Der Besuch der alten Dame«

Der klassische Lesestoff des Deutschunterrichts auf unserer Bühne. Die »Alte Dame« Claire Zachanassian prüft aus einem persönlichen Rachemotiv heraus die moralische Integrität der Güllener Bevölkerung. Wie viel ist ihnen Wohlstand wert? Dürrenmatt geht anhand dieses Modells der Frage nach, wie wir in einer Krisensituation handeln, wenn sowohl Moral als auch das Gemeinwohl auf dem Spiel stehen.

Regie: Hasko Weber // Bühne & Kostüme: Thilo Reuther // Musik: Bastian Heidenreich // Dramaturgie: Carsten Weber // Mit: Anna Windmüller, Nahuel Häfliger, Philipp Otto, Lutz Salzmann, Johanna Geißler, Sebastian Kowski, Bastian Heidenreich

https://www.nationaltheater-weimar.de/Alte-Dame-3115

Podcast // Der Besuch der alten Dame · Friedrich Dürrenmatt

Eva Bormann (Dramaturgie) spricht mit Luise Voigt (Regie) über das Schauspiel »Der Meister und Maragraita«

Magie und surrealistische Parodien versus Realgeschichte des 20. Jahrhunderts: Regisseurin Luise Voigt und ihr Team entführen das Publikum in den Kosmos von Michael Bulgakows vielschichtigem, satirischen Kultroman, in dem eine Teufelsbande Moskau auf den Kopf stellt und eine junge Frau für die persönliche Freiheit einsteht.

Regie: Luise Voigt // Bühne: Natascha von Steiger // Kostüme: Maria Strauch // Musik: Frederik Werth // Choreografie: Tony De Maeyer // Video: Stefan Bischoff // Dramaturgie: Eva Bormann // Mit: Marcus Horn, Dascha Trautwein, Krunoslav Šebrek, Isabel Tetzner, Annelie Korn, Martin Esser, Janus Torp, Fabian Hagen

Podcast // Der Meister und Margarita · Michail Bulgakow

Michael Höppner (Dramaturgie) spricht mit Jossi Wieler (Inszenierung) und Sergio Morabito (Inszenierung & Dramaturgie) über die Oper »I Capuleti e i Montecchi« von Vincenzo Bellini.

Italienische Belcanto-Oper über die größte Liebesgeschichte aller Zeiten: Vor dem Hintergrund eines unerbittlichen Bürgerkriegs verlieben sich zwei junge Menschen ineinander, die verfeindeten Familien angehören – unsterblich, aber tödlich.

Musikalische Leitung: Dominik Beykirch // Inszenierung: Jossi Wieler/Sergio Morabito // Bühne: Anna Viebrock // Co-Bühne: Anna Scheffel-Brotánková // Kostüme: Dorothee Curio // Video: Ilya Shagalov // Dramaturgie: Sergio Morabito // Choreinstudierung: Jens Petereit // Mit: Oleksandr Pushniak, Sayaka Shigeshima, Ylva Sofia Stenberg, Taejun Sun, Uwe Schenker-Primus, dem Opernchor des DNT und der Staatskapelle Weimar

Podcast // I Capuleti e i Montecchi - Romeo und Julia · Vincenzo Bellini

Eva Bormann (Dramaturgie) spricht mit Swaantje Lena Kleff (Regie) und Philip Rubner (Bühne) über Carlo Goldonis Komödie »Der Diener zweier Herren«.

Ein gewitzter Diener, der mehr Geld und endlich was Vernünftiges zwischen die Zähne bekommen will. Das Chaos ist vorprogrammiert. Ein glückliches Ende ebenso. Perfekte Zutaten für das Sommertheater am ewerk weimar.

Regie: Swaantje Lena Kleff // Bühne: Philip Rubner // Kostüme: 
Friederike Lettow // Live-Musik: Ludwig Peter Müller // Dramaturgie: Eva Bormann // Mit: Isabel Tetzner, Martin Esser, Janus Torp, Nahuel Häfliger, Annelie Korn, Johanna Geißler, Calvin-Noel Auer, Bastian Heidenreich, Nora Quest, Fabian Hagen

Podcast // Der Diener Zweier Herren · Carlo Goldoni

Michael Höppner(Dramaturgie) spricht mit dem Komponisten Johannes Maria Staud über der neue Musiktheater »missing in cantu«.

Brandneues Opernepos über Anfang und Ende der »Neuen Welt«: Der Gang durch eine Palastruine, die sowohl das Weiße Haus als auch ein verlassener Tempel einer frühamerikanischen Hochkultur sein könnte, verknüpft die Unterwerfung Amerikas durch europäische Kolonisatoren mit dem heutigen Zerfall der US-amerikanischen Gesellschaft.

Brandneues Opernepos über Anfang und Ende der »Neuen Welt«: Der Gang durch eine Palastruine verknüpft die Eroberung Amerikas mit dem heutigen Zerfall der US-Gesellschaft.
Das DNT und das Kunstfest Weimar starten mit einer großen Musiktheater-Uraufführung in die neue Saison: Die österreichischen Ausnahmekünstler ihrer Generation Johannes Maria Staud und Thomas Köck arbeiten für »missing in cantu« erstmals zusammen. In ihrem Werk, das sich aus drei Handlungssträngen zusammensetzt, sucht der legendäre Konquistador Lope de Aguirre mit exzessiver Gewalt nach Eldorado, zugleich wütet in heutigen Vorortsiedlungen der USA eine Opioidepidemie und zu guter Letzt fragt ein namenloser Politikberater in den Ruinen einer Machtzentrale nach der eigenen Schuld.


Musikalische Leitung: Andreas Wolf // Regie: Andrea Moses // Bühne: Raimund Bauer // Kostüme: Anja Rabes // Video: who-be // Live-Elektronische Realisation: SWR Experimentalstudio // Klangregie und Musikinformatik: Michael Acker // Dramaturgie: Michael Höppner und Simon Berger

Mit Jörn Eichler, Marlene Gaßner, Alexander Günther, Otto Katzameier, Astrid Meyerfeldt, Emma Moore, Oleksandr Pushniak, Camila Ribero-Souza und dem Opernchor des DNT

Es spielt die Staatskapelle Weimar

Gefördert durch das Thüringer Ministerium für Umwelt, Energie & Naturschutz
Kompositionsauftrag vom Kunstfest Weimar, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung

Podcast // missing in cantu · Johannes Maria Staud und Thomas Köck

Beate Seidel (Dramaturgie Weimar) spricht mit Jan Neumann (Regie) und Jörg Vorhaben (Dramaturgie Mainz) über die Stückentwicklung und Koproduktion mit dem Staatstheater Mainz »kurz&nackig«.

Welch ein Wunder ist die Geburt neuen Lebens! In Jan Neumanns Komödie konfrontiert drei Paare unterschiedlicher Generationen mit den Glücksmomenten und den Augenblicken absoluter Überforderung, die sich mit diesem Ereignis verknüpfen.

Regie: Jan Neumann // Bühne: Matthias Werner // Kostüme: Nini von Selzam // Musik: Johannes Winde // Dramaturgie: Beate Seidel & Jörg Vorhaben // Mit: Rosa Falkenhagen, Sebastian Kowski, David T. Meyer, Henner Momann, Andrea Quirbach, Nadja Robiné

Karten & Infos: https://www.nationaltheater-weimar.de/kurz&nackig-3330

Podcast // kurz&nackig · Komödie von Jan Neumann und Ensemble · Uraufführung

Beate Seidel (Dramaturgie) spricht mit Choreografin Ester Ambrosino über ihren neuen zweiteiligen Tanzabend »dys:connect - Follow Me«.

Tanztheater am DNT! Ester Ambrosino stellt ihre vierte Arbeit im Rahmen des Projekts TanzWert vor und befragt dystopische und utopische Gesellschaftsmodelle. Im ersten Teil mit choreografischen Bildern der Zerrüttung, der Isolation und Vereinsamung, aber auch Bildern der Hoffnung. Im zweiten Teil durch eine reibungslos funktionierende digitale Welt. Doch das, was dort Leben sein soll, ist lediglich angepasst an die digitalen Normen der Repräsentation. Ist also diese Art der Utopie nicht eigentlich die Dystopie? Fragt Ambrosino.

Choreografie: Ester Ambrosino // Komposition: Michael Krause // Musikalsiche Leitung: Nathan Blair // Bühne: Philip Rubner // Kostüme: Alexander Grüner // Video: Dirk Rauscher // Licht: Christian Schirmer // Dramaturgie: Beate Seidel & Bartholomäus Pakulski // Mit: Martin Angiuli, Guido Badalamenti, Raquel Nevado Ramos, Felicia Nilsson, Sara Pennella, Eldad Ben Sasson, Kenji Shinohe, Karolien Wauters und Martha Göring / Malin Ziegenhagen // Es spielt die Staatskapelle Weimar

Eine Kooperation von Tanztheater Erfurt, DNT Weimar und Theater Erfurt im Rahmen des Projektes TanzWert, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Thüringer Staatskanzlei

Karten & Infos: https://www.nationaltheater-weimar.de/dys:connect-Follow-Me-3332

Podcast // dys:connect - Follow Me · Tanzabend von Ester Ambrosino · Uraufführung

Beate Seidel (Dramaturgie) spricht über den Roman und gibt erste Einblicke in die Setzung des Schauspiels »Der Zauberberg«.

Sieben Jahre in Schweizer Höhenluft: Der junge Hans Castorp erliegt der Faszination einer dekadenten Welt, die sich in Langeweile badet, den Tod ignoriert, die Krankheit aber feiert. Mit komödiantischem Spiel lässt dieser Theaterabend das detailreich geschilderte Vergehen von Zeit zum Gegenstand heiterer Betrachtungen werden.

Regie: Christian Weise // Bühne: Nina Peller // Kostüme: Lane Schäfer // Musik: Jens Dohle // Choreografie: Ronni Maciel //Dramaturgie: Beate Seidel // Mit: Calvin-Noel Auer, Martin Esser, Rosa Falkenhagen, Laurie Gibson, Alexander Günther, Fabian Hagen, Nahuel Häfliger, Sebastian Kowski, Oscar Olivo, Philipp Otto, Nadja Robiné, Krunoslav Šebrek, Dascha Trautwein, Jens Dohle (Musiker)

Es spielt die Staatskapelle Weimar	

Karten & Infos: https://www.nationaltheater-weimar.de/der-zauberberg-3331

Podcast // Der Zauberberg · Schauspiel nach dem Roman von Thomas Mann

Steffen Mau: »Kostbare Zuversicht« / Weimarer Rede vom 2.3.2025

Steffen Mau ist Soziologe und Professor für Makrosoziologie am Institut für Sozialwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nach seiner Promotion folgten berufliche Stationen an der Humboldt-Universität zu Berlin und der Universität Bremen. Seine Forschungsthemen umfassen soziale Ungleichheit, Transnationalisierung, europäische Integration und Migration. In seinem letzten Buch »Ungleich vereint« setzt er sich mit der Angleichungsthese zwischen West und Ost auseinander und plädiert für alternative Formen der Demokratieausübung.

Weimarer Reden 2025

Die Weimarer Reden sind seit vielen Jahren eine Instanz in der Stadt. 2025 jährt sich die Reihe zum 32. Mal. In dieser Zeit haben viele prominente Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Politiker*innen ihre Gedanken zu verschiedensten relevanten Themen auf der Bühne des Großen Hauses präsentiert. Seit 2014 begleitet die Journalistin und Autorin Liane von Billerbeck die Redenreihe als Moderatorin.

In diesem Jahr soll nun »Kostbare Zuversicht«, das Motto, das unsere gesamte Spielzeit überschreibt, die eingeladenen Referent*innen und unser Publikum zu einem anregenden Gedankenaustausch animieren.

Die Weimarer Reden sind eine gemeinsame Veranstaltung mit der Stadt Weimar, die 2025 von Beate Seidel kuratiert werden.

Die diesjährige Ausgabe unterstützen als Hauptsponsoren die Thüringer Netkom GmbH und die Weimarer Wohnstätte GmbH. Wir danken dem Dorint Hotel Weimar für die Unterbringung der Redner*innen. Präsentiert werden die »Weimarer Reden 2025« von der Thüringischen Landeszeitung und dem MDR Thüringen.


Steffen Mau »Kostbare Zuversicht«



Asfa-Wossen Asserate: »Kostbare Zuversicht« / Weimarer Rede vom 16.3.2025

Asfa-Wossen Asserate ist ein äthiopisch-deutscher Unternehmensberater, politischer Analyst und Autor zahlreicher Bücher. 1976 gründete er die erste Menschenrechtsorganisation für Äthiopien, den Council for Civil Liberties in Ethiopia. Asfa-Wossen Asserate engagiert sich für die Verständigung zwischen Afrika und Europa. Er gehörte er zu den Erstunterzeichnern des Appells für freie Debattenräume. In seinem letzten Werk »Deutsch vom Scheitel bis zur Sohle« (2023) setzt er sich in kurzen Sequenzen auf heitere, lebenskluge Weise mit Deutschland und seinen Bürgerinnen und Bürgern auseinander.

Weimarer Reden 2025

Die Weimarer Reden sind seit vielen Jahren eine Instanz in der Stadt. 2025 jährt sich die Reihe zum 32. Mal. In dieser Zeit haben viele prominente Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Politiker*innen ihre Gedanken zu verschiedensten relevanten Themen auf der Bühne des Großen Hauses präsentiert. Seit 2014 begleitet die Journalistin und Autorin Liane von Billerbeck die Redenreihe als Moderatorin.

In diesem Jahr soll nun »Kostbare Zuversicht«, das Motto, das unsere gesamte Spielzeit überschreibt, die eingeladenen Referent*innen und unser Publikum zu einem anregenden Gedankenaustausch animieren.

Die Weimarer Reden sind eine gemeinsame Veranstaltung mit der Stadt Weimar, die 2025 von Beate Seidel kuratiert werden.

Die diesjährige Ausgabe unterstützen als Hauptsponsoren die Thüringer Netkom GmbH und die Weimarer Wohnstätte GmbH. Wir danken dem Dorint Hotel Weimar für die Unterbringung der Redner*innen. Präsentiert werden die »Weimarer Reden 2025« von der Thüringischen Landeszeitung und dem MDR Thüringen.


Asfa-Wossen Asserate »Kostbare Zuversicht«

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

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DIE HOCHZEIT DES FIGARO
von Wolfgang Amadeus Mozart
Opera buffa in vier Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte nach der Komödie »La Folle Journée ou le Mariage de Figaro« von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Figaro und Susanna, Bedienstete des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Aber der Graf ist seiner Frau Rosina überdrüssig geworden und hat ein Auge auf Susanna geworfen. Nun fordert er sein jüngst abgeschafftes Vorrecht auf ›die erste Nacht‹ mit Susanna wieder ein. Gleichzeitig tritt Marcellina auf den Plan und erhebt Anspruch auf Ehe mit Figaro als Gegenleistung für seine nicht beglichenen Geldschulden. Ob Susanna Figaro unbeschwert heiraten kann, entscheidet im Folgenden ein wahnwitziges Intrigenspiel mit nächtlichen Verkleidungsszenen, fingierten Schäferstündchen und einem heimlichen Brief der unglücklichen Gräfin …

Für ihre erste gemeinsame Arbeit schufen Mozart und Da Ponte ein bis an die Grenze des Satirischen reichendes Eifersuchtsszenario, in dem Maskierung und Demaskierung Hand in Hand gehen; Liebesbekundungen werden hier zum Werkzeug einer umfassenden Spionage, in der keiner mehr keinem trauen kann – am wenigsten sich selbst.

Die Neuproduktion dieser schillernden Opernkomödie bildet den Auftakt zu einer Auseinandersetzung des Generalmusikdirektors Kirill Karabits mit der Mozarttradition in Weimar anhand der drei Da Ponte-Opern (»Le nozze di Figaro«, »Don Giovanni«, »Così fan tutte«).

Regie führte Michael Talke, der mit zahlreichen Arbeiten in Oper und Schauspiel u.a. an den Staatstheatern in Braunschweig und Saarbrücken, am Theater Aachen, Deutschen Theater Berlin, Thalia Theater Hamburg, Luzerner Theater und am Theater Bremen vertreten ist, wo er zuletzt sehr erfolgreich Rossinis »Il Barbiere di Siviglia« inszenierte. Nach Massenets »Werther« stellte er mit »Die Hochzeit des Figaro« seine zweite Arbeit am DNT vor.

https://www.nationaltheater-weimar.de/Die-Hochzeit-des-Figaro-1994

Musikalische Leitung: Kirill Karabits / Stefan Lano // Regie: Michael Talke // Bühne: Thilo Reuther // Kostüme: Agathe MacQueen // Dramaturgie: Martina Stütz // Choreinstudierung: Marianna Voza // Mit: Alik Abdukayumov, Milena Arsovska / Caterina Maier, SuJin Bae / Emma Moore, Alexander Günther, Susann Günther / Susanne Polifka / Karine Minasyan / Sonja Isabel Reuter, Andreas Koch, Artjom Korotkov, Oliver Luhn, Heike Porstein, Uwe Schenker-Primus / Daeyoung Kim, Sayaka Shigeshima / Christel Loetzsch, Pihla Terttunen

Mit dem Opernchor des DNT
Es spielt die Staatskapelle Weimar

DNT Weimar // Podcast mit dem Operndirektor

Die Hochzeit des Figaro

Podcast // Die Hochzeit des Figaro · Wolfgang Amadeus Mozart

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

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TANNHÄUSER UND DER SÄNGERKRIEG AUF WARTBURG
von Richard Wagner
Handlung in drei Aufzügen (Wiener Fassung von 1875)

Der Held Tannhäuser schwelgt mit Venus in sinnlicher Liebe – einer Liebe, die wegen ihrer ›Sündhaftigkeit‹ aus der Öffentlichkeit verbannt ist. Später kehrt er an den Hof der Wartburg zurück, in eine Welt der Kunst und der Künstlichkeit, wo Elisabeth auf ihn gewartet hat. Als Tannhäuser in einem Sängerwettstreit von seiner sinnlichen Leidenschaft zu Venus erzählt, droht ihn die edle Gesellschaft zu lynchen. Elisabeth verhindert seinen Tod, Landgraf Hermann schickt ihn zur Buße nach Rom. Doch Elisabeth und Tannhäuser werden sich in ihrem Leben nicht wieder begegnen.

Der Regisseur Maximilian von Mayenburg hat sich in den letzten Jahren als ein mit sicherem Theaterinstinkt begabter Interpret des Opernrepertoires einen Namen gemacht. In Weimar inszenierte er G.A. Albrechts »Die Schneekönigin«. Nach der spektakulären Interpretation der »Meistersinger« im Jahr 2016 erarbeitet GMD Kirill Karabits nun seine zweite Wagner-Oper. Die Opern Richard Wagners gehören zum Kernrepertoire des Weimarer Musiktheaters. Letztlich verhalf die Weimarer Erstaufführung des »Tannhäuser« 1849 dem Werk zum Durchbruch, nachdem die Uraufführung in Dresden geringen Erfolg hatte.

https://www.nationaltheater-weimar.de/Tannhauser-2145

Musikalische Leitung: Kirill Karabits // Regie: Maximilian von Mayenburg // Bühne: Stephan Prattes // Kostüme: Ursula Kudrna // Choreografie: Kira Juliane Senkpiel // Video: Bahadir Hamdemir // Dramaturgie: Hans-Georg Wegner //Choreinstudierung: Markus Oppeneiger // Mit: SuJin Bae, Andrii Chakov, Alexander Günther / Jörn Eichler, Daeyoung Kim, Andreas Koch, Artjom Korotkov, Katrin Niemann / Susann Günther / Elke Sobe / Anne-Kathrin Doormann, Camila Ribero-Souza, Uwe Schenker-Primus, Sayaka Shigeshima, Corby Welch

Mit dem Opernchor des DNT
Extrachor aus Studierenden der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar
Statisterie des DNT
Es spielt die Staatskapelle Weimar

Podcast // Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg · Richard Wagner

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

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DON GIOVANNI
von Wolfgang Amadeus Mozart
Dramma giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Die Figuren, die in Mozarts »Don Giovanni« auftreten, kennen wir alle aus unserem eigenen Leben. Der Komponist und sein Textdichter Lorenzo Da Ponte halten uns mit ihnen einen Spiegel vor, in den wir mal mit Scham, mal mit Stolz, mal mit Rührung und auch mit Verzweiflung hineinblicken. Mozart bringt uns die Figuren nahe, indem er sie in allen Dimensionen zum Klingen bringt. Durch ihn, durch seine Musik werden die Theaterfiguren zu Menschen, deren Schicksale wir nachempfinden können. Er erzählt von der Bestrafung des ›Wüstlings‹ Don Giovanni. Den lernen wir kennen, als seine besten Zeiten schon vorüber sind. Zusammen mit seinem Diener Leporello hastet er durch sein Dasein. Solange er sich bewegt, solange er verführt, solange er flieht, ist er sicher vor seinen eigenen Ängsten. Er sucht gierig nach Leben, auf der Flucht vor dem Nichts. Aber auch diesmal will ihm nichts gelingen – in dieser Nacht, die er mit Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina verbringt.

Generalmusikdirektor Kirill Karabits möchte mit den drei Da Ponte-Opern (»Die Hochzeit des Figaro«, »Don Giovanni« und »Così fan tutte«) den Reichtum der Musik Mozarts erlebbar machen – einen Reichtum, der so nur im Zusammenspiel zwischen dem genialen Textdichter Da Ponte und dem unerreichten Theaterzauberer Mozart entstehen konnte.

Regie führt der junge Regisseur Demis Volpi, der seine künstlerische Karriere als Tänzer und Choreograf des Stuttgarter Balletts begann und im Jahr 2017 für seine Inszenierung »Death in Venice« an der Stuttgarter Staatsoper von der Fachzeitschrift Opernwelt zum ›Nachwuchskünstler des Jahres‹ gekürt wurde.

www.nationaltheater-weimar.de/Don-Giovanni-2155

Musikalische Leitung: Kirill Karabits/Dominik Beykirch // Regie: Demis Volpi // Bühne und Kostüme: Tatyana van Walsum // Puppenbauer: Udo Schneeweiß // Dramaturgie: Hans-Georg Wegner // Choreinstudierung: Marianna Voza // Mit: Alik Abdukayumov / Oleksandr Pushniak, SuJin Bae / Jolana Slavíková / Maia Andrews / Elisaveta Smirnova, Daeyoung Kim / Andreas Koch, Artjom Korotkov / Jaesig Lee, Emma Moore / Heike Porstein, Henry Neill / Changhui Tan, Camila Ribero-Souza, Uwe Schenker-Primus, Silvia Schneider

Mit dem Opernchor des DNT
Es spielt die Staatskapelle Weimar

Podcast // Don Giovanni · Wolfgang Amadeus Mozart

Es spricht Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar)

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WILHELM TELL
von Friedrich Schiller

Kein Drama hat den deutschen Sprichwortschatz so bereichert wie Schillers »Wilhelm Tell«. Dies hat mit der Rolle dieses Schauspiels in der deutschen Geschichte zu tun: Es wurde immer wieder zur politischen Stellungnahme herangezogen. Aber ist es das ›Revolutionsdrama‹ schlechthin? Oder bringt nur der im Alleingang vollzogene Tyrannenmord eine wirkliche Änderung der Verhältnisse hervor?

Schiller entwirft drei Handlungsstränge: Tell weigert sich, den auf dem Marktplatz provokant installierten Hut des brutalen Burgvogts Gessler zu grüßen. Um ihn zur Räson zu rufen, zwingt Gessler Tell, einen Apfel vom Kopf seines ihn begleitenden Sohnes zu schießen. Tell gelingt das Ungeheure. Aber er lässt Gessler wissen, dass ein zweiter Pfeil ihn getötet hätte, wäre der Schuss missglückt. Eine Todfeindschaft ist damit besiegelt. Parallel proben die vom Habsburger Kaiserreich unterdrückten Schweizer den geheimen Widerstand. Und dann gibt es noch die konfliktreiche Beziehung zwischen Berta von Bruneck und Ulrich von Rudenz, die beide in verschiedenen politischen Lagern stehen und ihre Liebe in den sich überschlagenden Ereignissen auf den Prüfstand stellen müssen.

Seit der Uraufführung 1804 wird um die Deutungshoheit dieses Schauspiels gestritten: Mal diente es der eigenen nationalen Bestätigung, mal begleitete es, als Revolutionsstück gelesen, gesellschaftliche Umbrüche. Nun unternimmt Hausregisseur Jan Neumann den Versuch, »Wilhelm Tell« auf seine Aktualität hin zu untersuchen.

Die Premiere findet im Rahmen der »Woche der Demokratie« statt.

www.nationaltheater-weimar.de/Wilhelm-Tell-2161

Regie: Jan Neumann // Bühne: Oliver Helf // Kostüme: Nini von Selzam // Musik: Johannes Winde // Dramaturgie: Beate Seidel // Mit: Gulab Jan Bamik, Nahuel Häfliger, Bastian Heidenreich, Sebastian Kowski, Max Landgrebe, Sebastian Nakajew, Nadja Robiné, Krunoslav Šebrek, Isabel Tetzner

DNT Weimar // Podcast mit der Chefdramaturgin

Podcast // Wilhelm Tell · Friedrich Schiller

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

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TOSCA
von Giacomo Puccini
Musikdrama in drei Akten von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa nach Victorien Sardou
In italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Liebe, Begehren, Macht. Drei Figuren, die in unterschiedlichen Konstellationen umeinander kreisen und ins Verderben stürzen: Die Sängerin Floria Tosca und der Maler Mario Cavaradossi sind ein Liebespaar. Doch Cavaradossi malt ein Magdalenenbildnis mit den Augen einer Anderen – den Augen der Gräfin Attavanti, was Tosca in blinde Eifersucht stürzt.

Baron Scarpia, der Rom mit seiner Willkürherrschaft kontrolliert, wirft Cavaradossi revolutionäre Machenschaften vor, gleichzeitig begehrt er Tosca. Er bedient sich ihrer Eifersucht, um Cavaradossi gefangen zu nehmen und seine politischen Gegner auszuschalten. Doch Tosca geht einen Handel ein – sie verspricht Scarpia Sex, im Gegenzug soll er Cavaradossi frei lassen. Die Katastrophe nimmt ihren Lauf …

Puccini entwirft musikalisch und psychologisch einen fein gearbeiteten, spannungsgeladenen Psychothriller um Mechanismen der Macht in Religion, Politik und Sexualität. Dabei nimmt er bereits an der Schwelle zur Entwicklung des Films kinematografische Techniken vorweg, arbeitet mit Überblendung, Einblendung und schnellen Schnitten, die die Handlung temporeich und atmosphärisch verdichten.

Mit Floria Tosca, der bedingungslos Liebenden auf der einen Seite, der kalkulierend agierenden Sängerin auf der anderen, entwirft Puccini ein Frauenideal seiner Zeit, das sich bewusst zwischen femme fragile und femme fatale in Szene zu setzen weiß.

Die Neuinszenierung dieses Opernklassikers nimmt Generalintendant Hasko Weber vor, der damit nach »Fidelio« seine Auseinandersetzung mit dem Repertoire des Musiktheaters fortsetzt.

www.nationaltheater-weimar.de/Tosca-2164

Musikalische Leitung: Stefan Lano // Regie: Hasko Weber // Bühne: Thilo Reuther // Kostüme: Sarah Antonia Rung // Dramaturgie: Lisa Mayer // Choreinstudierung: Jens Petereit // Mit: Alik Abdukayumov / Oleksandr Pushniak, Isabel Geelhaar / Lena Sabel, Alexander Günther, Andreas Koch, Jaesig Lee, Oliver Luhn, Henry Neill, Camila Ribero-Souza, Uwe Schenker-Primus

Mit dem Opernchor des DNT, dem Extrachor aus Studierenden der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und dem Kinderchor schola cantorum Weimar. Es spielt die Staatskapelle Weimar.

Podcast // Tosca · Giacomo Puccini

Es spricht Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar)

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[UR]FAUST
Schauspiel von Johann Wolfgang Goethe

Einen ersten Entwurf des »Faust« bringt der junge Goethe 1775 mit nach Weimar. »Der Tragödie erster Teil« erscheint vollständig erst 1808. Heinrich Faust ist auch hier der gequälte Wissenschaftler, der trotz aller irdischer Gelehrtheit nicht erfassen kann, »was die Welt im Innersten zusammenhält«. In seiner Verzweiflung beschwört er den Erdgeist, um die Schranken seines Verstandes durch die Gefühlskraft des Herzens zu durchbrechen. Doch Faust muss die Begrenztheit menschlichen Verstehens erkennen. Rastlos wirft er sich in die Welt, glaubt in der jungen Margarethe naturnahe Reinheit zu entdecken und verfällt dem Mädchen. Mephisto begleitet Faust, ist Strippenzieher und Kuppler. Doch es geht Faust bis zum Ende auch in der Liebe nur um die Überwindung seines Selbsts. Gretchen zerbricht letztlich daran, sie tötet das gemeinsame Kind und landet dafür im Kerker.

Ohne die Wette zwischen Gott und Teufel und ohne den Pakt zwischen Faust und Mephisto steht im »Urfaust« die tragische Liebesgeschichte eines Intellektuellen mit einem jungen Mädchen im Mittelpunkt. Der Text ist weniger das Menschheitsdrama zwischen Himmel und Hölle, als welches die vollständige Tragödie bis heute gilt. Vielmehr ist er als Kommentar über eine scheinbar aufgeklärte Gesellschaft zu lesen, die ein verzweifeltes Mädchen als Kindsmörderin zum Tode verurteilt.

Regisseur Tobias Wellemeyer untersucht den für das DNT unverzichtbaren Stoff neu und stellt sich mit dieser Arbeit erstmals dem Weimarer Publikum vor.

www.nationaltheater-weimar.de/Urfaust-2365

Regie: Tobias Wellemeyer // Bühne: Harald Thor // Kostüme: Tanja Hofmann // Musik: Marc Eisenschink // Dramaturgie: Carsten Weber // Mit: Rosa Falkenhagen, Johanna Geißler, Tahera Hashemi, Marcus Horn, Thomas Kramer, Max Landgrebe, Janus Torp, Anna Windmüller

Podcast // [Ur]Faust · Johann Wolfgang Goethe

Es sprechen Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar) und Jan Neumann (Hausregisseur am DNT Weimar)

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ROMEO UND JULIA
Tragödie von William Shakespeare

Übersetzt von Thomas Brasch

Julia liebt Romeo und Romeo liebt Julia. Es könnte nichts Schöneres geben! Aber auch wer sich dieses in allen Farben, Formen und Sprachen benannte und doch unbeschreibliche Gefühl einander zusichert, muss mit Widerständen rechnen. Was, wenn man plötzlich der Gefahren gewahr wird, die der gemeinsamen Liebe drohen? Wenn diese Liebe nicht den Konventionen und Traditionen entspricht? Dem frisch verliebten Paar jedenfalls ist kein Glück beschieden. Denn ihre Familien, die Capulets und die Montagues, sind aufs Bitterste verfeindet. Unüberbrückbar der Graben, der sich zwischen den Elternhäusern auftut und die nachfolgende Generation qualvoll einholt. Und keine gemeinsame Anstrengung, keine heimliche Verlobung, kein Bitten und Flehen kann die tiefe Fehde aussöhnen. Dieser bitteren Erkenntnis wird mit dem Handschlag zwischen Capulet und Montague allein eine zarte Hoffnung gegenübergestellt.

William Shakespeares vermutlich zwischen 1594 und 1596 entstandene Tragödie ist längst zum Mythos geworden. Sie gilt unbestritten als Maßstab für die romantische, scheinbar alles überwindende Liebe, die ihre Unmöglichkeit einschließt. Ebenso finden sich hier all jene Elemente, die das Werk des Autors bis heute unerschöpflich machen: bildhafte Sprache, stilsichere Komik, eine bis heute gültige Lebensphilosophie und die Portraits tiefer Freundschaften.

Nach der turbulenten Komödie »Ein Sommernachtstraum« widmet sich Hausregisseur Jan Neumann »Romeo und Julia« und befragt die Möglichkeiten einer Liebe, die unter schlechten Vorzeichen steht.

www.nationaltheater-weimar.de/de/programm/stueck-detail.php?SID=2371

Regie: Jan Neumann // Bühne: Oliver Helf // Kostüme: Cary Gayler // Musik: Camill Jammal // Cello-Einspiel: Mara Miribung // Dramaturgie: Eva Bormann / Lisa Evers // Kampfchoreografie: Jan Krauter // Mit: Gulab Jan Bamik, Rosa Falkenhagen, Nahuel Häfliger, Tahera Hashemi, Christoph Heckel, Bastian Heidenreich, Bernd Lange, Abdul Mahfoz Nejrabi, Lutz Salzmann, Krunoslav Šebrek, Janus Torp, Anna Windmüller

Podcast // Romeo und Julia · William Shakespeare

Ludwig Tieck - Der Runenberg
gelesen von Anna Windmüller

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Märchen sind etwas für Kinder, heißt es landläufig. (Was nicht der Wahrheit entspricht, denn was ist z.B. »Game of Thrones« anderes als ein düsteres Märchen für Erwachsene.)
Erwachsene aber sind es, die Kindern Märchen vorlesen. Mit ihren Kindern, tauchen Eltern, wenn sie empfindsam genug sind, in die zauberhafte Welt der Geister, Feen, Drachen, Prinzen und Prinzessinnen ein, die einander helfen oder bekriegen, einander verlieren, suchen und finden und zu guter Letzt ein Happy End erschaffen, das man gerade in krisengeschüttelten Zeiten zumindest momentweise nötig haben könnte.

Um es mit Friedrich Nietzsche zu sagen: »Wir meinen, das Märchen und das Spiel gehöre zur Kindheit: wir Kurzsichtigen! Als ob wir in irgendeinem Lebensalter ohne Märchen und Spiel leben möchten!«

In diesem Sinne wollen wir uns in dieser Lesereihe, gemeinsam realisiert von Radio Lotte und dem Deutschen Nationaltheater Weimar, den Kunstmärchen von Wilhelm Hauff, romantischen Erzählungen von Ludwig Tieck sowie E.T.A. Hoffmann und einem der bekanntesten Märchen von Hans Christian Andersen widmen.

Wir laden die Hörerinnen und Hörer, jung wie alt, ein, sich gemeinsam mit Ensemblemitgliedern des Theaters auf phantastische Reisen zu begeben.

Es war einmal... – Eine Lesereihe

Ludwig Tieck - Der Runenberg (gelesen von Anna Windmüller)

Wilhelm Hauff - Die Geschichte von Kalif Storch
gelesen Von Marcus Horn

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Märchen sind etwas für Kinder, heißt es landläufig. (Was nicht der Wahrheit entspricht, denn was ist z.B. »Game of Thrones« anderes als ein düsteres Märchen für Erwachsene.)
Erwachsene aber sind es, die Kindern Märchen vorlesen. Mit ihren Kindern, tauchen Eltern, wenn sie empfindsam genug sind, in die zauberhafte Welt der Geister, Feen, Drachen, Prinzen und Prinzessinnen ein, die einander helfen oder bekriegen, einander verlieren, suchen und finden und zu guter Letzt ein Happy End erschaffen, das man gerade in krisengeschüttelten Zeiten zumindest momentweise nötig haben könnte.

Um es mit Friedrich Nietzsche zu sagen: »Wir meinen, das Märchen und das Spiel gehöre zur Kindheit: wir Kurzsichtigen! Als ob wir in irgendeinem Lebensalter ohne Märchen und Spiel leben möchten!«

In diesem Sinne wollen wir uns in dieser Lesereihe, gemeinsam realisiert von Radio Lotte und dem Deutschen Nationaltheater Weimar, den Kunstmärchen von Wilhelm Hauff, romantischen Erzählungen von Ludwig Tieck sowie E.T.A. Hoffmann und einem der bekanntesten Märchen von Hans Christian Andersen widmen.

Wir laden die Hörerinnen und Hörer, jung wie alt, ein, sich gemeinsam mit Ensemblemitgliedern des Theaters auf phantastische Reisen zu begeben.

Wilhelm Hauff - Die Geschichte von Kalif Storch (gelesen Von Marcus Horn)

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

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CABARET
Buch von Joe Masteroff, Musik von John Kander, Gesangstexte von Fred Ebb

Es ist das Berlin der frühen 1930er, das den amerikanischen Schriftsteller Cliff Bradshaw wie viele Künstler*innen seiner Generation anlockt. Der Stadt eilt der Ruf einer Metropole voraus, in der man berühmt werden kann. Nachtklubs ziehen ihre Besucher*innen in den Bann und spenden Zerstreuung vom oft entbehrungsreichen Alltag. Cliff landet im legendären Kit Kat Klub, in dem die Swing-Sängerin Sally jeden Abend auf der Bühne steht. Sie ist der Star des Klubs und verführt die Gäste mit ihrer Stimme und ihrer Ausstrahlung. Auch Cliff ist hin und weg. Als Sally plötzlich gefeuert wird, sucht sie Zuflucht bei ihm und die beiden werden ein Paar. Zunächst scheint ihnen eine glückliche Zeit beschert, doch es deuten sich bereits Zeichen eines epochalen historischen Umbruchs an. Der inspirierende internationale Charme Berlins verblasst und einst zugewandte Menschen salutieren bald in braunen Uniformen. Die Machtergreifung der Nazis lässt Cliff an einem Leben in Deutschland zweifeln, während Sally an ihrem Traum, ein Star zu werden, festhält.

John Kander hat eine von Jazz und Ragtime der 1930er Jahre inspirierte Musik geschrieben und lässt, gleich einer Nummernrevue, einen Conférencier durch das Geschehen führen. Das Musical und seine Songs sind spätestens seit der mit acht Oscars prämierten Verfilmung mit Liza Minnelli in der Rolle der Sally Bowles weltberühmt.

Am DNT wird sich einer der bekanntesten Regisseure in Deutschland diesem leider wieder gültigen Stoff widmen: Nach dem Reichstags-Reenactment im Rahmen des Kunstfests 2019 erarbeitet Nurkan Erpulat mit dem Schauspiel- und Musiktheaterensemble sowie der Staatskapelle seine zweite Inszenierung in Weimar.

Nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood · Deutsch von Robert Gilbert

In der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker (1997), eingerichtet für Weimar von Dominik Beykirch und Karl Epp

Koproduktion von Musiktheater, Schauspiel und Staatskapelle Weimar

https://www.nationaltheater-weimar.de...

Musikalische Leitung: Dominik Beykirch // Regie: Nurkan Erpulat // Bühne: Oliver Helf // Kostüme: Aleksandra Kica // Choreografie: Modjgan Hashemian // Chor: Emanuel Winter // Dramaturgie: Carsten Weber / Hans-Georg Wegner // Mit: Stefanie Dietrich, Rosa Falkenhagen, Alexander Günther, Susann Günther, Walter Farmer Hart, Chong Ken Kim, Thomas Kramer, Mirjam Meinhold, Karine Minasyan, Uwe Schenker-Primus, Jens Schmiedeke, Janus TorpDascha Trautwein, Tatjana Winn und Anna Athanasiou / Valeria Busdraghi / Derrick Amanatidis / Michele Meloni

Podcast // Cabaret · Masteroff, Kander & Ebb

Die Einführung zu Die Verwandlung spricht Sebastian Kowski, Mitglied des Schauspielensembles am DNT Weimar.

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»Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Zimmer zu einem schrecklichen Ungeziefer verwandelt.« Mit dieser Feststellung beginnt der Tuchhändler Samsa einen Tag unter völlig veränderten Bedingungen: Er hat einen gepanzerten Rücken, sechs Beine und seine Stimme hat sich in ein Piepsen verwandelt. Der gewissenhafte Angestellte versucht die unheimliche Metamorphose als vorübergehendes Unglück zu begreifen. Gregor glaubt zunächst an die Empathie seiner Familie, für die er alleiniger Versorger ist und hofft, dass ihm der Vater, die Mutter und seine Schwester Grete in dieser vertrackten Situation beistehen werden. Doch seine gut gemeinten Kommunikationsversuche verstehen sie nicht. Zwar versucht Grete noch ihren Bruder zu versorgen, doch lösen die neuen Umstände auch bei ihr bald Verunsicherung, Angst und Ekel aus.

Franz Kafka führt uns mit der »Verwandlung« ein Exempel vor, wie ein System, z.B eine Familie, in einer Krisensituation an ihre Grenzen kommt. Regisseurin Juliane Kann erzählt diese welthaltige Geschichte auf der Studiobühne des DNT nicht einfach nach, sondern hat sich mit dem Ensemble auf die Suche nach surrealen Bildern für das Gefühl von Isolation, Ausgrenzung und das Verhalten der Familie Samsa begeben. Und nicht zuletzt entdecken sie und ihre Spieler*innen bei allem Schauer innerhalb dieser im besten Sinne merkwürdigen und augenblicklich hoch aktuellen Geschichte auch eine Menge Humor.
Juliane Kann, die in der Spielzeit 2018/2019 »Drei Tage auf dem Land« am DNT inszeniert hat, zeigt hiermit ihre zweite Arbeit in Weimar.

https://www.nationaltheater-weimar.de/de/programm/stueck-detail.php?SID=2641

Regie & Dramatisierung: Juliane Kann // Bühne: Marie Gimpel // Kostüme: Josephin Thomas // Kamera und Schnitt: Christoph Hertel // Dramaturgie: Carsten Weber // Mit: Thomas Kramer, Max Landgrebe, Isabel Tetzner

DNT Weimar // Stückeinführung

Stückeinführung // Die Verwandlung · nach Motiven von Franz Kafka

Zum Jahrestag der Weimarer Nationalversammlung

Der 6. Februar 1919 gilt in Deutschland als Geburtsstunde der Demokratie. Vor nunmehr 102 Jahren trat an diesem Tag in Weimar erstmals die Verfassunggebende Deutsche Nationalversammlung zusammen. Ihre Aufgabe bestanden darin, den Übergang von der Monarchie zur parlamentarischen Republik zu gewährleisten und eine demokratische Grundordnung zu etablieren. Weimar wurde als Tagungsort gewählt, da im Berlin der Nachkriegsunruhen des Ersten Weltkrieges keine stabile Sicherheitslage zu gewährleisten war. Die kleine Stadt wurde so zum symbolträchtigen Ort für eine historische Zäsur. Freilich währte die erste deutsche Demokratie nicht lange. Umso mehr galt und gilt es immer wieder sich ihrer zu vergegenwärtigen und sie gegen alle Anfeindungen zu schützen und zu wahren.

Dafür plädierte jüngst auch der Literaturwissenschaftler Jan Philipp Reemtsma. Sie hören hier seine Rede »Demokratie als minimaler Schutz vor Grausamkeit«, gesprochen von Isabel Tetzner.

DNT Weimar // Reden

Jan Philipp Reemtsma: Demokratie als minimaler Schutz vor Grausamkeit (gelesen von Isabel Tetzner)

Während alle noch sehnsüchtig auf das Happy End der Corona-Pandemie warten, legt Thomas Kramer, Schauspieler im DNT-Ensemble, die zweite Ausgabe seiner Theater-Kolumne nach. Viel Spaß beim Zuhören und ein gutes neues Jahr.

Kramers Theater Kolumne · Neu(?)jahrs-Edition

Zum Internationalen Frauentag liest Anna Windmüller »Das Schreien der Männer« von Sibylle Berg

Die aus Weimar stammende Autorin Sibylle Berg ist bekannt für ihre kritischen Kommentare aktueller Debatten. Ihr Text »Umbruch der Machtverhältnisse – Das Schreien der Männer« ist ein Plädoyer für die Abschaffung der Ungleichheit zwischen den Geschlechtern.

Sibylle Berg: Das Schreien der Männer (gelesen von Anna Windmüller)

Das Deutsche Nationaltheater Weimar (DNT) ist eines der geschichtsträchtigsten Theater des Landes. Gegründet 1791 als Weimarer Hoftheater entwickelte es sich unter Goethes Direktion und während seiner fruchtbaren Zusammenarbeit mit Schiller zur führenden Bühne der deutschen Klassik. Die Geschichte der Staatskapelle Weimar, ehemals Weimarische Hofkapelle, reicht bis ins Jahr 1491 zurück und ist mit Musikerpersönlichkeiten wie Johann Sebastian Bach, Johann Nepomuk Hummel, Franz Liszt und Richard Strauss verbunden.

Auch heute wird das DNT weit über die Region hinaus wahrgenommen und ist ein viel besuchter Anziehungspunkt. Mit der Staatskapelle Weimar beheimatet es ein erstklassiges Konzert- und Opernorchester, das regelmäßig mit international renommierten Solisten und Dirigenten zusammenarbeitet. Seit 2014 richtet das DNT auch das Kunstfest Weimar, Thüringens größtes und bekanntestes Festival für zeitgenössische Künste, aus. Ein breites Repertoire, das den Bogen in Schauspiel, Musiktheater und Konzert vom klassischen Kanon bis in die Gegenwart spannt, und ein vielseitiges Festivalprogramm mit Tanz- und Theatergastspielen sowie unterschiedlichsten Projekten aller Kunstformen prägen den Veranstaltungskalender Weimars. Zudem wird in sozialpolitisch bzw. geschichtlich motivierten Projekten immer wieder der Dialog mit der Stadt gesucht und in verschiedenen Formaten Raum für den Diskurs aktueller gesellschaftlicher Themen geboten. Ein vielfältiges Programm von Kinderopern über Jugendstücke bis zu Konzertformaten für alle Altersstufen sowie ein umfassendes theater- und konzertpädagogisches Angebot lädt Kinder und Jugendliche ein, die Welt des Theaters und der Musik zu entdecken.

Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar

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