Ein Audioprojekt mit Nahuel Häfliger und Krunoslav Šebrek

Zwei abenteuerlustige Schweizer, Bruno Stauffacher und Rudi Rösselmann, sind in Weimar gestrandet. Bruno, weil er dem häuslichen Ausnahmezustand zwischen Homeoffice, Homeschooling und Pflege der alten Eltern wenigstens kurzzeitig entkommen möchte. Rudi, weil er auf der Suche nach (vor allem weiblichem) Kontakt in Kuonis Wohnmobil gelandet und nach geplatztem Rendezvous dort eingeschlafen ist. Nun stellen beide enttäuscht fest: Das pralle Leben pulsiert auch hier nicht. Man muss es schon herbeiphantasieren. Der Kraft der Vorstellung bietet Weimar allerdings genug Futter. Neugierig und ein bisschen schwermütig zugleich wandern sie durch das verschlafene, stillgelegte Städtchen, philosophieren über die Leerstellen im augenblicklichen Dasein und machen dabei eigenwillige Ent­deckungen, die die berühmteste deutsche Kleinstadt in unerwartetem Lichte erscheinen lassen.

Nahuel Häfliger und Krunoslav Šebrek nehmen ihre Zuhörer*innen mit auf einen heiteren Selbsterfahrungstrip, bei dem es um Fernweh, Nähe, Sehnsucht nach Gemeinschaft und das unmittelbare Erlebnis geht.


Einrichtung: Jan Neumann // Ton & Schnitt: Matthias Neumann // Mit: Nahuel Häfliger, Krunoslav Šebrek

DNT Weimar // Heimliche Touristen

Heimliche Touristen (Folge 1)

Es spricht Eva Bormann (Dramaturgin am DNT Weimar)

---

Durch die andauernde Corona-Pandemie konnte die Premiere nicht, wie ursprünglich geplant, im Februar 2021 stattfinden. Regisseur Marcel Kohler und sein Team haben es sich daher zur Aufgabe gemacht, die Arbeit an »Draußen vor der Tür« anderweitig fortzusetzen. Inspiration bot hier der Autor Wolfgang Borchert selbst. Mit seinem Eingangstext im Kopf, dass »ein Mann nach Deutschland kommt und dort einen ganz tollen Film erlebt«, widmen sich Regieteam und Ensemble dieser anderen Visualisierung. Gleichwohl wird sich dies als Spagat zwischen Bühne und Film gestalten.

Im Borchert-Jahr, dessen Geburtstag sich zum 100sten Mal jährt, ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Drama geradezu verpflichtend. Wenn Forschung und Literaturgeschichte den Text bereits auf vielfältige Weise diskutiert und auch kritisiert haben, die darin artikulierte Dringlichkeit des jungen Autors, der selbst Kriegsheimkehrer war, blieb und bleibt auch 74 Jahre nach Erscheinen des Dramas unangefochten.

Der Film versteht sich als eine ästhetische und formale Annäherung an eine Geschichte, in der Beckmann wie auch das Stück, dessen Protagonist er ist, seit 1947 seinen Gang unentwegt fortsetzt und kein Obdach finden darf. Denn das hieße, dass die tatsächliche politische Geschichte, die weit über Beckmanns Schicksal hinausweist, zu einem logischen Schluss und damit zu einem Ende der Vergangenheitsbewältigung gekommen wäre.

 

Zum Drama:
Beckmann kann nicht schlafen. Denn Beckmann hat den Krieg überlebt. Seine Müdigkeit ist groß wie die Welt. Aber schlafen kann Beckmann nicht. Weder Soldat, noch Zivilmensch ist er nun. Verzweifelt beschließt er, ins Wasser zu gehen. Doch selbst der Fluss verweigert ihm die letzte Ruhe. Zurück an Land versucht Beckmann sein vorheriges Leben wiederzufinden. Allein, wohin sich wenden? Seine Rückkehr in die Gesellschaft ist Provokation. Er verkörpert die ungebetene Erinnerung. Die neue Zeit aber stellt sich in den Dienst der Verdrängung: Der Oberst, Beckmanns früherer Vorgesetzter, weist jede Verantwortung für die einstige Befehlsgewalt von sich. Das Elternhaus ist neu bewohnt. Gott weiß keine Antwort und trauert. Einzig ein namenloses Mädchen bietet Beckmann vorübergehend Obhut.

Was aber bleibt einem Menschen, der sich im unaufhaltsamen Fortgang der Geschichte seiner inneren wie äußeren Unbehaustheit bewusst wird? Und wer ist »der Andere«, der Beckmann auf dem Fuße folgt, und seiner existenziellen Verzweiflung unnachgiebige Hoffnung entgegenhält? Sein eigener innerer Antrieb? Die zwingende Stimme eines Überlebenden, der Zeugnis ablegen muss?

Wolfgang Borchert, der im Sommer 1941 eine nachweislich leidvolle Zeit in der Tannenbergkaserne in Weimar-Lützendorf verbrachte, schrieb dem deutschen Literaturkanon mit der Figur des Beckmann bereits 1947 die Erinnerung an die kollektive Schuld der Deutschen unwiderruflich ein. Das Drama, welches Borchert in seinem Todesjahr verfasste, ist Bruchstelle und Naht zugleich: Es verknüpft das Schweigen der Mehrheit vor 1945 mit jenem »Davon haben wir nichts gewusst«, das sich nach Kriegsende als deutsche Antwort manifestierte und auch heute, mehr als 75 Jahre später, immer wieder fatale Renaissance erfährt. Marcel Kohler, Schauspieler am Deutschen Theater Berlin, wird sich im Jahr von Borcherts 100. Geburtstag erstmals als Regisseur am DNT Weimar vorstellen.

DNT Weimar

Vorbemerkungen zu »Draußen vor der Tür«

Ein Audioprojekt mit Nahuel Häfliger und Krunoslav Šebrek

Zwei abenteuerlustige Schweizer, Bruno Stauffacher und Rudi Rösselmann, sind in Weimar gestrandet. Bruno, weil er dem häuslichen Ausnahmezustand zwischen Homeoffice, Homeschooling und Pflege der alten Eltern wenigstens kurzzeitig entkommen möchte. Rudi, weil er auf der Suche nach (vor allem weiblichem) Kontakt in Kuonis Wohnmobil gelandet und nach geplatztem Rendezvous dort eingeschlafen ist. Nun stellen beide enttäuscht fest: Das pralle Leben pulsiert auch hier nicht. Man muss es schon herbeiphantasieren. Der Kraft der Vorstellung bietet Weimar allerdings genug Futter. Neugierig und ein bisschen schwermütig zugleich wandern sie durch das verschlafene, stillgelegte Städtchen, philosophieren über die Leerstellen im augenblicklichen Dasein und machen dabei eigenwillige Ent­deckungen, die die berühmteste deutsche Kleinstadt in unerwartetem Lichte erscheinen lassen.

Nahuel Häfliger und Krunoslav Šebrek nehmen ihre Zuhörer*innen mit auf einen heiteren Selbsterfahrungstrip, bei dem es um Fernweh, Nähe, Sehnsucht nach Gemeinschaft und das unmittelbare Erlebnis geht.

Einrichtung: Jan Neumann // Ton & Schnitt: Matthias Neumann // Mit: Nahuel Häfliger, Krunoslav Šebrek

Heimliche Touristen (Folge 4)

Heimliche Touristen (Folge 6)

Es spricht Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar)

---

Die göttliche Komödie
cinematic dance theatre von Ester Ambrosino · Uraufführung
Nach Motiven von Dante Alighieris »La (divina) commedia«
Mit Musik von Michael Krause

Der Dichter Dante steht mitten im Leben, doch seine Überzeugungen kollidieren mit der gesellschaftlichen Realität ebenso wie mit vermeintlichen Glaubensgewissheiten. Nach dem Tod seiner Geliebten Beatrice stürzt er in eine tiefe Sinnkrise und beginnt sein gesamtes gesellschaftliches Umfeld zu hinterfragen: »Auf der Hälfte des Weges unseres Lebens fand ich mich in einem finsteren Wald wieder [...] Ich kann nicht mehr recht sagen, wie ich dort hineingelangte; so voll Schlaf war ich zu jener Zeit, dass ich vom wahren Weg abkam.« Geleitet von seinem längst verstorbenen Dichter-Kollegen Vergil begibt Dante sich auf eine fantastische Reise durch die neun Kreise der Hölle, über den Läuterungsberg bis ins Paradies.

Dante Alighieris »Göttliche Komödie« zählt heute fraglos zu den bedeutendsten Werken der Weltliteratur. Sie laviert zwischen Profanem und Heiligem, zwischen persönlichem Empfinden, Bildern aus der antiken Mythologie, christlichen Glaubensinhalten und Moralphilosophie.

Hiervon inspiriert, arbeitet die italienische Choreografin Ester Ambrosino nach dem Doppelabend »Face Me – Le Sacre du printemps« erneut mit dem Komponisten Michael Krause zusammen, dessen an Minimal Music und Filmmusik erinnernde Klänge sich mit ihrer Tanzsprache zu einem »phänomenalen Stück« (Thüringer Allgemeine) verbanden. Mit deutlichen Bezügen zu unserer heutigen Welt verarbeitet Ester Ambrosinos neues Tanztheater die eindrucksvollen Bilder von Dantes Inferno, Purgatorio und Paradiso und verschmilzt sie zu einem Amalgam aus Tanz, Schauspiel und Videokunst.

https://www.nationaltheater-weimar.de/de/programm/stueck-detail.php?SID=2601

Inszenierung/Choreografie: Ester Ambrosino // Musik: Michael Krause // Bühne und Kostüme: Alexander Grüner // Video: Robert Przybyl // Dramaturgie: Lisa Evers, Arne Langer, Beate Seidel // Mit: Martin Angiuli, Guido Badalamenti, Veronica Bracaccini, Margrethe Fredheim (Sopran), Julian Freibott (Tenor), Maya Gomez, Clémentine Herveux, Max Landgrebe (Schauspiel), Javier Ferrer Machin, Emanuele Rosa, Ezra Rudakova, Manuel Schuler, Vanessa Raquel Vieira da Cunha, Karolien Wauters

Eine Kooperation des Tanztheater Erfurt mit dem DNT Weimar und dem Theater Erfurt im Rahmen des Projektes TanzWert, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Thüringer Staatskanzlei.

DNT Weimar // Podcast mit der Chefdramaturgin

Podcast // Die göttliche Komödie · cinematic dance theatre von Ester Ambrosino

»Der Abschied im Staub hält uns mit euch zusammen«

Zum Gedenken an die Befreiung vom Nationalsozialismus vor 76 Jahren und an die Bücherverbrennung 1933

Am 8. Mai 1945 endete der Zweite Weltkrieg, die verheerendste Katastrophe des 20. Jahrhunderts, ausgelöst durch das faschistische Deutschland. In diesem Jahr jährt sich dieses Datum zum 76. Mal. Immer noch gibt es genügend Stimmen, die die Erinnerung an die Verbrechen des Nationalsozialismus ad acta legen oder ganz und gar aus dem Gedächtnis streichen wollen. Aber Erinnerung und Gedenken sind lebenswichtig, weil aus ihnen die Verantwortung für Gegenwart und Zukunft erwächst. Und deshalb soll, wenn des 8. Mais 1945, also des Endes von Krieg und Faschismus gedacht wird, auch an den 10. Mai 1933 erinnert werden. An jenen Tag, an dem auf deutschen Scheiterhaufen Bücher und Schriften demokratischer deutschsprachiger Autorinnen und Autoren brannten, die zumeist jüdischer Herkunft waren.

Vor 100 Jahren, 1921, erschien ein erster Gedicht-Band einer noch jungen deutsch-jüdischen Dichterin, der es wie vielen Autor*innen ihrer Generation ergehen wird: Sie sieht am 10. Mai 1933 ihre Bücher in Flammen aufgehen. Es war dies mehr als nur ein unheilvolles Vorzeichen und gipfelte in dem, was Heinrich Heine bereits 1820 prognostiziert hatte: »Das war ein Vorspiel nur. Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man auch am Ende Menschen.« Der jungen Dichterin, Nelly Sachs ist ihr Name, wird die Flucht aus Deutschland gelingen, ihr Werk aber wird zeitlebens ganz im Zeichen der Erschütterung über den Holocaust stehen und Zeile für Zeile nach einer Ausdrucksform für das Trauma suchen.

Das DNT erinnert mit ihrem Text »Chor der Geretteten« aus dem Jahr 1946 stellvertretend für die vielen zum Schweigen verurteilten literarischen Stimmen an beide geschichtlichen Ereignisse, die zeitlich so dicht beieinander liegen.

DNT Weimar // Lesung

Nelly Sachs: Chor der Geretteten (gelesen von Elke Wieditz)

Kurzmonolog für einen Schauspieler von Jan Neumann

Herr Wagner wollte eigentlich ganz entspannt im Theater der »Walküre« von Richard Wagner lauschen, als ihn ein Anruf der im Urlaub ausgeraubten und nun heimkehrenden Nachbarsfamilie Knoll ereilt, die ihren Ersatzschlüssel braucht, um ihre Wohnung wieder betreten zu können. Eigentlich hätte sich Familie Wagner, wie der im Theater sitzende Herr Wagner voller Schrecken erfährt, um Knolls Katzen kümmern müssen. Aber weder er, noch Gattin, noch Tochter können sich an diesen Auftrag erinnern. Und dann wären da noch die Balkonblumen von Blümels, die auch zu gießen gewesen wären.

Textrechte bei Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

DNT Weimar / Hörstück

Jan Neumann: Knolls Katzen (gesprochen von Sebastian Kowski)

Es spricht Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar)

---

Der entfesselte Wotan oder Wo ist hier die Orientierung?
Ein Online-Theaterprojekt des Jungen DNT nach Ernst Toller 

Wotan, ein bankrotter Friseur – in unserer Inszenierung ein Hutmacher – und Phrasendrescher, gründet in betrügerischer Absicht eine Auswanderungsgenossenschaft. Er will im brasilianischen Urwald ein völkisches Reich errichten. Vertreter*innen des rechten Bürgertums, Investor*innen und Träumer*innen wollen dem Größenwahnsinnigen folgen.

Der Autor der Komödie, Ernst Toller, war in der Zeit der Münchner Räterepublik als linkssozialistischer Politiker aktiv. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde Toller aufgrund seiner jüdischen Herkunft und politischen Haltung formell aus Deutschland ausgebürgert, seine Werke verbrannt.

Als sein Stück 1923 erschien, war es eine hellsichtige, doch fruchtlose Warnung vor dem Erstarken rechtsextremer Rattenfänger. Aber auch heute liest sich manche Textpassage über das orientierungs- und kraftlose Europa wie ein tagesaktueller Leitartikel: Warum sind so viele Menschen unzufrieden, fühlen sich verkannt, hegen Ressentiments, die sich der rechte Populismus zu Nutze macht? Warum haben die politischen Extreme, insbesondere die politische Rechte, einen solchen Zulauf? Warum schließen sich Menschen einer undemokratischen, rassistischen, System umstürzenden Bewegung an? In Krisensituationen suchen Menschen nach Orientierung, wird das Rufen nach Führung, Vorreiter*innen und dem Zugehören zu einer Gruppe lauter. Ist das Vertrauen in unsere Demokratie heute stark genug? Oder ist die Gesellschaft ebenso anfällig für die Verführbarkeiten durch selbsternannte Führungsfiguren, wie in den 1920er und 30er Jahren?

Vier junge Erwachsene nähern sich mit ihren eigenen Zugängen dem fast 100 Jahre alten Stoff, setzen sich mit seiner Aktualität auseinander und suchen nach Parallelen zur Gegenwart. Im Zeitalter von Populismus und Fake News, die vor allem über soziale Medien verbreitet werden, diskutieren diese jungen Menschen ihre Möglichkeiten der Orientierung und die Frage der Notwendigkeit von Führungsfiguren.

Die Gruppe spielt das Stück live von der Studiobühne des DNT. Das Publikum ist eingeladen den Abend via Zoomkonferenz und per Chat im Telegramkanal zu verfolgen. Dafür erhalten Sie mit der Buchung der Karte einen Zugang zum Telegramchat der Gruppe sowie dem Zoommeeting.

Sie brauchen für den Abend einen Computer, Laptop oder Tablet und ein Smartphone mit stabiler Internetverbindung, Telegram auf ihrem Smartphone und Zoom auf dem Computer. Alles weitere erfahren Sie über den Besucherservice.

https://www.nationaltheater-weimar.de/de/programm/stueck-detail.php?SID=2652

Regie: Angelika Andrzejewski // Bühne und Kostüme: Torsten Thiele // Media Art / Konzeption und Umsetzung Video: Kathrin Ledina // Video: Andreas Günther (Who-be) // Dramaturgie: Eva Bormann, Lisa Evers, Beate Seidel // Mit: Caroline Hesse, Pia Hobbisiefken, Mohammed Sefaoui, Sophie Tzschabran, Marvin Weiler

In Kooperation mit dem Weimarer Republik e.V., der auf seiner Homepage viele interessante Hintergrundmaterialien und ein digitales Lernportal für Schulgruppen zur Weimarer Republik Zeit anbietet: https://www.weimarer-republik.net/verein/

Der Entfesselte Wotan Oder Wo Ist Hier Die Orientierung - DNT Weimar

Es sprechen Beate Seidel (Dramaturgie) und Jan Neumann (Regie)

Auch in diesem Jahr spielt das DNT Weimar auf dem Gelände des einstigen Weimarer Elektrizitätswerk Sommertheater - mit neuer Blickrichtung und einer Spielfläche, die Industriearchitektur und Naturlandschaft als einzigartige Kulisse einbezieht. Vom 17. Juni bis 15. Juli 2022 wird dort Schillers dramatischer Erstling »Die Räuber« als sommerliches Open-Air-Spektakel zu erleben sein. Das wirkungsmächtige Stück des jungen Dichters enthält alle Zutaten für einen aufregenden Theaterabend: Ein getäuschter Vater, um dessen Imperium gestritten wird, ein Bösewicht mit Faszinationskraft, ein edler Outlaw á la Robin Hood und eine junge Frau, die ihrer Liebe bedingungslos treu bleibt, auch wenn es sie das Leben kostet. 

Gemeinsam mit seinem Ensemble holt Hausregisseur Jan Neumann den Stoff ins hier und heute. Mit Live-Musik und einigen Überraschungen verspricht seine Open-Air-Inszenierung der abenteuerlichen Geschichte um die Brüder Karl und Franz Moor ein Höhepunkt des Weimarer Sommers zu werden.

https://www.nationaltheater-weimar.de/Die-Raeuber-2916

Regie: Jan Neumann // Bühne: Oliver Luhn // Kostüme: Nini von Selzam // Musik: Johannes Winde // Dramaturgie: Beate Seidel // Mit: Rosa Falkenhagen, Fabian Hagen, Nahuel Häfliger, Christoph Heckel, Marcus Horn, Sebastian Kowski, Max Landgrebe, Nadja Robiné, Jonas Schlagowsky, Krunoslav Šebrek und Johannes Winde

Produktion Podcast: Sebastian Kowski

DNT Weimar // Podcast mit Beate Seidel und Jan Neumann

Podcast // Die Räuber · Friedrich Schiller

Carsten Weber (Dramaturgie), Anna Windmüller (Rolle: Claire Zachanassian)und Philipp Otto (Rolle: Alfred III) spielen Mensch ärgere Dich nicht und sprechen über das Schauspiel »Der Besuch der alten Dame«

Der klassische Lesestoff des Deutschunterrichts auf unserer Bühne. Die »Alte Dame« Claire Zachanassian prüft aus einem persönlichen Rachemotiv heraus die moralische Integrität der Güllener Bevölkerung. Wie viel ist ihnen Wohlstand wert? Dürrenmatt geht anhand dieses Modells der Frage nach, wie wir in einer Krisensituation handeln, wenn sowohl Moral als auch das Gemeinwohl auf dem Spiel stehen.

Regie: Hasko Weber // Bühne & Kostüme: Thilo Reuther // Musik: Bastian Heidenreich // Dramaturgie: Carsten Weber // Mit: Anna Windmüller, Nahuel Häfliger, Philipp Otto, Lutz Salzmann, Johanna Geißler, Sebastian Kowski, Bastian Heidenreich

https://www.nationaltheater-weimar.de/Alte-Dame-3115

Podcast // Der Besuch der alten Dame · Friedrich Dürrenmatt

Eva Bormann (Dramaturgie) spricht mit Luise Voigt (Regie) über das Schauspiel »Der Meister und Maragraita«

Magie und surrealistische Parodien versus Realgeschichte des 20. Jahrhunderts: Regisseurin Luise Voigt und ihr Team entführen das Publikum in den Kosmos von Michael Bulgakows vielschichtigem, satirischen Kultroman, in dem eine Teufelsbande Moskau auf den Kopf stellt und eine junge Frau für die persönliche Freiheit einsteht.

Regie: Luise Voigt // Bühne: Natascha von Steiger // Kostüme: Maria Strauch // Musik: Frederik Werth // Choreografie: Tony De Maeyer // Video: Stefan Bischoff // Dramaturgie: Eva Bormann // Mit: Marcus Horn, Dascha Trautwein, Krunoslav Šebrek, Isabel Tetzner, Annelie Korn, Martin Esser, Janus Torp, Fabian Hagen

Podcast // Der Meister und Margarita · Michail Bulgakow

Michael Höppner (Dramaturgie) spricht mit Jossi Wieler (Inszenierung) und Sergio Morabito (Inszenierung & Dramaturgie) über die Oper »I Capuleti e i Montecchi« von Vincenzo Bellini.

Italienische Belcanto-Oper über die größte Liebesgeschichte aller Zeiten: Vor dem Hintergrund eines unerbittlichen Bürgerkriegs verlieben sich zwei junge Menschen ineinander, die verfeindeten Familien angehören – unsterblich, aber tödlich.

Musikalische Leitung: Dominik Beykirch // Inszenierung: Jossi Wieler/Sergio Morabito // Bühne: Anna Viebrock // Co-Bühne: Anna Scheffel-Brotánková // Kostüme: Dorothee Curio // Video: Ilya Shagalov // Dramaturgie: Sergio Morabito // Choreinstudierung: Jens Petereit // Mit: Oleksandr Pushniak, Sayaka Shigeshima, Ylva Sofia Stenberg, Taejun Sun, Uwe Schenker-Primus, dem Opernchor des DNT und der Staatskapelle Weimar

Podcast // I Capuleti e i Montecchi - Romeo und Julia · Vincenzo Bellini

Michael Höppner(Dramaturgie) spricht mit dem Komponisten Johannes Maria Staud über der neue Musiktheater »missing in cantu«.

Brandneues Opernepos über Anfang und Ende der »Neuen Welt«: Der Gang durch eine Palastruine, die sowohl das Weiße Haus als auch ein verlassener Tempel einer frühamerikanischen Hochkultur sein könnte, verknüpft die Unterwerfung Amerikas durch europäische Kolonisatoren mit dem heutigen Zerfall der US-amerikanischen Gesellschaft.

Brandneues Opernepos über Anfang und Ende der »Neuen Welt«: Der Gang durch eine Palastruine verknüpft die Eroberung Amerikas mit dem heutigen Zerfall der US-Gesellschaft.
Das DNT und das Kunstfest Weimar starten mit einer großen Musiktheater-Uraufführung in die neue Saison: Die österreichischen Ausnahmekünstler ihrer Generation Johannes Maria Staud und Thomas Köck arbeiten für »missing in cantu« erstmals zusammen. In ihrem Werk, das sich aus drei Handlungssträngen zusammensetzt, sucht der legendäre Konquistador Lope de Aguirre mit exzessiver Gewalt nach Eldorado, zugleich wütet in heutigen Vorortsiedlungen der USA eine Opioidepidemie und zu guter Letzt fragt ein namenloser Politikberater in den Ruinen einer Machtzentrale nach der eigenen Schuld.


Musikalische Leitung: Andreas Wolf // Regie: Andrea Moses // Bühne: Raimund Bauer // Kostüme: Anja Rabes // Video: who-be // Live-Elektronische Realisation: SWR Experimentalstudio // Klangregie und Musikinformatik: Michael Acker // Dramaturgie: Michael Höppner und Simon Berger

Mit Jörn Eichler, Marlene Gaßner, Alexander Günther, Otto Katzameier, Astrid Meyerfeldt, Emma Moore, Oleksandr Pushniak, Camila Ribero-Souza und dem Opernchor des DNT

Es spielt die Staatskapelle Weimar

Gefördert durch das Thüringer Ministerium für Umwelt, Energie & Naturschutz
Kompositionsauftrag vom Kunstfest Weimar, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung

Podcast // missing in cantu · Johannes Maria Staud und Thomas Köck

Beate Seidel (Dramaturgie Weimar) spricht mit Jan Neumann (Regie) und Jörg Vorhaben (Dramaturgie Mainz) über die Stückentwicklung und Koproduktion mit dem Staatstheater Mainz »kurz&nackig«.

Welch ein Wunder ist die Geburt neuen Lebens! In Jan Neumanns Komödie konfrontiert drei Paare unterschiedlicher Generationen mit den Glücksmomenten und den Augenblicken absoluter Überforderung, die sich mit diesem Ereignis verknüpfen.

Regie: Jan Neumann // Bühne: Matthias Werner // Kostüme: Nini von Selzam // Musik: Johannes Winde // Dramaturgie: Beate Seidel & Jörg Vorhaben // Mit: Rosa Falkenhagen, Sebastian Kowski, David T. Meyer, Henner Momann, Andrea Quirbach, Nadja Robiné

Karten & Infos: https://www.nationaltheater-weimar.de/kurz&nackig-3330

Podcast // kurz&nackig · Komödie von Jan Neumann und Ensemble · Uraufführung

Beate Seidel (Dramaturgie) spricht mit Choreografin Ester Ambrosino über ihren neuen zweiteiligen Tanzabend »dys:connect - Follow Me«.

Tanztheater am DNT! Ester Ambrosino stellt ihre vierte Arbeit im Rahmen des Projekts TanzWert vor und befragt dystopische und utopische Gesellschaftsmodelle. Im ersten Teil mit choreografischen Bildern der Zerrüttung, der Isolation und Vereinsamung, aber auch Bildern der Hoffnung. Im zweiten Teil durch eine reibungslos funktionierende digitale Welt. Doch das, was dort Leben sein soll, ist lediglich angepasst an die digitalen Normen der Repräsentation. Ist also diese Art der Utopie nicht eigentlich die Dystopie? Fragt Ambrosino.

Choreografie: Ester Ambrosino // Komposition: Michael Krause // Musikalsiche Leitung: Nathan Blair // Bühne: Philip Rubner // Kostüme: Alexander Grüner // Video: Dirk Rauscher // Licht: Christian Schirmer // Dramaturgie: Beate Seidel & Bartholomäus Pakulski // Mit: Martin Angiuli, Guido Badalamenti, Raquel Nevado Ramos, Felicia Nilsson, Sara Pennella, Eldad Ben Sasson, Kenji Shinohe, Karolien Wauters und Martha Göring / Malin Ziegenhagen // Es spielt die Staatskapelle Weimar

Eine Kooperation von Tanztheater Erfurt, DNT Weimar und Theater Erfurt im Rahmen des Projektes TanzWert, gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Thüringer Staatskanzlei

Karten & Infos: https://www.nationaltheater-weimar.de/dys:connect-Follow-Me-3332

Podcast // dys:connect - Follow Me · Tanzabend von Ester Ambrosino · Uraufführung

Beate Seidel (Dramaturgie) spricht über den Roman und gibt erste Einblicke in die Setzung des Schauspiels »Der Zauberberg«.

Sieben Jahre in Schweizer Höhenluft: Der junge Hans Castorp erliegt der Faszination einer dekadenten Welt, die sich in Langeweile badet, den Tod ignoriert, die Krankheit aber feiert. Mit komödiantischem Spiel lässt dieser Theaterabend das detailreich geschilderte Vergehen von Zeit zum Gegenstand heiterer Betrachtungen werden.

Regie: Christian Weise // Bühne: Nina Peller // Kostüme: Lane Schäfer // Musik: Jens Dohle // Choreografie: Ronni Maciel //Dramaturgie: Beate Seidel // Mit: Calvin-Noel Auer, Martin Esser, Rosa Falkenhagen, Laurie Gibson, Alexander Günther, Fabian Hagen, Nahuel Häfliger, Sebastian Kowski, Oscar Olivo, Philipp Otto, Nadja Robiné, Krunoslav Šebrek, Dascha Trautwein, Jens Dohle (Musiker)

Es spielt die Staatskapelle Weimar	

Karten & Infos: https://www.nationaltheater-weimar.de/der-zauberberg-3331

Podcast // Der Zauberberg · Schauspiel nach dem Roman von Thomas Mann

Steffen Mau: »Kostbare Zuversicht« / Weimarer Rede vom 2.3.2025

Steffen Mau ist Soziologe und Professor für Makrosoziologie am Institut für Sozialwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Nach seiner Promotion folgten berufliche Stationen an der Humboldt-Universität zu Berlin und der Universität Bremen. Seine Forschungsthemen umfassen soziale Ungleichheit, Transnationalisierung, europäische Integration und Migration. In seinem letzten Buch »Ungleich vereint« setzt er sich mit der Angleichungsthese zwischen West und Ost auseinander und plädiert für alternative Formen der Demokratieausübung.

Weimarer Reden 2025

Die Weimarer Reden sind seit vielen Jahren eine Instanz in der Stadt. 2025 jährt sich die Reihe zum 32. Mal. In dieser Zeit haben viele prominente Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Politiker*innen ihre Gedanken zu verschiedensten relevanten Themen auf der Bühne des Großen Hauses präsentiert. Seit 2014 begleitet die Journalistin und Autorin Liane von Billerbeck die Redenreihe als Moderatorin.

In diesem Jahr soll nun »Kostbare Zuversicht«, das Motto, das unsere gesamte Spielzeit überschreibt, die eingeladenen Referent*innen und unser Publikum zu einem anregenden Gedankenaustausch animieren.

Die Weimarer Reden sind eine gemeinsame Veranstaltung mit der Stadt Weimar, die 2025 von Beate Seidel kuratiert werden.

Die diesjährige Ausgabe unterstützen als Hauptsponsoren die Thüringer Netkom GmbH und die Weimarer Wohnstätte GmbH. Wir danken dem Dorint Hotel Weimar für die Unterbringung der Redner*innen. Präsentiert werden die »Weimarer Reden 2025« von der Thüringischen Landeszeitung und dem MDR Thüringen.


Steffen Mau »Kostbare Zuversicht«



Asfa-Wossen Asserate: »Kostbare Zuversicht« / Weimarer Rede vom 16.3.2025

Asfa-Wossen Asserate ist ein äthiopisch-deutscher Unternehmensberater, politischer Analyst und Autor zahlreicher Bücher. 1976 gründete er die erste Menschenrechtsorganisation für Äthiopien, den Council for Civil Liberties in Ethiopia. Asfa-Wossen Asserate engagiert sich für die Verständigung zwischen Afrika und Europa. Er gehörte er zu den Erstunterzeichnern des Appells für freie Debattenräume. In seinem letzten Werk »Deutsch vom Scheitel bis zur Sohle« (2023) setzt er sich in kurzen Sequenzen auf heitere, lebenskluge Weise mit Deutschland und seinen Bürgerinnen und Bürgern auseinander.

Weimarer Reden 2025

Die Weimarer Reden sind seit vielen Jahren eine Instanz in der Stadt. 2025 jährt sich die Reihe zum 32. Mal. In dieser Zeit haben viele prominente Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Politiker*innen ihre Gedanken zu verschiedensten relevanten Themen auf der Bühne des Großen Hauses präsentiert. Seit 2014 begleitet die Journalistin und Autorin Liane von Billerbeck die Redenreihe als Moderatorin.

In diesem Jahr soll nun »Kostbare Zuversicht«, das Motto, das unsere gesamte Spielzeit überschreibt, die eingeladenen Referent*innen und unser Publikum zu einem anregenden Gedankenaustausch animieren.

Die Weimarer Reden sind eine gemeinsame Veranstaltung mit der Stadt Weimar, die 2025 von Beate Seidel kuratiert werden.

Die diesjährige Ausgabe unterstützen als Hauptsponsoren die Thüringer Netkom GmbH und die Weimarer Wohnstätte GmbH. Wir danken dem Dorint Hotel Weimar für die Unterbringung der Redner*innen. Präsentiert werden die »Weimarer Reden 2025« von der Thüringischen Landeszeitung und dem MDR Thüringen.


Asfa-Wossen Asserate »Kostbare Zuversicht«

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

DIE HOCHZEIT DES FIGARO
von Wolfgang Amadeus Mozart
Opera buffa in vier Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte nach der Komödie »La Folle Journée ou le Mariage de Figaro« von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Figaro und Susanna, Bedienstete des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Aber der Graf ist seiner Frau Rosina überdrüssig geworden und hat ein Auge auf Susanna geworfen. Nun fordert er sein jüngst abgeschafftes Vorrecht auf ›die erste Nacht‹ mit Susanna wieder ein. Gleichzeitig tritt Marcellina auf den Plan und erhebt Anspruch auf Ehe mit Figaro als Gegenleistung für seine nicht beglichenen Geldschulden. Ob Susanna Figaro unbeschwert heiraten kann, entscheidet im Folgenden ein wahnwitziges Intrigenspiel mit nächtlichen Verkleidungsszenen, fingierten Schäferstündchen und einem heimlichen Brief der unglücklichen Gräfin …

Für ihre erste gemeinsame Arbeit schufen Mozart und Da Ponte ein bis an die Grenze des Satirischen reichendes Eifersuchtsszenario, in dem Maskierung und Demaskierung Hand in Hand gehen; Liebesbekundungen werden hier zum Werkzeug einer umfassenden Spionage, in der keiner mehr keinem trauen kann – am wenigsten sich selbst.

Die Neuproduktion dieser schillernden Opernkomödie bildet den Auftakt zu einer Auseinandersetzung des Generalmusikdirektors Kirill Karabits mit der Mozarttradition in Weimar anhand der drei Da Ponte-Opern (»Le nozze di Figaro«, »Don Giovanni«, »Così fan tutte«).

Regie führte Michael Talke, der mit zahlreichen Arbeiten in Oper und Schauspiel u.a. an den Staatstheatern in Braunschweig und Saarbrücken, am Theater Aachen, Deutschen Theater Berlin, Thalia Theater Hamburg, Luzerner Theater und am Theater Bremen vertreten ist, wo er zuletzt sehr erfolgreich Rossinis »Il Barbiere di Siviglia« inszenierte. Nach Massenets »Werther« stellte er mit »Die Hochzeit des Figaro« seine zweite Arbeit am DNT vor.

https://www.nationaltheater-weimar.de/Die-Hochzeit-des-Figaro-1994

Musikalische Leitung: Kirill Karabits / Stefan Lano // Regie: Michael Talke // Bühne: Thilo Reuther // Kostüme: Agathe MacQueen // Dramaturgie: Martina Stütz // Choreinstudierung: Marianna Voza // Mit: Alik Abdukayumov, Milena Arsovska / Caterina Maier, SuJin Bae / Emma Moore, Alexander Günther, Susann Günther / Susanne Polifka / Karine Minasyan / Sonja Isabel Reuter, Andreas Koch, Artjom Korotkov, Oliver Luhn, Heike Porstein, Uwe Schenker-Primus / Daeyoung Kim, Sayaka Shigeshima / Christel Loetzsch, Pihla Terttunen

Mit dem Opernchor des DNT
Es spielt die Staatskapelle Weimar

DNT Weimar // Podcast mit dem Operndirektor

Die Hochzeit des Figaro

Podcast // Die Hochzeit des Figaro · Wolfgang Amadeus Mozart

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

TANNHÄUSER UND DER SÄNGERKRIEG AUF WARTBURG
von Richard Wagner
Handlung in drei Aufzügen (Wiener Fassung von 1875)

Der Held Tannhäuser schwelgt mit Venus in sinnlicher Liebe – einer Liebe, die wegen ihrer ›Sündhaftigkeit‹ aus der Öffentlichkeit verbannt ist. Später kehrt er an den Hof der Wartburg zurück, in eine Welt der Kunst und der Künstlichkeit, wo Elisabeth auf ihn gewartet hat. Als Tannhäuser in einem Sängerwettstreit von seiner sinnlichen Leidenschaft zu Venus erzählt, droht ihn die edle Gesellschaft zu lynchen. Elisabeth verhindert seinen Tod, Landgraf Hermann schickt ihn zur Buße nach Rom. Doch Elisabeth und Tannhäuser werden sich in ihrem Leben nicht wieder begegnen.

Der Regisseur Maximilian von Mayenburg hat sich in den letzten Jahren als ein mit sicherem Theaterinstinkt begabter Interpret des Opernrepertoires einen Namen gemacht. In Weimar inszenierte er G.A. Albrechts »Die Schneekönigin«. Nach der spektakulären Interpretation der »Meistersinger« im Jahr 2016 erarbeitet GMD Kirill Karabits nun seine zweite Wagner-Oper. Die Opern Richard Wagners gehören zum Kernrepertoire des Weimarer Musiktheaters. Letztlich verhalf die Weimarer Erstaufführung des »Tannhäuser« 1849 dem Werk zum Durchbruch, nachdem die Uraufführung in Dresden geringen Erfolg hatte.

https://www.nationaltheater-weimar.de/Tannhauser-2145

Musikalische Leitung: Kirill Karabits // Regie: Maximilian von Mayenburg // Bühne: Stephan Prattes // Kostüme: Ursula Kudrna // Choreografie: Kira Juliane Senkpiel // Video: Bahadir Hamdemir // Dramaturgie: Hans-Georg Wegner //Choreinstudierung: Markus Oppeneiger // Mit: SuJin Bae, Andrii Chakov, Alexander Günther / Jörn Eichler, Daeyoung Kim, Andreas Koch, Artjom Korotkov, Katrin Niemann / Susann Günther / Elke Sobe / Anne-Kathrin Doormann, Camila Ribero-Souza, Uwe Schenker-Primus, Sayaka Shigeshima, Corby Welch

Mit dem Opernchor des DNT
Extrachor aus Studierenden der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar
Statisterie des DNT
Es spielt die Staatskapelle Weimar

Podcast // Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg · Richard Wagner

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

EIN MASKENBALL (UN BALLO IN MASCHERA)
von Giuseppe Verdi
Oper in drei Akten · Dichtung von Antonio Somma nach Eugène Scribes Drama »Gustav III. ou le bal masqué« 
In italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Was ist Schein, was Wirklichkeit in diesem Reigen aus Politik, Macht, Intrige und Liebe? Im Zentrum steht Graf Riccardo, geliebt vom Volk, bedroht von Verschwörern, die ihm nach dem Leben trachten. Doch Riccardo ignoriert jegliche Warnung, inszeniert sich weiterhin als volksnahen gütigen Herrscher, als unglücklich Liebenden und schließlich als Märtyrer, lässt er doch die von ihm gesponnenen Fäden aus Begehren, Missgunst und Verrat auf einem Maskenball kulminieren – und provoziert damit seinen Tod. Musikalisch bettet Verdi dieses facettenreiche Psychogramm eines Herrschers, inspiriert von der Biografie des theateraffinen schwedischen Königs Gustav III., der 1792 einem Attentat erliegt, in schnelle, kontrastreiche Szenenfolgen und stimmungsvolle Milieuschilderungen ein, die das (selbst)inszenierte private und politische Leben Riccardos unterstreichen.

Eva-Maria Höckmayr, die für ihre psychologische Lesart von Werken des Opernkanons bekannt ist, hat in Weimar bereits eine eindrucksvolle Interpretation von Puccinis »Madama Butterfly« gezeigt. Nun inszeniert sie für das DNT Verdis »Maskenball«. Weiterhin arbeitet sie an den Theatern Freiburg, Köln, Darmstadt, Graz, Berlin und Frankfurt, wo sie zuletzt »Les Troyens« inszenierte.

https://www.nationaltheater-weimar.de/Maskenball-1995

Musikalische Leitung: Stefan Lano // Regie: Eva-Maria Höckmayr // Bühne: Volker Thiele // Kostüme: Julia Rösler // Video: Bahadir Hamdemir // Dramaturgie: Kathrin Kondaurow // Choreinstudierung: Markus Oppeneiger / Marianna Voza // Mit: Alik Abdukayumov, Andrii Chakov, Walter Farmer Hart, Daeyoung Kim, Andreas Koch, Jaesig Lee, Caterina Maier / SuJin Bae, Camila Ribero-Souza, Jens Schmiedeke / Xiaoyu Wei, Nadine Weissmann

Mit dem Opernchor des DNT
Herren des Extrachors aus Studierenden der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar
Es spielt die Staatskapelle Weimar

Podcast // Ein Maskenball · Giuseppe Verdi

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

DON GIOVANNI
von Wolfgang Amadeus Mozart
Dramma giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Die Figuren, die in Mozarts »Don Giovanni« auftreten, kennen wir alle aus unserem eigenen Leben. Der Komponist und sein Textdichter Lorenzo Da Ponte halten uns mit ihnen einen Spiegel vor, in den wir mal mit Scham, mal mit Stolz, mal mit Rührung und auch mit Verzweiflung hineinblicken. Mozart bringt uns die Figuren nahe, indem er sie in allen Dimensionen zum Klingen bringt. Durch ihn, durch seine Musik werden die Theaterfiguren zu Menschen, deren Schicksale wir nachempfinden können. Er erzählt von der Bestrafung des ›Wüstlings‹ Don Giovanni. Den lernen wir kennen, als seine besten Zeiten schon vorüber sind. Zusammen mit seinem Diener Leporello hastet er durch sein Dasein. Solange er sich bewegt, solange er verführt, solange er flieht, ist er sicher vor seinen eigenen Ängsten. Er sucht gierig nach Leben, auf der Flucht vor dem Nichts. Aber auch diesmal will ihm nichts gelingen – in dieser Nacht, die er mit Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina verbringt.

Generalmusikdirektor Kirill Karabits möchte mit den drei Da Ponte-Opern (»Die Hochzeit des Figaro«, »Don Giovanni« und »Così fan tutte«) den Reichtum der Musik Mozarts erlebbar machen – einen Reichtum, der so nur im Zusammenspiel zwischen dem genialen Textdichter Da Ponte und dem unerreichten Theaterzauberer Mozart entstehen konnte.

Regie führt der junge Regisseur Demis Volpi, der seine künstlerische Karriere als Tänzer und Choreograf des Stuttgarter Balletts begann und im Jahr 2017 für seine Inszenierung »Death in Venice« an der Stuttgarter Staatsoper von der Fachzeitschrift Opernwelt zum ›Nachwuchskünstler des Jahres‹ gekürt wurde.

www.nationaltheater-weimar.de/Don-Giovanni-2155

Musikalische Leitung: Kirill Karabits/Dominik Beykirch // Regie: Demis Volpi // Bühne und Kostüme: Tatyana van Walsum // Puppenbauer: Udo Schneeweiß // Dramaturgie: Hans-Georg Wegner // Choreinstudierung: Marianna Voza // Mit: Alik Abdukayumov / Oleksandr Pushniak, SuJin Bae / Jolana Slavíková / Maia Andrews / Elisaveta Smirnova, Daeyoung Kim / Andreas Koch, Artjom Korotkov / Jaesig Lee, Emma Moore / Heike Porstein, Henry Neill / Changhui Tan, Camila Ribero-Souza, Uwe Schenker-Primus, Silvia Schneider

Mit dem Opernchor des DNT
Es spielt die Staatskapelle Weimar

Podcast // Don Giovanni · Wolfgang Amadeus Mozart

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

HÄNSEL UND GRETEL
Engelbert Humperdinck
Märchenspiel in drei Bildern · Dichtung von Adelheid Wette

»Brüderchen, komm tanz mit mir, beide Hände reich ich dir« – mit diesem bekannten Volkslied tauchen wir in die unbeschwerte, wenngleich von großer Armut gezeichnete Welt der Geschwister Hänsel und Gretel ein, die sich schließlich, vom Hunger getrieben, im Wald verlaufen und zur Knusperhexe gelangen. Von ihr gefangen genommen werden sie zum Braten gemästet, doch dank einer List wird am Ende noch alles gut: Die Hexe ist besiegt, die Kinder sind gerettet.

Ursprünglich sollte das von Adelheid Wette verfasste Märchenspiel nach Motiven der Gebrüder Grimm lediglich singspielartig für Haustheateraufführungen vertont werden. Doch Humperdinck kreierte daraus ein anspruchsvolles Bühnenwerk für SängerInnen und großes Orchester, in dem er äußerst versiert Volkslieder mit wagnerisch durchkomponiertem Stil kombinierte. So nannte er sein Werk auch selbstironisch und als Hommage an sein großes Vorbild »Kinderstubenweihfestspiel«.

Kaum ein anderes Werk ist so eng mit der Geschichte des Deutschen Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar verbunden, wurde es doch hier 1893 unter der Leitung von Richard Strauss uraufgeführt, dessen klanglich ästhetisches Erbe die Staatskapelle bis heute prägt.

Christian Sedelmayer, der sich als Regisseur und Bühnenbildner bereits mit »Der feurige Engel« und »Ein Traumspiel« in zwei sehr fantasievollen und bildgewaltigen Arbeiten in Weimar präsentiert hat, übernimmt die Neuinszenierung der Märchenoper für die ganze Familie.

www.nationaltheater-weimar.de/Haensel-und-Gretel-2158

Musikalische Leitung: Dominik Beykirch // Regie und Bühne: Christian Sedelmayer // Co-Bühnenbildner: Sascha Röder // Kostüme: Caroline Reuss // Video: Monira Kamal // Dramaturgie: Hans-Georg Wegner // Schola Cantorum, Einstudierung: Cordula Fischer // Mit: Alik Abdukayumov / Uwe Schenker-Primus, SuJin Bae / Giulia Montanari, Jörn Eichler / Alexander Günther, Roger Jahnke, Emma Moore / Heike Porstein, Camila Ribero-Souza / Julia Rutigliano, Sayaka Shigeshima / Heain Youn

Es spielt die Staatskapelle Weimar und singt der Kinderchor des schola cantorum weimar e.V.

Podcast // Hänsel und Gretel · Engelbert Humperdinck

Es spricht Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar)

---

WILHELM TELL
von Friedrich Schiller

Kein Drama hat den deutschen Sprichwortschatz so bereichert wie Schillers »Wilhelm Tell«. Dies hat mit der Rolle dieses Schauspiels in der deutschen Geschichte zu tun: Es wurde immer wieder zur politischen Stellungnahme herangezogen. Aber ist es das ›Revolutionsdrama‹ schlechthin? Oder bringt nur der im Alleingang vollzogene Tyrannenmord eine wirkliche Änderung der Verhältnisse hervor?

Schiller entwirft drei Handlungsstränge: Tell weigert sich, den auf dem Marktplatz provokant installierten Hut des brutalen Burgvogts Gessler zu grüßen. Um ihn zur Räson zu rufen, zwingt Gessler Tell, einen Apfel vom Kopf seines ihn begleitenden Sohnes zu schießen. Tell gelingt das Ungeheure. Aber er lässt Gessler wissen, dass ein zweiter Pfeil ihn getötet hätte, wäre der Schuss missglückt. Eine Todfeindschaft ist damit besiegelt. Parallel proben die vom Habsburger Kaiserreich unterdrückten Schweizer den geheimen Widerstand. Und dann gibt es noch die konfliktreiche Beziehung zwischen Berta von Bruneck und Ulrich von Rudenz, die beide in verschiedenen politischen Lagern stehen und ihre Liebe in den sich überschlagenden Ereignissen auf den Prüfstand stellen müssen.

Seit der Uraufführung 1804 wird um die Deutungshoheit dieses Schauspiels gestritten: Mal diente es der eigenen nationalen Bestätigung, mal begleitete es, als Revolutionsstück gelesen, gesellschaftliche Umbrüche. Nun unternimmt Hausregisseur Jan Neumann den Versuch, »Wilhelm Tell« auf seine Aktualität hin zu untersuchen.

Die Premiere findet im Rahmen der »Woche der Demokratie« statt.

www.nationaltheater-weimar.de/Wilhelm-Tell-2161

Regie: Jan Neumann // Bühne: Oliver Helf // Kostüme: Nini von Selzam // Musik: Johannes Winde // Dramaturgie: Beate Seidel // Mit: Gulab Jan Bamik, Nahuel Häfliger, Bastian Heidenreich, Sebastian Kowski, Max Landgrebe, Sebastian Nakajew, Nadja Robiné, Krunoslav Šebrek, Isabel Tetzner

Podcast // Wilhelm Tell · Friedrich Schiller

Es spricht Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar)

---

DER GOTT DES GEMETZELS
von Yasmina Reza

»Wehe, wenn sie losgelassen« – bereits Schiller diagnostizierte dem kultivierten Menschen einen triebgesteuerten Hang zur Unbeherrschtheit. Auch in Yasmina Rezas Komödie versagt jegliche Diplomatie und anfängliche Höflichkeiten enden in einem hemmungslosen Wohnzimmerkrieg.

Zwei Paare treffen aufeinander, um sich über einen gewaltsam ausgegangenen Streit ihrer Kinder zu beratschlagen – auf den »zivilisierten Umgang miteinander« ist doch schließlich Verlass. So statten die Reilles, er Anwalt, sie Vermögensberaterin, den Houillés, sie Schriftstellerin, er Kleinwarenhändler, einen Besuch ab. Doch nach anfänglichem Smalltalk ist die bürgerliche Familienidylle passé: Persönliche Konflikte treten zu Tage und münden schließlich in einer absoluten Entfesselung menschlicher Affekte. Der sonst so friedvolle Michel Houillé entpuppt sich als Kleintierhasser; Alain Reille, der unentwegt telefoniert, lebt als skrupelloser Geschäftsmann in einer Welt, in der das Recht des Stärkeren gilt. Und während er sich, zum Leidwesen seiner Frau Annette, keinerlei Konventionen verpflichtet fühlt, beansprucht die vom Weltschmerz geplagte Veronique Houillé die Repräsentation unserer Grundwerte für sich: Recht und Moral sollen unser Zusammenleben bestimmen.

Yasmina Rezas 2006 uraufgeführte Komödie zeigt mit voller Wucht und bösem Witz, was passiert, wenn der ›Gott des Gemetzels‹ über die Vernunft siegt.

Swaantje Lena Kleff inszenierte unter anderem die Uraufführung von »Das Vierte Reich« am DNT und ist mit weiteren Arbeiten sowohl am Badischen Staatstheater Karlsruhe als auch am Landestheater Linz vertreten. Die junge Regisseurin wird Rezas Erfolgsstück für die Große Bühne des DNT inszenieren.

www.nationaltheater-weimar.de/Der-Gott-des-Gemetzels-2165

Regie: Swaantje Lena Kleff // Bühne und Kostüme: Friederike Lettow // Musik: Ludwig Peter Müller // Dramaturgie: Lisa Evers // Mit: Sebastian Nakajew, Nadja Robiné, Krunoslav Šebrek, Anna Windmüller

Podcast // Der Gott des Gemetzels · Yasmina Reza

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

THE CIRCLE
von Ludger Vollmer

Oper nach dem gleichnamigen Roman von Dave Eggers · Libretto von Tiina Hartmann unter Mitarbeit von Ludger Vollmer, eingerichtet von Andrea Moses und Hans-Georg Wegner · Uraufführung

In seinem Bestseller-Roman »The Circle« umreißt der Autor und Aktivist Dave Eggers eine Gesellschaft, wie sie in wenigen Jahren schon Realität sein könnte: Wenn es keine Geheimnisse mehr geben darf, dann sinkt auch die Kriminalität. »Geheimnisse sind Lügen«. Wenn wir alle Informationen teilen, erweitern sich unsere Wissens- und Erfahrungshorizonte: »Wer teilt, nimmt Anteil.« Wer sich in seiner privaten Welt einmauert, nimmt anderen die Chance, von einem zu lernen: »Privatsphäre ist Diebstahl.«

Eine junge Frau namens Mae macht Karriere im Konzern »The Circle«. Sie gibt sich den neuen Möglichkeiten und der Macht, die sie dadurch über andere hat, von ganzem Herzen und mit großem ethischen Bewusstsein hin. Aber sie zerstört damit nicht nur den Begriff des ›Individuums‹ (zu Deutsch: des Unteilbaren), sondern auch vertraute Menschen um sich herum – zugunsten einer Gemeinschaft, die sich in totaler Transparenz selbst reguliert. Doch wer profitiert von dieser Totalität?

Dave Eggers beschreibt eine gesellschaftliche Revolution, die mit den fragwürdigen Errungenschaften des Internets einhergeht und in der wir uns gegenwärtig befinden.

Ludger Vollmer gehört zu den meistgespielten zeitgenössischen Komponisten des Musiktheaters. Er ist Meister einer energiegeladenen musikalischen Sprache, die die dramatischen Potentiale der Handlung zuspitzt und ganz direkt mit dem Publikum kommuniziert. In Weimar lief seine Oper »Lola rennt« mit großem Erfolg.

Regie führt Andrea Moses, die u. a. in Salzburg und an der Wiener Staatsoper inszeniert und in Weimar mit »Turandot«, »Chowanschtschina « und »Der Freischütz« gesellschaftlich relevante Perspektiven auf das klassische Repertoire entworfen hat.

Ein Kompositionsauftrag des DNT

www.nationaltheater-weimar.de/The-Circle-2168

Musikalische Leitung: Kirill Karabits // Regie: Andrea Moses // Bühne: Raimund Bauer // Kostüme: Svenja Gassen // Video: René Liebert // Dramaturgie: Hans-Georg Wegner // Mit: Ray Chenez, Anne-Kathrin Doormann, Jörn Eichler, Rita Feuerherdt, Susann Günther, Walter Farmer Hart, Chong Ken Kim, Daeyoung Kim, Taehwan Kim, Sebastian Kowski, Chang-Hoon Lee, Jong-Kwueol Lee, Karine Minasyan, Soyoung Park, Heike Porstein, Oleksandr Pushniak, Jens Schmiedeke, Silvia Schneider / Soyoung Park, Annegret Schodlok / Tatjana Winn, Sayaka Shigeshima, Elke Sobe, Klaus Wegener, Xiaoyu Wei, Heain Youn

Mit dem Opernchor des DNT, Herren des Extrachors aus Studierenden der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und der Staatskapelle Weimar

Podcast // The Circle · Ludger Vollmer

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

HOFFMANNS ERZÄHLUNGEN
Fantastische Oper in fünf Akten von Jacques Offenbach

Libretto von Jules Barbier nach dem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Carré, herausgegeben von Michael Kaye und Jean-Christophe Keck
In deutscher Sprache

2019 ist Offenbach-Jahr. Wir feiern den 200. Geburtstag des Erfinders der Operette mit einer Neuinszenierung seiner einzigen ›seriösen‹ Oper. Zentrum der Handlung ist der Schriftsteller Hoffmann – gemeint ist E.T.A. Hoffmann, aus dessen Erzählungen »Der Sandmann«, »Rat Krespel« und »Die Geschichte vom verlorenen Spiegelbild« die drei Frauen entstammen, um deren Liebe er sich vergeblich bemüht. Die Rahmenhandlung bildet der Besuch Hoffmanns in einer Kneipe, wo er trinkenden Studenten von seiner Liebe erzählt – und damit die drei Abenteuer um Olympia (eine Puppe), Antonia (ein todkrankes Gesangstalent) und Giulietta (eine venezianische Prostituierte) vor unseren Augen ausbreitet.

E.T.A. Hoffmanns Erzählungen sind berühmt für ihre fantastische Atmosphäre, die Unklarheit der Grenze zwischen Realität und Fiktion und die Faszination, durch die er die Leser*innen in seine eigene Logik hineinzieht. Entsprechend sind die Handlung ebenso wie die Musik zu dieser Oper im doppelten Wortsinne fantastisch.

In der Interpretation des Regisseurs Christian Weise, der unserem Publikum bestens bekannt sein dürfte (»Rocco und seine Brüder«, »Macbeth«, »Wie werde ich reich und glücklich«), begibt sich Hoffmann auf eine surreale Reise. In drei Extremen sucht er nach Liebe – und wird am Ende doch immer nur mit seinem ungenügenden Selbst konfrontiert.

www.nationaltheater-weimar.de/Hoffmanns-Erzaehlungen-2380

Musikalische Leitung: Stefan Lano // Regie: Christian Weise // Bühne: Paula Wellmann // Kostüme: Lane Schäfer // Choreografie: Alan Barnes // Chor: Jens Petereit // Dramaturgie: Hans-Georg Wegner // Mit: Jörn Eichler, Walter Farmer Hart, Eric Fennell / Chris Lysack, Alexander Günther, Gloria Iberl-Thieme / Veronika Thieme, Daeyoung Kim, Emma Moore, Heike Porstein, Oleksandr Pushniak, Sayaka Shigeshima, Ylva Stenberg, Klaus Wegener, Heain Youn

Mit dem Opernchor des DNT und der Staatskapelle Weimar

Podcast // Hoffmanns Erzählungen · Jacques Offenbach

Es spricht Beate Seidel (Chefdramaturgin am DNT Weimar)

---

[UR]FAUST
Schauspiel von Johann Wolfgang Goethe

Einen ersten Entwurf des »Faust« bringt der junge Goethe 1775 mit nach Weimar. »Der Tragödie erster Teil« erscheint vollständig erst 1808. Heinrich Faust ist auch hier der gequälte Wissenschaftler, der trotz aller irdischer Gelehrtheit nicht erfassen kann, »was die Welt im Innersten zusammenhält«. In seiner Verzweiflung beschwört er den Erdgeist, um die Schranken seines Verstandes durch die Gefühlskraft des Herzens zu durchbrechen. Doch Faust muss die Begrenztheit menschlichen Verstehens erkennen. Rastlos wirft er sich in die Welt, glaubt in der jungen Margarethe naturnahe Reinheit zu entdecken und verfällt dem Mädchen. Mephisto begleitet Faust, ist Strippenzieher und Kuppler. Doch es geht Faust bis zum Ende auch in der Liebe nur um die Überwindung seines Selbsts. Gretchen zerbricht letztlich daran, sie tötet das gemeinsame Kind und landet dafür im Kerker.

Ohne die Wette zwischen Gott und Teufel und ohne den Pakt zwischen Faust und Mephisto steht im »Urfaust« die tragische Liebesgeschichte eines Intellektuellen mit einem jungen Mädchen im Mittelpunkt. Der Text ist weniger das Menschheitsdrama zwischen Himmel und Hölle, als welches die vollständige Tragödie bis heute gilt. Vielmehr ist er als Kommentar über eine scheinbar aufgeklärte Gesellschaft zu lesen, die ein verzweifeltes Mädchen als Kindsmörderin zum Tode verurteilt.

Regisseur Tobias Wellemeyer untersucht den für das DNT unverzichtbaren Stoff neu und stellt sich mit dieser Arbeit erstmals dem Weimarer Publikum vor.

www.nationaltheater-weimar.de/Urfaust-2365

Regie: Tobias Wellemeyer // Bühne: Harald Thor // Kostüme: Tanja Hofmann // Musik: Marc Eisenschink // Dramaturgie: Carsten Weber // Mit: Rosa Falkenhagen, Johanna Geißler, Tahera Hashemi, Marcus Horn, Thomas Kramer, Max Landgrebe, Janus Torp, Anna Windmüller

Podcast // [Ur]Faust · Johann Wolfgang Goethe

Es spricht Hans-Georg Wegner (Operndirektor am DNT Weimar)

---

ARIADNE AUF NAXOS
Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel von Richard Strauss
Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Der reichste Mann der Stadt gibt einen geselligen Abend, der nach Kunst und Unterhaltung mit einem Feuerwerk beendet werden soll. Die angeheuerten Künstler*innen könnten unterschiedlicher nicht sein: Während sich Zerbinetta mit ihrem Anhang auf eine lustige Tanzmaskerade einstimmt, treffen die Opernsänger*innen letzte Vorbereitungen für die Tragödie »Ariadne auf Naxos«.

Kurz vor Veranstaltungsbeginn wird der Plan überraschend geändert: »Ariadne« und die Maskerade sollen gleichzeitig gezeigt werden! Spontan müssen sich die Künstler*innen miteinander arrangieren, Tragödie mit Komödie und Todessehnsucht mit Lebenslust kreuzen. Dabei offenbaren sich nicht nur Gegensätze, denn je näher sich die Truppen kommen, desto deutlicher wird, dass sie auch Gemeinsamkeiten haben.

Martin G. Berger, der am DNT bereits »Candide« inszenierte, setzt das im Stück geforderte ›Gleichzeitig Spielen‹ in die Tat um. Der Regisseur lädt das Publikum zu einer opulenten Zeitreise ins Jahr 1916, Uraufführungsjahr von Strauss‘ und Hofmannsthals Oper, ein. Mit Überraschungen im ganzen Haus lässt er die Zuschauer*innen so humorvoll wie tiefgründig ins Innenleben von Zerbinetta, Ariadne, Harlekin und Co. blicken. Gekoppelt mit dem satten Strauss-Klang der Staatskapelle unter Dominik Beykirch präsentiert das Ensemble eine mitreißende »Ariadne« - so plastisch und lebendig, wie sie selten erlebt werden kann.

Treten Sie ein ins Haus des reichen Mannes, in dem zwischen rauschender Party und hoher Kunst die Frage verhandelt wird, wie wir uns ausdrücken, leben und lieben wollen!

https://www.nationaltheater-weimar.de/de/programm/stueck-detail.php?SID=2379

Musikalische Leitung: Dominik Beykirch // Regie: Martin G. Berger // Bühne: Sarah-Katharina Karl // Kostüme: Alexander Djurkov Hotter // Live-Video: Roman Rehor // Dramaturgie: Lisa Mayer // Mit: Jörn Eichler, Paul Enke, Ric Furman, Marlene Gaßner, Walter Farmer Hart, Äneas Humm, Andreas Koch, Max Landgrebe, Oliver Luhn, Emma Moore, Heike Porstein ,Camila Ribero-Souza, Sayaka Shigeshima, Uwe Schenker-Primus, Jens Schmiedeke, Ylva Sofia Stenberg, Taejun Sun // Jazzband: Karl Epp, Joseph Geyer, Thomas Wiegner

Es spielt die Staatskapelle Weimar

Podcast // Ariadne auf Naxos · Richard Strauss

Ludwig Tieck - Der Runenberg
gelesen von Anna Windmüller

---

Märchen sind etwas für Kinder, heißt es landläufig. (Was nicht der Wahrheit entspricht, denn was ist z.B. »Game of Thrones« anderes als ein düsteres Märchen für Erwachsene.)
Erwachsene aber sind es, die Kindern Märchen vorlesen. Mit ihren Kindern, tauchen Eltern, wenn sie empfindsam genug sind, in die zauberhafte Welt der Geister, Feen, Drachen, Prinzen und Prinzessinnen ein, die einander helfen oder bekriegen, einander verlieren, suchen und finden und zu guter Letzt ein Happy End erschaffen, das man gerade in krisengeschüttelten Zeiten zumindest momentweise nötig haben könnte.

Um es mit Friedrich Nietzsche zu sagen: »Wir meinen, das Märchen und das Spiel gehöre zur Kindheit: wir Kurzsichtigen! Als ob wir in irgendeinem Lebensalter ohne Märchen und Spiel leben möchten!«

In diesem Sinne wollen wir uns in dieser Lesereihe, gemeinsam realisiert von Radio Lotte und dem Deutschen Nationaltheater Weimar, den Kunstmärchen von Wilhelm Hauff, romantischen Erzählungen von Ludwig Tieck sowie E.T.A. Hoffmann und einem der bekanntesten Märchen von Hans Christian Andersen widmen.

Wir laden die Hörerinnen und Hörer, jung wie alt, ein, sich gemeinsam mit Ensemblemitgliedern des Theaters auf phantastische Reisen zu begeben.

Es war einmal... – Eine Lesereihe

Ludwig Tieck - Der Runenberg (gelesen von Anna Windmüller)

Zum Internationalen Frauentag liest Anna Windmüller »Das Schreien der Männer« von Sibylle Berg

Die aus Weimar stammende Autorin Sibylle Berg ist bekannt für ihre kritischen Kommentare aktueller Debatten. Ihr Text »Umbruch der Machtverhältnisse – Das Schreien der Männer« ist ein Plädoyer für die Abschaffung der Ungleichheit zwischen den Geschlechtern.

Sibylle Berg: Das Schreien der Männer (gelesen von Anna Windmüller)

Das Deutsche Nationaltheater Weimar (DNT) ist eines der geschichtsträchtigsten Theater des Landes. Gegründet 1791 als Weimarer Hoftheater entwickelte es sich unter Goethes Direktion und während seiner fruchtbaren Zusammenarbeit mit Schiller zur führenden Bühne der deutschen Klassik. Die Geschichte der Staatskapelle Weimar, ehemals Weimarische Hofkapelle, reicht bis ins Jahr 1491 zurück und ist mit Musikerpersönlichkeiten wie Johann Sebastian Bach, Johann Nepomuk Hummel, Franz Liszt und Richard Strauss verbunden.

Auch heute wird das DNT weit über die Region hinaus wahrgenommen und ist ein viel besuchter Anziehungspunkt. Mit der Staatskapelle Weimar beheimatet es ein erstklassiges Konzert- und Opernorchester, das regelmäßig mit international renommierten Solisten und Dirigenten zusammenarbeitet. Seit 2014 richtet das DNT auch das Kunstfest Weimar, Thüringens größtes und bekanntestes Festival für zeitgenössische Künste, aus. Ein breites Repertoire, das den Bogen in Schauspiel, Musiktheater und Konzert vom klassischen Kanon bis in die Gegenwart spannt, und ein vielseitiges Festivalprogramm mit Tanz- und Theatergastspielen sowie unterschiedlichsten Projekten aller Kunstformen prägen den Veranstaltungskalender Weimars. Zudem wird in sozialpolitisch bzw. geschichtlich motivierten Projekten immer wieder der Dialog mit der Stadt gesucht und in verschiedenen Formaten Raum für den Diskurs aktueller gesellschaftlicher Themen geboten. Ein vielfältiges Programm von Kinderopern über Jugendstücke bis zu Konzertformaten für alle Altersstufen sowie ein umfassendes theater- und konzertpädagogisches Angebot lädt Kinder und Jugendliche ein, die Welt des Theaters und der Musik zu entdecken.

Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar

Pinned to spotlight

Popular tracks